干漆 – Peter Konchalovsky

绘画的描述和含义

干漆   Peter Konchalovsky

Petr Konchalovsky–二十世纪杰出的艺术家,他最喜欢的绘画风格仍然是生命。其中最好的标题是由1913年写的”干漆”这幅画正确地进行的。

在创造力的早期阶段,Konchalovsky对立体主义和野兽派的想法着迷,模仿了写作这些领域领导人的技巧 – 塞尚和梵高。厚重的笔触,丰富多汁的色彩,形式和线条的特征转移 – 这一切都反映在静物中。

当”静物”这个词出现什么联想?水果和蔬菜丰富,精致的桌子,充满令人不安的味道食物?这是对静物的传统理解。Konchalovsky也描绘了一个完全不同的东西。

图片的主要部分由艺术家的桌面占据,充满了他在创作美术杰作的过程中可能需要的一切。各种各样的瓶子和锥体,一个罐子里的刷子,一罐胶水和溶剂,刮刀来纠正所写的东西,涂料本身。对象的轮廓模糊,模糊,它们似乎是艺术家用它们填充的颜色的简单容器 – 蓝色,红色,绿色,棕色,黑色。彩色旋转木马彩虹喷泉从画布上跳动,将静物变成明亮的色彩色调。

相反,木桌可以追溯到最细微的细节:木材中的每个裂缝,其每一条线都以严谨的清晰度写出。画面的背景是一个深蓝色的窗帘,画布的色调带来和谐前景中显示的颜色的骚动。

创造这种静物的真正发现是坚持这些标签的瓶子和油漆管。由于这种不同寻常的接待,艺术家设法将艺术和物质世界以及图片本身联合起来 – 重振并使其上描绘的一切都切实可见。

Konchalovsky描绘了他熟悉和喜爱的东西,并且非常有才华。今天”干漆”与世界上最伟大的照片站在同一排。您可以在特列季亚科夫画廊(Tretyakov Gallery)看到这种静物,在那里它已被精心保存多年。


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干漆 – Peter Konchalovsky