I. I. Shishkin，桦树林中的溪流，是一位杰出的作品，由一位风景画家于1883年创作。目前，这幅画由圣彼得堡国立俄罗斯博物馆的艺术收藏品所有。这张照片显示了一个令人愉快的白桦林。美丽的桅杆，桦树，它们在天空中的某个地方，它们以其宁静而迷人和迷人，同时又具有威严和无法进入的地方。无论我们在哪里，我们都能看到桦树的形象。每个图像不仅由一位华丽，巧妙的大师写出，而且它本质上是个体的。 每棵树，就好像它有自己的特色，它自己独特，独特的特征。桦树林由一堵密集，不可穿透的墙壁描绘。似乎这幅画不是空气，也许是没有开放，无边和自由的感觉。但这不是什么。图片具有不同的含义，不同的审美内容。意义得出结论，在某种程度上，甚至挤进了这种特殊的自然力量，拥有密集的桦木墙，呈现并散布出无尽的景观。高大的树木已准备好保护并防御任何恶劣天气，狂风或任何其他祸害。景观是以学术艺术学校的美丽方式写成的。 每个草蚂蚁都是开处方的，帆布呼吸，完全饱和了生命能量，阳光和夏天的热量。景观被视为生命本身的延续，俄罗斯人的本性就是一个俄罗斯人的生活应该拥有一个亲切，自由，慷慨的灵魂和一个生活，感受到心灵的东西。景观看起来充满活力，真诚而真实。小溪几乎感觉不到，在周围的绿色草丛中几乎看不到，草丛在野生森林中自由生长，无法接近。画面延迟并陷入其神奇的边界，美丽的边界。人们想进入画面，感受温暖的空气，宜人的草地板，感受阳光和温暖。光以有趣的方式写成，似乎在树上滑行。这是一个更明亮，更不饱和的地方，某处温暖柔和的色调， 点燃的区域似乎喝醉了，充满了浓淡的黄色，仿佛浸透了太阳本身。这种风景是一种安静的旋律，像一股奔流的声音一样安静，宁静，不紧不慢，令人愉悦。画面在我们面前展现出一种平静祥和的自然状态。画布上的纹理解决方案以一种特殊的方式传达：白桦树的表面，以及桦树叶，草的密集冠，用刻薄的，微妙的学术笔画书写。桦树美女的白色阵营似乎发光，反映了夏日，让风声响起，唤起鸟儿的声音。涂抹涂抹的方式类似于活泼色调的游戏，这种物质的生动脉动。太阳在桦树叶子之间的间隙中作为小颗粒起作用。整个天空似乎被柔软的桦木边缘蒙上阴影。 远处的桦树增强了画面中的水彩感，油画层通常应用得相当密集，但画面看起来并不重视或无气，相反，在风景和线条，色彩和成分解决方案上有一定的柔和度和色调和谐。桦树位置非常紧密，彼此靠近，逃逸，向后退去，深入透视。在这里，更加黑暗，这给人一种孤独的感觉，安静的隐居生活。光线像水面上的涟漪，随着调制而流动，代表着不稳定的光影渐变，是一种对比的游戏。我想看看风景，深入研究它的本质和肉体，对每一片静脉，每一片草叶都感兴趣，看到生命的快速运动，俄罗斯中部地带的自然世界的柔软和灵魂。

在家居空间，你不会找到第二个这样的”热门”帆布，其中的情节出现在一个罕见的祖母的床罩上，绣有dumochka，桌布，盘子甚至包装着可爱的马蹄足。父母的记忆，巧克力和公关活动 – 这就是让我们忘记的原因。我希望我不要忘记. Shishkin的照片”松林中的早晨”或者说”三只熊”。 只有当希什金？K. Savitsky在画布上画了熊，他们最初描绘了两个脚趾，然后将它们的数量增加到四个。过去，Shishkin虽然在动物绘画方面取得了相当大的成功，却无法描绘熊，所以他只是利用了可怜的Savitsky同伴，甚至不允许他订阅这张照片。事实上，这些艺术家都是朋友，只有在后者说帆布不是动态的时候才出现熊。Shishkin可以画任何人，但不能画熊，所以他给Savitsky提供了重振画作并签名的机会。收藏家P. Tretyakov并不那么忠诚：他从Shishkin买了一幅画，这意味着这是他的作者，所以这里不可能有Savitsky。一般来说，铭文被抹去了”松林中的早晨” 糖果”Teddy-bear”与Shishkin在糖果包装纸上再现，并将其命名为”Three Bears”。出现的美味有杏仁，可可豆，昂贵，但它是如此美味，甚至每个人的鼓动者和一切V. Mayakovsky无法抗拒并写道，他们说，如果你想要”熊”，在银行存折上放一定数量的钱。这就是”Bear Kosolapy”如何成为”三只熊”，糖果 – 苏联的标志之一，以及I. Shishkin–一位民间艺术家。 没错，他是他的故乡和熊之前的歌手。这位艺术家想要并且知道如何惊讶于他所写出的风景如此珠宝，他应该得到一个细节大师的荣耀。只有他会看到一片薄雾，仿佛漂浮在百年松树的树枝间，巨石上柔软舒适的苔藓，清澈的溪水，早晨或傍晚凉爽，夏日中午炎热。有趣的是，艺术家的所有绘画都是部分史诗般的，但却是纪念性的 – 总是如此。与此同时，希什金并不可怜，他只是真正钦佩他祖国雄伟壮观的人，并且知道如何描绘它。 “松树林中的早晨”平息了其组成的平衡。三只小熊与它们的母熊非常和谐地看着，并且在一棵堕落的松树的两半中，人们想要应用神圣的比例。这张照片就像是旧照相机上的一个随机画面，一个一直在寻找真正处女性质的游客设法制作。 如果你看一下图片的颜色，艺术家似乎正试图捕捉到黎明毛孔颜色的丰富多彩。我们看到了空气，但它不是通常的蓝色阴影，而是蓝绿色，有点泥泞和雾。围绕着笨拙的森林居民的盛行颜色是绿色，蓝色和阳光黄色，反映了被唤醒的自然情绪。背景中金色光线的明亮闪烁似乎暗示着即将照亮地球的太阳。正是这些亮点让画面庄严肃穆，正是他们谈到了地面雾的现实主义。”松树林中的早晨”是Shishkin画布的触觉性质的另一个证实，因为你甚至可以感受到凉爽的空气。 仔细看看森林。他的外表传达得如此逼真，以至于变得清晰：这不是森林空地，而是聋人丛林 – 真正集中生活的本性。一点点的太阳升起，它的光线已经设法到达树梢的顶部，用金子溅起它们，然后再次藏在灌木丛中。潮湿，尚未散布的雾似乎唤醒了古老森林的居民。 小熊和熊在这里醒来，发展了他们的活力。早上满意且吃得饱饱的熊了解我们周围的世界，探索最近的堕落的松树，以及母亲熊的手表，这些手表适合抱着一棵可爱而又笨拙的树。此外，熊不仅观察幼崽，还试图捕捉可能打扰他们田园诗的最轻微的声音。令人惊讶的是，这些动物，由另一位艺术家绘制，能够重振绘画的构图解决方案：堕落的松树似乎是为这个熊家族创造的，在俄罗斯大自然的偏远和狂野的角落背景下忙于他们的重要事务。 这幅画”松林中的早晨”揭示了真实形象及其品质的技巧，在许多方面它都领先于现代数字技术。每一片草叶，每一缕阳光，每一针松树都是由希什金亲切地虔诚地写下来的。如果画布的前景描绘了一只倒下的松树，熊爬上它，那么古老的森林就位于背景中。泰迪熊和大自然的其他部分唤起每个人安抚积极的情绪。像玩具一样的动物，充满了善意，开始了新的一天，并积极思考。看着这些可爱的动物，不要相信它们本质上是掠食者，不能残忍。但主要的是甚至没有。Shishkin将观众的注意力集中在阳光的和谐上，它来自图片的背景，前景中有幼崽。通过它们在视觉上画一条线 – 你肯定会注意到这些是图中最明亮的物体，而其他一切，包括形状不规则的松树，都只是互补的笔触。 似乎”松树林中的早晨”描绘了一种真实的，生活在一种奇妙景观中的熊。研究人员说，自然退役的Vyatka森林与Shishkinsky截然不同。有趣的是，熊现在是否存在，因为在一个世纪的过程中提升人们审美和道德品味的图景要求小心对待环境。

在俄罗斯艺术史上，这幅画被研究人员所忽视，但它已成为俄罗斯风景史上的一个里程碑。我们必须记住它的创建时间 – 1869年。两年后创作的Savrasovsky杰作”The Rooks Flew”尚未出现。刚刚开始写他的第一个Fyodor Vasilyev草图，他这个时代的谦虚景观相当于对未来的承诺。 公众注意到的Kuindzhi的作品出现了……来自V. Manin的专着像往常一样，I. I. Shishkin的绘画描绘了确切的景观。画布充满了光，空气，广阔的空间 – 事实上，他非常喜欢这位着名的风景画家，如此风景如画。艺术家设法在他的照片中融入了俄罗斯风景的普遍接受的想法：一个田野，一个平缓的山丘，一条安静的河流，一条曲线，一条破碎的乡间小路，可怜的小屋，一座带有钟楼的乡村教堂。Bratsevo村的无艺术区成为了俄罗斯自然和俄罗斯土地完整形象的肥沃之地。 与此同时，I I. Shishkin的创造性工作并不典型。他的大部分工作都致力于森林。天空不是艺术家密切关注的主题：在他的风景中，它大多是中性的。在这里它是巨大的，巨大的，占据了大部分的构成。而I. I. Shishkin写得很漂亮，用银灰云填充它，阳光透过它，带来许多喜悦和希望。它是天空，清晰而伟大，在”中午”成为图像的主要对象。 还有一件事，I。Ihishkin，一位天生的风景画家，从未写过人或动物。他的本性是自给自足的，不需要人的存在。在成熟的黑麦之间的这片画布上，农民们沿着雨水冲刷的路走着耙子。烟雾从其中一个小屋上升。人类居住的自然和明显的自然迹象。从整体上看，有和平，农村生活的稳定以及永恒的季节和劳动周期。 通过其绘画特征，画作”中午”在艺术家的作品中占有特殊的位置，成为他最好的作品之一。这张照片是Pavel Tretyakov为他的画廊收购的第一张照片。事实证明这是这位39岁艺术家命运的转折点：他获得了成功和公众的认可。P. Tretyakov本人后来在每次移动展览会上肯定买了至少一个Shishkin风景画。

这个令人印象深刻的人物形象是彼得霍夫和奥拉宁鲍姆附近的”肖像”。感谢V. Stasov，他发现了这些诗意的地方，Oranienbaum吸引了艺术家的注意。 在这里，在19世纪80年代，他曾经租过一座小屋列宾，并于1891年生活，在这里创作了两件杰作 – 展出的作品和Mordvin橡树的风景。顺便说一下，艺术家的朝圣之后继续; 在19世纪末，”和平缔造者”喜欢在奥拉宁鲍姆工作。确实，他们对景观艺术的宫殿和纪念碑更感兴趣。 无论艺术家在画布上描绘的是一片森林，一条河流，一片田野，一棵孤独的松树，对他来说，自然本身就是完美的，让人高贵。为了向观众展示俄罗斯硼的悠闲和雄伟的生活，荒野的荒野，充满了焦油和树叶的气味，艺术家不会错过任何一个细节，并完美地描绘了一切：树木的年龄，它们的性格，每个针叶，它们生长的土壤，以及根部是如何暴露在沙质悬崖的边缘，以及巨石如何躺在森林溪流的清澈海水中，以及阳光如何在冠冕和草地上眩目。 “…我们不知道另一位艺术家会拥有如此完美无瑕的画作，并且凭借这样的真理，对他的祖国和他的作品充满热爱，将把我们的俄罗斯人与我们的大自然联系在一起。就俄罗斯而言希什金在他的形象中没有竞争对手，”他的同时代人之一谈到了希什金。

晚上漫步在松树林中，将年轻女性带到了边缘。和艺术家的作品一样，自然背景下的男人看起来很脆弱。高大的松树，在夕阳的光线中浸透，庄严地耸立在人类之上。树上的针看起来略带银色。 森林上空的天空几乎无云，边缘的绿草没有被太阳接触，光线在茂密的松树林中消失。人们会得到这样一种印象，即道路引领一个人，而不是一个人走在路上。主人完美地传达了在傍晚的空气中翱翔的轻盈和香气。绘画的颜色在作品中创造了一种特殊的情绪：和平，欢乐，和平。 起初，穿着柔软的蓝色连衣裙的女性形象似乎是多余的，发明了细节。仔细研究后，人们可以确保景观中人的存在是有机的和自然的。一名年轻女子手中的夏季伞被折叠;夏季炎热消退。森林似乎从内部发光。就像太阳本身沉入灌木丛中，正准备在那里睡觉。沉默和幸福蔓延到边缘。 这个男人离开了森林，大自然的自由生活愈合了。在森林边缘的边缘有砍伐树木的树桩，干枯的树枝，没有丢失的棕色叶子。这一切都是人类活动的结果。故事留在那里，在后面。在人类世界的前方不断改变周围的世界以满足他们的需求。作者不引人注目。在他的工作中没有上诉或抗议。 艺术家并没有将他的观点强加给观众，提供享受俄罗斯大自然的美丽，并思考它在改变它的过程中的作用，甚至是对它的暴力。有趣的是，在同一标题下，已知作者的另一部作品，两年后写成，长期以来一直在捷克共和国的私人收藏中。

在图片中，我们看到一片松树林的一角充斥着夏日的阳光。被阳光照射的桑迪路径表明大海很可能在附近。整个画面充满了松树的气味，特别针叶的快乐和沉默。早上没有任何东西违反森林休息。 显然，我们有一个圣彼得堡的别墅郊区，艺术家经常在那里找到他的作品的场景。现在，在一个夏天的早晨沿着森林散步，沙质小径的十字路口引起了主人的注意。数十种绿色，蓝色苔藓，略带耀眼的黄色涂层璀璨沙滩……所有这些自然色调都无法让Shishkin无动于衷。 看着你开始记起松树精神的画面，在耳边你几乎听不到凉爽的波罗的海的喧嚣。安静，温暖，芬芳。夏季宁静……与希什金的任何其他作品一样，”松林”这幅画的真实性，对最小细节的迂腐态度，情节的现实和未成形的美感都是惊人的。

多少俄罗斯大自然！每个季节都以自己的方式独特，美丽。季节的变化总是为诗人和艺术家带来不断的灵感。在他们的作品中，他们赞美了春天小溪的潺潺声，炎热的夏天的漆，白雪皑皑的冬天，当然还有深红色的秋天。而且，他们发现并向其开放那些乍一看对我们来说是看不见的政党。对于一个富有创造力的人来说，秋天并不是水坑和泥泞。这些树木将他们的装备变成了五颜六色的树叶，这是他们脚下的沙沙声和过去夏天的特殊香气。 在这张照片中，我们看到一条小河，反映了站在岸边的树木。水面让我们像镜子一样欣赏金色的叶子。它们每天都在越来越多地落下，提醒多色的地毯，并预示着季节的不可避免的变化。我们可以欣赏岸边的这块地毯。这是非常不寻常的，因为它是由大自然母亲自己创造的。 在我看来，Shishkin采用了一种非常合适的技术，使用了鲜艳的色彩。他们赋予图片色彩，庄重。艺术家描述了从夏季到秋季的过渡，但却使其非常微妙和有才华。作者在描绘水时只使用深色调，提醒人们，温暖的时代已经过时。然而，这并没有破坏图片的印象，相反，这是正确的决定。 希什金也以不同的色调描绘了海岸。阴影落在左侧。在这里，我们只看到树上的稀有叶子。相反，右侧是阳光照射和各种颜色的惊喜：从金色到紫色。在我看来，温暖的夏日告别总是很可惜，但不要忘记每个季节都以自己的方式美丽。