康定斯基瓦西里
黄色的小图片 – 瓦西里康定斯基
这张照片是指即将到来的即兴创作，其中客观性几乎不存在。这是一个纯粹的抽象。它是在第一次世界大战爆发前不久在慕尼黑写的，迫使艺术家返回俄罗斯。 艺术评论家喜欢说，战前不断增长的政治不稳定和灾难的预感不能不影响艺术家的作品。事实上，最后审判和启示录的主题是康定斯基战前时期作品的频繁情节。有一个有根据的观点认为，着名的”第7号作品”实际上是以前几部作品的精髓，包括世界末日和圣经主题。也许他们是对的。 在这种情绪化的色彩漩涡中，人们可以读到战争的预感。你可以预感到爱情。例如，什么意思出现在”黄色”的名称？谁能知道艺术家灵魂中发生了什么，即使整个世界都飞向深渊？通常，即使他自己也无法回答这个问题。
作文七 – 瓦西里康定斯基
写在艺术家最富有成效的时期，作品充满了世界末日和末世的情绪。 扭曲的飓风的颜色和形状使我们可以考虑康定斯基最复杂的作品之一的”第七”组成。
与白色边界的图片 – Wassily Kandinsky
“带有白色边框的图片”它的创作历史很有趣。以下是画布的作者写的内容：”为了这张照片，我进行了许多草图，研究和绘画。我在1912年12月从莫斯科回来后立即制作了第一幅素描：这是我收到的那些新鲜的，总是特别强烈的印象的结果在莫斯科 – 或者更准确地说，来自莫斯科本身。 左上角是三个主题，我在自己身上花了很长时间，已经用过各种草图。这个左角应该是非常简单的，也就是说，它的印象是直接获得的，而不是一个黑暗的形式。角落里是洁白的牙齿，表达了一种我无法用语言表达的感觉。它可能会唤起一种障碍感，但最终却无法阻挡前三。 以类似的方式描述，这种形式的组合变得愚蠢，我很反感。例如，绿色涂料经常激发灵魂中夏天的泛音。在这种情况下，这种不明显感知的振动与冷纯度和清晰度相结合可能是最合适的。但如果这些泛音如此清晰明确以至于让人们想到夏天的”欢乐”，那会多么令人厌恶：例如，夏天穿着外套而不怕感冒是多么令人愉快。 我非常缓慢地走近白色边界。草图有点帮助，也就是说，个人形式在我内心清晰，但我无法完成绘画工作。它折磨着我。几个星期后，我再次拍摄了草图，仍然感到毫无准备。只有多年的时间才告诉我，在这种情况下，你需要有耐心才能在膝盖上没有足够的照片。 只有在大约五个月之后才发现我正坐在暮色中，看着第二个大ep，突然我清楚地看到了这里缺少的东西 – 白色边框。 我几乎不敢相信它; 然而去商店并在那里订了一块帆布。我对帆布尺寸的看法持续了不到半小时。 我对待这个白色边框的时候反复无常：左边是一个洞，一个白色的波浪从它里面长出来，突然下降，腰部绕着图片的右侧绕着懒散的卷发，在右上方形成一个小湖，消失在左上方她最后，果断地出现在白色牙齿形状的照片中的角落。 由于白色边框给出了解决方案，我为她命名了一张照片。
红场 – 瓦西里康定斯基
画作”红场”是一个城市景观，康定斯基创造了莫斯科中心的形象，这是他最喜欢的城市之一。艺术家使用未来主义的方法传递人物的运动，将主要焦点放在广场的中心，显示其主要的纪念碑。 “莫斯科具有二元性，复杂性和高水平的流动性，碰撞和混合的各个外观元素……我认为这是内部和外部的，所以莫斯科是我饥饿的起点。莫斯科是我的插图音叉，”康定斯基写道 这位艺术家说，他特别喜欢太阳落山的时候，”将整个莫斯科融化到一个地方，就像疯狂的管子一样，开始全心全意，所有灵魂都振动起来。” 这一小时的日落是”交响乐的最后和弦，它将所有的颜色带到了生命的顶峰，就像一支大型管弦乐队的管弦乐队一样，在莫斯科被强迫并允许雷鸣”。 图片是用明亮的色点制作的，它增强了表现力，一切都在这里运动，一切都充满了夕阳的光芒，预示着变化。
灰色 – 瓦西里康定斯基
“灰色”这幅画是艺术家作品中罕见的一幅。它被认为是一个有山脉，船只和人物形象的作品。但在最终版本中，这些对象和数字几乎无法区分。一切都被简化为抽象形式。 这幅画反映了艺术家对风景如画的空间构图的渴望。主人的调色板变得更柔和。沉闷的灰色，棕色，蓝色色调是所谓的俄罗斯康定斯基时期的特征。去过德国后，颜色变得相同而且平坦。 此外，艺术家还受到其中一项创造性任务的困扰 – 以最佳方式组织图像空间，在这里，他对解决这一时刻的努力得到了清晰的体现。 康定斯基指出，”灰色”这幅画是最后的作品，它结束了”戏剧性时期” – 他花时间为他揭示这一重要过程的机制。
无题 – 瓦西里康定斯基
这幅充满活力的水彩画是康定斯基在20世纪20年代中期写的，当时他的艺术在理论上和实践上都经历了强大的崛起。 1922年6月，这位艺术家从莫斯科回到德国，迅速加入了德国艺术界。他开始在魏玛的包豪斯学校任教，参加了许多展览并严格接受了这一理论，几年后该理论成为了”飞机上的点和线”一书的基础。在这些年里，在建构主义获得力量的影响下，康定斯基的绘画风格从自由流畅的线条和形式向几何方向转变。在画布上，更多的圆形，三角形和直线。 然而，艺术家避开了建构主义的效用，例如，当时苏联艺术家的作品中明确表达了这种效用。对于康定斯基来说，首先总是存在创造力的诗意和精神方面。2015年11月5日图片在苏富比以5.74亿美元的价格出售
即兴创作 29（天鹅） – 瓦西里康定斯基
在处理了象征主义和野兽派之后，在1908 – 1909年间，康定斯基开始摆脱任何艺术潮流的影响，并以自己的方式摸索。对他而言，这个过程主要意味着从客观性中解放颜色，形式和线条。他画作中的人物，房屋和风景越来越难以辨认，越来越抽象。 在这个意义上写于1910年的”第一幅抽象水彩画”绝对是一项具有里程碑意义的作品。在同一个1910年，他写了一篇论文”论艺术中的精神”，其中科学家的彻底性和艺术家的诗歌构建了他自己艺术的哲学基础。在这幅水彩画中，隐含的视角和缺乏地平线一方面使感知变得平坦和扭曲，另一方面 – 结合和组织。 在最精细的色彩过渡的和谐中，我们仍然猜测石头，植物和鸟类的轮廓。破译这些人物或纯粹无意义地看待作品？这个问题的答案只能在旁观者的眼中找到。
飞机上的点和线 – 瓦西里康定斯基
外部 – 内部。任何现象都可以通过两种方式体验。这两种方法不是任意的，而是与现象本身有关 – 它们来自现象的本质，来自同一的两个属性：外部 – 内部。通过窗户玻璃可以看到街道，而它的声音被削弱，它的运动变成了幽灵，它本身透过透明但耐用的坚固玻璃看起来是一种脱离的现象，在”超凡脱俗”中搏动。 或者门打开：你向外退出围栏，让自己沉浸在这种现象中，积极地在其中行动并完全体验这种脉动。在这个过程中声音的音调和频率的渐变在一个人周围扭曲，在旋风中上升，并且突然耗尽，轻柔地下降。以同样的方式运动缠绕在一个人身上 – 一个水平，垂直的笔画和线条游戏，在不同的运动方向上移动，增厚和分解色点，听起来高低。 艺术作品反映在意识的表面上。它位于”另一边”并且失去吸引力[对它]消失而没有从表面的痕迹。在这里，也有某种透明但耐用且坚固的玻璃，这使得直接内部通信变得不可能。在这里，有机会进入工作，积极参与工作，并全面体验其脉动。
莫斯科二世 – 瓦西里康定斯基
康提斯基于1916年创作的”莫斯科二世”是私人收藏中”俄罗斯时期”最美丽的画作之一。将艺术家带回家乡的动荡事件唤醒了他对故乡的热爱，这些年来一直留在他的心中。1916年至1917年，受到回归的启发，康定斯基写了几幅”莫斯科”画作。这种充满活力色彩的万花筒组成，体现了艺术家所看到的莫斯科动态之美。 “太阳将整个莫斯科融为一体，听起来就像一个浴缸，用一只强有力的手击打整个灵魂。不，这个红色的统一不是莫斯科最好的时刻。管弦乐队。 粉红色，紫色，白色，蓝色，蓝色，开心果，火红色的房子，教堂 – 每一个作为一首单独的歌曲，狂野的绿草，低嗡嗡的树木，或在一千个音品中唱歌的雪，或光秃秃的树枝和树枝的alegretto，红色，硬克里姆林宫墙上不可动摇的，无声的环，在它上面，都超过了它，就像一个忘记了整个世界的空中喧嚣的庄严的呐喊，是伊凡大帝的白色，长而苗条的特征。对于天空紧张，长长的脖子 – 穹顶的金色头部，它是穹顶周围的其他金色，银色，杂色的星星，莫斯科的太阳之间的长期，永恒的渴望”在1916年6月4日给蒙特的一封信中，康定斯基写了一些想法对于我的新莫斯科作品：”我想写一个很棒的风景：收集个人元素并将它们合并到画布上。 这张照片应该像管弦乐队一样，晚上8点我去了克里姆林宫，按照我想描绘的方式去看大教堂。新的财富在我眼前展开。”几个星期后，他再次写信给她：”这在我的想象中逐渐发展。什么只是幻想，现在采取物理形式。这个想法缺乏的是深度和声音，非常严肃，复杂，同时也很简单。” 然后，在画布上工作了两个半月之后，康定斯基写道：”你知道我有这个梦想 – 写下一幅受幸福，生活乐趣或宇宙启发的大幅画面。突然间，我意识到源自这个世界的色彩和形式的和谐快乐。” 有趣的是，在两幅画作中，”莫斯科一世”和”莫斯科二世”，在画布的正中心，一对传统的俄罗斯服装，背对着观众，似乎正在与他一起思考着首都的宏伟交响曲，清晰可见。PS：这幅画于2015年2月3日在伦敦苏富比拍卖，售价948万美元。
鲁兹的宾兹 – 瓦西里康定斯基
“Binz on Rugen”是康定斯基学生时期罕见的早期作品，体现了他对技术的实验和对颜色的深思熟虑的研究，这些研究将在几年内完全展现出来。在吕根岛风景如画的波罗的海海滩上，艺术家画了几幅画。 这个时期可以被称为艺术家的早期成熟，当时他仍然深受新印象主义技巧的影响，但已经摸索出自己的方式。1901年的作品大多是露天制作的小油画。在使用光线的意义上，它们显然具有莫奈的强大影响力，与Signac技术的风格相似。 这些作品中的气氛如此强烈，以至于它们的颜色几乎超负荷。在这项工作中，使用调色刀**来涂抹油漆，使用富有表现力的色彩填充图像，其即时性和简洁性接近构图的破坏，这表明艺术家在抽象方向上的运动。康定斯基于1901年夏天访问了宾兹，并用类似的技术在那里画了四幅画，其中一幅位于巴黎的乔治蓬皮杜中心，另一幅位于贝尔格莱德。
作品X – Wassily Kandinsky
显然，这种构图的关键特征是一个不动的黑色海洋，在其背景下，颜色和形状分别出现。 康定斯基总是表现出对黑色的极度厌恶，并且他选择这种颜色作为这种构图的主导是非常象征性的。 这些颜色形式的辉煌导致十年后马蒂斯创造的形式的反思。模板的运动明显朝向中心轴的两侧，该中心轴与物体相交。构图中心的图形类似于书，并且放置在靠近画布顶部的位置。通常，画布会产生一些外部空间的感觉，其中的物体会在其中生长。 黑色是充满了不幸预感的表达，一种无法解释的警觉感。这是时间，即将到来的雷暴的感觉。第二次世界大战于1939年开始。 黑色遍布画布;它是内部产生的一切的基础;它为整个情感感知奠定了基调。
蓝骑士 – 瓦西里康定斯基
绘画”蓝骑士”名片，艺术家的品牌名称。写于1903年。这时，一群年轻的艺术家发布了着名的年历”蓝骑士”。在康定斯基和马克弗兰兹的创始人的谈话中，这个有点奇怪的名字出现在一杯咖啡上。两人都喜欢蓝色，马克也喜欢马，康定斯基喜欢骑马。 着名的俄罗斯前卫艺术家Marianna Verevkina，Alexey Yavlensky，Burliuk Brothers，Paul Klee，Gabriela Munter，以及一些舞者和作曲家参加了年鉴。该组织积极参与了20世纪初德国艺术复兴运动。 蓝骑士年鉴成为国际社会。俄罗斯人，德国人和法国人都希望创造一种独立于现有规则和规范的新艺术。他们创造了抽象的作品，应用了一组明亮的色彩，在视觉和装饰上相互联系，寻找联想的解决方案。 该协会的第一次展览于1911年12月18日在慕尼黑的Tannhäuser画廊举行。该小组不同成员的照片，形成了一个有趣的展览，在寻找新的绘画方式，作者彼此非常接近。展出了”奔马”Campendonka，Franz Marc和其他艺术家Kandinsky的画作反过来向艺术爱好者的宫廷展示了几个抽象的即兴创作。 1912年3月，第二次展览，其中至尊主义者，立体主义者和其他艺术家团体也参加了展览。同年5月，”蓝骑士”出版了一本年历，参与者提交了他们对绘画历史和发展的反思。文章附有插图，展示了世界各地古代艺术的共性。作者非常重视儿童的绘画。该协会还坚持其艺术综合原则：几个专栏致力于音乐。 最后一期年鉴是在1914年。一年前，该协会的最后一个主要展览在柏林举行。第一次世界大战开始时，康定斯基离开德国，这是他的传记中”骑士的蓝色”时期的结束。当领导人离开她时，该团体几乎不复存在。20世纪20年代，在俄罗斯革命之后，康定斯基回到德国，开始在包豪斯学校教书，在那里他遇到了一些来自蓝骑士的老同志。然而，该协会从未复活，这是一个遗憾…… 由于其简单的构图，巧妙结合了光线和色彩，这幅画作”蓝骑士”给艺术家带来了令人难以置信的流行。艺术家在骑手的运动和前景中的静态景观之间创建对比。在这项工作中有很多表达，运动，似乎你听到了蹄子的声音和风的哨声…… 在图片中，精神目标没有明确标记。目标是欲望本身和运动时自然之美的内在体验。骑手披肩的蓝色在蓝天和深蓝色的距离内响应。他的白马呼应白云。骑手与自然融为一体，克服了黑暗，在光明与色彩胜利的世界中获得了自由。
白色椭圆形 – 瓦西里康定斯基
这幅画描绘了一个黑色大理石背景上的错误配置的白色椭圆形。背景在现实肖像中起着同样重要的积极作用。它提亮并同时强调故事情节。 在椭圆形内部放置各种形状。组成的基础是黑轴，其余组件围绕它分组。轴线至关重要，与其他图形重叠。如果你把所有元素放在一起看，它们就像人的心脏。从下往上拉伸的自下而上的图像类似于手指的垫，其中最重要的活动和感觉器官想要接触裸露的表面。 所有形式的绘画都具有一定的象征性，可以被视为艺术家的一种字母，尚未解决。这张照片是康定斯基在他离开德国前不久在莫斯科工作的全盛时期写的。 着名艺术评论家D. Sarabianov将这张照片与色彩复兴的音乐进行了比较。它似乎表达了艺术家灵魂的状态，充满了深刻的内心感受。同时，它实现了向外界揭示的客观智力状况。这是指康定斯基对革命事件和俄罗斯内战的态度。 “白色椭圆形”是康定斯基的重要作品之一，它是从20世纪10年代上半期的抽象表现主义转变为理性的抽象艺术体系，将于20世纪20年代发展，之后他移居德国，在那里他成为着名包豪斯学派的教授。 包含在图片区域中的黑色框架创建一个特定的屏幕并形成白色椭圆的轮廓，其被解释为一种形式，同时被解释为包括许多其他形式的空间。康定斯基在图片中创建了一幅图片，每张图片都以空间视角打开。例如，中心的椭圆形和右上角的棕色椭圆形部分地重复了大的白色椭圆形的构造。 所有元素都可以被视为”残余”景观视觉的痕迹。它们沿对角轴协调，从图片左上角的右下方延伸的长黑色对角线平衡从左下角到右上角的相反方向元素的整个复合体。结果，整个组合物被赋予旋转动力学。
作文九 – 瓦西里康定斯基
“作文IX”在艺术家的其他抽象作品中脱颖而出，一些评论家倾向于将其归类为超现实主义绘画。然而，康定斯基否认超现实主义对他的工作有任何影响。 背景中的宽对角彩色条纹是生物形态和几何形状的基础，似乎悬停在它们上面。 “组合物IX”的特征在于其装饰效果与其早期构图的情感深度和表现力相比。 这是艺术家最生动，最难忘的作品之一。有如此多的和谐，色彩和光线，可以增强感知的情感深度。这张照片就像一个假期，就像庆祝美丽的普通人一样。这些不是欧洲历史上最快乐的年代，德国的纳粹分子，意大利的法西斯主义，一切都在朝着第二次世界大战的开始。这张照片并非背离无忧无虑的日常生活，它是正常生活的梦想……
第一抽象水彩 – 瓦西里康定斯基
这项工作很有意思，因为它是艺术家的第一个非客观作品，并没有官方头衔。 康定斯基第一次设法在西欧传统之外创作了一件艺术品。