库尔贝古斯塔夫
Veualschitsy – Gustave Courbet
“Veyalschitsy”仿佛来自Mille的画布，但是，在Courbet的画面中，而不是Barbizon作品中固有的可怜，严厉的紧缩，描绘农民女性的工作，我们发现其简洁，闪亮的色彩，丰富的灯光，当然，充满色情氛围的迷人人物。 Courbet的忠实粉丝Cezanne对这张照片非常满意，并在其中一封信中写道：”四周都是黄色的灯光;地板上散布着一条红色的大毯子;谷物上方有一团灰尘;一个女人的脖子上有一个卷曲就像维多利亚最感性的画布一样，双手就是那些烤牛奶颜色的手，农民女人伸出的双手很光滑，就像沿海的石头……但这是由他的姐姐构成的…它可以放在Velasquez的一幅画上： ，我发誓！这里的一切都是饱和的 云和颗粒感！怎么这一切的生活！这真是令人印象深刻！”。此外，谈到同一张图片，塞尚强调库尔贝的”调色板”闻起来像谷物。毫无疑问，这是艺术家的最高赞誉，他们相信这一点 然而，绘画”Veyalschitsy”在库尔贝的作品中占有特殊的地位，就像在十九世纪的绘画史上一样。艺术家拒绝使用透视图，因此场景被剥夺了深度。所有数字看似平坦，并在一个平面上描绘。在这里，您可以追踪东方艺术的影响，尤其是日本版画。从这个意义上说，”Veyalschitsy”图片成为Edward Manet或Paul Gauguin作品的一种风格前身。
自画像与管 – 古斯塔夫库尔贝
除了宗教和文学情节的作品外，他还制作肖像，主要描绘自己。 Courbet带着明显的快乐，传达出美丽面孔的特征，有点浪漫化了自己的形象。他首先在沙龙宣布自己是自画像。
狩猎场景 – Jean Desire Gustave Courbet
绘画激情之后的第二个，库尔贝特正在狩猎。在奥尔南工作的旅行，他经常定时到狩猎季节。1858年，他很幸运能够在德国的狩猎中杀死一头巨大的鹿，这在过去的四分之一世纪中成为最大的狩猎奖杯，并且给艺术家带来的荣耀不亚于他的画作。 Courbet推动了对狩猎场景的兴趣，他们在沙龙获得了这一类型的作品，并获得了艺术家的成功。库尔贝与许多人的区别在于，他并不害怕描绘狩猎世界中固有的残酷。他的作品如1867年的猎人击败他的狗，与英吉利海峡两侧流行的那些漆面狩猎场景相差甚远。
有鹦鹉的妇女 – 古斯塔夫库尔贝
法国现实运动创始人古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet）在奥尔南（Ornans）学习绘画，然后在贝桑松艺术学院（Besançon）学习。1839年，艺术家前往巴黎并在Suis工作室工作。在这个时候，他欣赏了Velasquez，Ribera，Zurbaran的画作，他热情地画了风景画和自画像，他认真地宣称自己是巴黎沙龙的艺术家。 对库尔贝来说非常重要的是1846年的荷兰之旅，当时他受到哈尔斯和伦勃朗作品的钦佩，最终决定采用创造性的方式，根据我的评估设定目标”捕捉我时代的道德，观念和外表”。库尔贝作品的主题是普通人的生活，根据他所代表的尊严，可以将其与英雄场景的图像和浪漫主义绘画中的重大事件进行比较。在1855年的沙龙中，他的作品”奥尔南的葬礼”和”工作室”都没有被接受。 作为回应，库尔贝在一个带有”现实主义”标志的独立展馆举办了个展，发布了一份描述其艺术原理的目录。画作”鹦鹉女人”对于艺术家的作品并不是很典型，但它完美地展示了库尔比尔的高画面技巧。其他着名作品：”你好，库尔贝先生！”。1854年。蒙彼利埃法布尔博物馆; “乡村女士”。1851年，纽约大都会博物馆。
奥尔南的葬礼 – 古斯塔夫库尔贝
库尔贝于1849年在奥尔南的一个近阁楼开始绘画。艺术家的作品引起了当地社区的轰动，他们陷入了英雄的境地 – 这些地方的许多居民都参加了这一活动：从市长和和平的正义到库尔贝的亲戚和朋友。 但这种骚动无法与帆布在沙龙展出后爆发的争议相提并论。困惑和误解造成了它的规模。我们同意普通农村葬礼不应成为这种大规模工作的主题。 其中一位评论家写道：”一个农民的葬礼可以让我们感动……但是人们不应该把这个事件本地化。” 然而，这种”本地化”对现实主义者来说极为重要。库尔贝创造了一个现代的，易于识别的图像，捕捉人们的画布和他那个时代的现实。此外，他专注于一个人的葬礼过程，而不是他的行为或他死后灵魂的命运。与此同时，这里死者的身份仍然是匿名的，变成了死亡的集体形象。这使得这张照片成为中世纪非常受欢迎的情节的最新版本，被称为死亡之舞。
艺术家工作室 – 古斯塔夫-库尔贝
在完成艺术家工作室的工作后，库尔贝与他的同事作家Chanfleury分享：”那些喜欢在任何场合表达自己观点并在半夜醒来时充满激情的讨论某些事情的人，当然，谴责这些人会获得很多乐趣看到我的新照片后！” 库尔贝没有错。艺术家工作室成为评论家取之不尽的灵感源泉。这张照片经过了对1855年巴黎世界博览会评委会成员的严厉评估，并遭到他们的强烈反对。尽管如此，库尔贝还是组织了自己的独立展览，不仅展出了艺术家工作室，还展示了奥尔南的葬礼，以及他的其他几部作品。如果这幅画的名字能够引起批评家的兴趣，那么我们可以对作品和主题有什么看法 – 这些解释没有数字。怎么可能不考虑这幅画：深奥，共济会，象征，现实，政治，社会学…… 讲习班的作者有一个证词，他试图捕捉自己，他的亲人在画布上，并介绍他必须居住的社会。艺术家的人物位于画面的中央部分 – 他坐在画架前面。带刷子的手的波浪与米开朗基罗的亚当创造中的上帝姿态有关。这位艺术家在工作中被描绘出来 – 他似乎完全脱离了周围发生的事情。在它的两边是两组数字。 右边是亲密的朋友和支持艺术家的人。在桌面上，是诗人波德莱尔，他对阅读充满热情。离他不远，在凳子上，作家Chanfleri得到了一份工作。更进一步的是一群五人，其中包括哲学家Proudhon和Bruille的慈善家。艺术家背后是一个裸体模特 – 左边是生命肯定的创造力的象征 – 社会寓言：一群穷人，一个沉思的农民女人，一个破烂衣服的小男孩和一只猎犬。 图片采用温暖的棕黄色调设计。她被认为是库尔贝最好的作品之一。这位艺术家的同事称这项作品是一项真正的艺术壮举，因为他们发现这是非常个人化的，因此，践踏学术基础，禁止将个人提升到历史史诗的水平。