年轻的兔子 – 阿尔布雷希特Durer

绘画的描述和含义

由阿尔布雷希特-丢勒（AlbrechtDürer）创作的德国文艺复兴时期艺术作品”年轻的野兔”（The Young Hare），是最早的作品之一，展现了自然的主题和艺术家的风格。这种动物是有色的，就像后来的作品”大片草甸”一样，以超巴勒斯坦的方式，给予了信誉。

水彩兔子是北方文艺复兴时期的详细现实主义的一个例子，这种风格起源于15世纪的佛兰芒绘画。Jan van Eyck是这一趋势最着名的代表之一。

阿尔布雷希特也因其木刻和许多雕刻而闻名，这些雕刻由珠宝首饰推广。此外，在Durer背后还有一系列创新的自画像，对景观设计，植物和动物的迷恋，源于德国和意大利的旅行。顺便说一句，丢勒对意大利的访问让主人了解了文艺复兴时期的流行技巧和潮流。

在画家的作品中，你可以看到中世纪绘画和文艺复兴时期艺术的思想和技巧的综合。

到目前为止，尚不清楚Young Hare是完全是在研讨会上创作还是作者在野外制作了动物的草图，然后在室内完成了工作。一些艺术评论家说，兔子眼中窗框的反射可以证明后者。然而，作者以使用反射作为赋予角色额外自然性和真实感的方法而闻名。对于许多专家来说，在野外制作草图和笔记之后，丢勒似乎最有可能使用毛绒动物进行着色。

当然，野兔的现实主义令人印象深刻。为此，丢勒采用了复杂的结构，令人印象深刻地使用了明暗对比。除了能够突出模型整个身体的耳朵和每根头发之外，他还创造了温暖的金色光芒的效果，为野兔赋予生命力。

最初，丢勒创造了人物的轮廓，然后用棕色油漆覆盖了工作。随后，他使用深色和浅色笔画的组合，用水彩画画皮草。下一步是添加小细节，如小胡子和眼睛窗口的反射。在完成水彩画的工作后，大师用水粉涂抹了一些笔画，为毛皮提供了必要的结构。最后，添加了一系列白色亮点，为动物提供了体积。