硬灵活 – 瓦西里康定斯基
这是已故康定斯基的作品，指的是”生物形态抽象”时期，也被称为”巴黎人”。着名收藏家所罗门古根海姆于1936年将其直接买给了艺术家。加入了这个庞大的系列，这张照片展出了很多，主要是在美国。 但是在1964年，古根海姆博物馆决定立即出售康定斯基的50幅画作，这引起了美国艺术爱好者的抗议。结果，被欧洲博物馆和收藏家购买的29幅画作离开了美国。这幅名为”Rigide et Courbe”的画作被一位匿名的美国收藏家收购。半个世纪过去了，她又回到了市场。2016年11月16日在纽约佳士得拍卖会上，该画作以2330万美元的价格售出。正如康定斯基的许多抽象绘画一样，经过仔细研究，你可以看到非常逼真的元素。 例如，在左侧，我们看到一组相关的垂直形式，这可能是对着名的法西斯符号的引用 – 这是当时非常相关的主题。下面是另一个明显的感叹号和右侧的角，一些艺术评论家将其解释为暗示绑架欧洲的神话。同样有趣的是，在这项工作中，艺术家为自己使用了一种新的绘画技术 – 将沙子混合到油漆中以赋予表面纹理。
黑色线条 – Wassily Kandinsky
“黑线”这幅画是一部抒情作品。柔和的色彩构成了背景，色彩闪烁，明亮的彩色斑点看起来并不冷冻和无定形，它们停了一会儿才开始再次移动。这种图案技术给人一种生活的感觉，多变的情绪。 黑光触摸创造了一个脆弱的现实，也在变化。这些空气线也在运动中，它们在彩色背景下滑动，而不与它合并。在某个地方，它们就像生物一样，这种小蓬松的昆虫在阳光下和周围鲜艳的环境中欢欣鼓舞。 细线，搅动线的网络表示图形的二维灵敏度，而漂浮的颤抖形式形成不同的空间深度。 在这张照片中很难搜索情节。像所有的抽象一样，它传达了艺术家的瞬间感受，他对现实的感知。因此，这样的时刻进入永恒，并仍然是生命的反映，上个世纪的难以捉摸的现实，远离我们……
主导曲线 – 瓦西里康定斯基
瓦西里-康定斯基于1933年离开德国，当时纳粹掌权。法西斯主义思想家严厉谴责绘画的新趋势，”退化艺术”受到迫害，绘画被摧毁，禁止展出。 康定斯基移居法国，直到他的日子结束。在巴黎，他工作富有成效，创造了令人难以置信的和谐画布。那个时期的作品用浅色调标记，线条和形状变得柔和。 即使在着名的包豪斯工作多年，康定斯基对植物学和动物学表现出兴趣，他还画了一些小动物并将其传授给学生。 我们在图片”主导曲线”中看到了这种热情的痕迹，一个粗略的粉红色胚胎漂浮在右上角，绿色矩形中的数字类似于微观海洋动物，有机人物盘旋在天蓝色区域。 这些浮动的，生物形态的图像，通常以柔和的色调呈现，可以看作康定斯基对和平未来的乐观看法的迹象，并希望战后时期的重生。康定斯基没有活着看到第二次世界大战的结束，但他对艺术家的直觉表明邪恶不能永远统治，其他时候会来，生命会重生……
作文七 – 瓦西里康定斯基
在此期间，康定斯基研究了一种新的图形公式，包括线条，点和组合几何图形，代表他的视觉和智力研究。抒情抽象转向更有条理的科学构成。 在第一次世界大战之前的时期，第七种作品被正确地称为康定斯基艺术创造力的顶峰。她之前有三十多幅素描，水彩画和石油作品，它们”记录”了创造工作的过程。令人惊讶的是，在艺术家完成了长时间的初步工作之后，作品本身就在短短四天内完成，这可以从1913年11月25日至28日拍摄的照片中看出。 主要图案 – 椭圆形，与不规则的矩形相交，被视为一个中心，被颜色和形状的漩涡所包围。艺术评论家，由于录音和研究的一些作品，已经确定第七作品是几个主题的组合 – 死者的复活，审判的日子，洪水和伊甸园，表现为纯粹绘画的共生。 过渡到使用基本的图像元素标志着康定斯基作品戏剧性时期的开始，成为抽象艺术出现的先驱。康定斯基构思了一种新的风格，目前被称为抒情抽象。 艺术家通过绘画和绘画，模仿音乐作品的流动和深度，着色反映了深刻沉思的主题。1912年，他撰写并发表了”论艺术中的精神”的基础研究。
同心圆正方形 – 瓦西里康定斯基
艺术家的许多作品的基础形成了对色彩的情感和表现主义属性的研究。本文代表了其中一个实验。 彩色素描可以被视为对观众对各种对比色和形状的感知效果的分析。
几圈 – 瓦西里康定斯基
20世纪初，从俄罗斯回到德国后，康定斯基的作品获得了特有的几何性，画布上有更多的空间，元素让位于秩序。受到包豪斯教育过程和理论工作的迷恋，艺术家继续研究画布主要人物 – 颜色和形状 – 的相互作用和影响。 在图片”几个圆圈”中，艺术家体现了他自己的理论研究。他有意识地将自己局限于一种形式，一个圆圈，将所有注意力集中在其他方面：颜色，质量和它们在画布空间中的相互排列决定了构图。此外，与康定斯基的许多抽象作品不同，”几个圆圈”没有任何情节内涵。这是一个纯粹的抽象。
哥萨克人 – 瓦西里康定斯基
许多绘画鉴赏家都认为，瓦西里康定斯基的画作充满了生命。明亮的斑点，曲线，让人联想到象形文字 – 所有这些神秘的人物爬行，互相渗透，创造新的形式和图像，令人惊讶地印在观众的记忆中。 Wassily Kandinsky的画作”哥萨克人”被认为是抽象风格的艺术家最好的作品之一。山丘的轮廓，地平线，骑在马背上的哥萨克人的轮廓与帆布的一般动态，其各自的形状，线条，斑点相结合。艺术家的中风具有特殊的自由，轻松。所有这些都有助于构图在观众的心中生动，以自己的方式简单而逼真。然而，画面非常严格，但同时，非常简单，它没有匆忙，大惊小怪。 康定斯基总是巧妙地感受到一种特殊的色彩象征。他的所有作品都包含颜色符号：白色象征着重生，一个新的开始; 黑死病，生命的灭绝; 红色 – 勇气和自我牺牲。不仅颜色，而且线条也成为他作品中的特殊人物：横向代表被动女性原则，纵向则相反，是非常活跃和勇敢的。
即兴表演7 – 瓦西里康定斯基
Wassily Kandinsky拒绝具体的主题绘画，正在为他的新艺术寻找新的形式。这些创新形式是构图和即兴创作，它们没有明显的情节程序，以颜色和形式表达了这个想法，也就是说，它们本身就是一个叙事。 出现在1910年的第7号即兴创作，是由这一时期作者所有作品中固有的多层次复杂写作技巧写成的，考虑到了康定斯基自己衍生出的所有颜色组合定律。有很多绿色，黑色和红橙色。根据艺术家的理论工作，鲜花的处理如下： 绿色 – 冷漠，不激动，平静; 黑色 – 最后一点，即决赛，类似于太阳灭绝或世界末日; 白色 – 沉默和沉默; 红色是力量。 所有这些颜色的组合是什么意思？康定斯基提出要独立回答这个问题，因为一般来说，如果我可以这么说，艺术绝对是主观和亲密的。作者一再强调，色彩只应引起观众的注意，给予他独立创作的机会。
作文VI – Wassily Kandinsky
构成VI表达了由重大灾难引起的可能性。在这项工作中，物质世界的破坏取决于我们眼前崩解的形式和现象，以及雾中溶解的轮廓。 Wassily Kandinsky写到了这张照片：你可以在画面中看到两个中心：1。左边是一个细腻，粉红色，略微模糊的中心，线条微弱，未确定。2.在右边，出现一个粗糙的红蓝色中心，这与尖锐，不友好，强烈和非常清晰的线条有些不协调。 这两个中心之间有三分之一，只能逐渐识别，但它是主要的中心。在这里，白色和粉红色的颜色发泡，使它们看起来位于画布平面或其他理想平面之外。最有可能的是，它们漂浮在空中，看起来像是笼罩在蒸汽中。人们可以观察到类似的缺乏平面和距离的不确定性，例如，在俄罗斯蒸汽浴中。 站在一对中间的人不是很近，不远处，他在某个地方。整个画面的内在感知由位于”某处”的主要中心决定。我在这部分工作了很多，直到我达到了效果：起初这只是我模糊的欲望，然后它变得越来越清晰。 小型的绘画需要产生非常简单和非常广泛的效果。为此，我使用了很长的庄严线条，我已经在”作文4″中使用过。我很高兴看到这个曾经使用过的设备如何在这里产生完全不同的效果。这些线与重的横向线连接，这些横向线在图片的上半部分故意穿过它们，并与它们直接冲突。 为了减轻过于戏剧化的线条的影响，换句话说，为了隐藏戏剧元素过于干扰，我描绘了一个不同色调的粉红色斑点。他们在一个大世界中创造了极大的兴奋，并为所有事物提供客观性。 另一方面，这种庄严平静的心情被各种蓝色斑点所扰乱，给人一种内心的温暖感。色彩的温暖效果，本质上是冷的，增强了戏剧性元素，但这又是客观和崇高的。深褐色的形式进入了心不在焉的表达，这类似于绝望的元素。绿色和黄色使这种心态活跃起来，使其失去活力。 我使用了光滑和粗糙区域的组合，以及处理画布表面的许多其他方法。因此，观看者体验从图片中发出的新情绪。
孤立的对象 – 瓦西里康定斯基
1933年4月，纳粹党上台后，包豪斯学院关闭。德国前卫艺术家的压力越来越大，1934年，瓦西里和妮娜搬到了巴黎。这张照片是移动后的第一张照片，属于所谓的”生物形态抽象”，它取代了德国创作时期的严格几何性。 生物学领域的科学发现也在这里发挥了作用。事实上，康定斯基在德国期间开始尝试新的形式。然而，生物形态时期的创造性高峰落在巴黎的生命年，因此它也被称为”巴黎时期”。
蓝天 – 瓦西里康定斯基
“蓝天”的作品在各方面都很有趣。首先，它是色标的苦行解决方案。没有明亮和模糊的形式，有一个巨大的蓝天。 画布上出现了奇怪的人物，可以称之为生物。他们移动，欢喜和微笑。这是一个类似风筝的人物，它优雅地扭动着，惊讶地看着我们。 在每个图中，我们注意到一个微笑，并且没有随机旋转，每个都自己和所有一起在蓝天中盘旋，使我们得到一个很好的微笑作为回应。 这幅画很难被称为完全抽象的，尽管生物奇妙地出现在主人的意志中嬉戏，而不会互相干扰。没有冲突，没有冲突，没有侵略。只有空间中一般的生命肯定运动。还有一片巨大的天空，适合所有人。 从图片”蓝天”的居民，你可以制作一个有音乐，动作和没有文字的卡通片。每个人都会表演天堂般的舞蹈，一切都将在这场天堂般的舞蹈中以美妙的和弦结束。
作文四 – 瓦西里康定斯基
绘画”作品IV”的构思非常轻盈，带有许多细腻的色调，这些色调经常流入另一个，黄色也很冷。冷光与急转的比例是图中的主要对比。在这里，在我看来，这种对比甚至更强，但另一方面，内在更开放。结果是更准确的印象。 作者的情绪通过内部运动传递到右边，小形式向左移动，这创造了群众和简单说谎线的惊人和谐。 注意模糊和轮廓形状的对比，也就是说，线条简单地作为线条和轮廓，它本身就像一条线。同时，形式的边界由颜色重叠，其中颜色的声音在形式的声音上占主导地位。 一般来说，这个杰出大师的创造是非常音乐的，不由自主地听到的和弦，然后冻结，然后重新出现。康定斯基一直梦想着绘画和音乐的综合，这体现在他抽象的抒情诗中。然而，没有标题的图片唤起了感情，回应了作者和观众的情绪，并且像任何真正的艺术作品一样巧妙地安抚。
深刻的冲动 – 瓦西里康定斯基
因此经常在康定斯基的作品中找到，这里填充画布的整个空间，就像天体一样。 事实上，根据Jelena Hahl Koch的证词，艺术家，康定斯基和蒙特的着名研究员，在晴朗的夜晚，经常被邀请拜访一位熟悉的天文学家，他们在望远镜的帮助下，将他们奉献给星空世界的秘密。
即兴创作 – 瓦西里康定斯基
“即兴创作28″。这项工作的主题是通过艺术的变革力量来反对传统审美价值观和艺术家梦想更好，更精神的未来。 康定斯基通过图式化手段描绘了画布一侧的灾难性事件和另一方面的精神救赎天堂。例如，船和波浪的图像是全球洪水，左侧出现蛇和大炮，右侧出现明亮的太阳和节日蜡烛。 艺术家试图表达新生的XX世纪的内在状态和动态。艺术家思想的革命引发了关于原子分解的科学发现。康定斯基写道：”它在我身上回荡，就像整个世界的突然毁灭一样。突然，厚厚的拱顶坍塌了。 一切都变得错误，摇摇欲坠，变得柔软。如果石头升到空中并溶解在里面，我不会感到惊讶。科学似乎在我身上被摧毁了：它的主要基础只是一种妄想，一种科学家的错误……他们搜寻真理的触摸，并且在他们的盲目中接受了一个又一个的主题。”
黄红蓝 – 瓦西里康定斯基
图片”黄红蓝”可以看作是至上主义和包豪斯的思想交响曲。通常，组合物分为两部分。第一个是几何形状和鲜艳的颜色，第二个是抽象的形状和深色调。这两面显示出不同的影响，旨在增强对观众的情感影响。 在此期间，康定斯基的作品的特点是平面处理的自由，丰富的色彩和色调 – 如图所示，艺术家展示了他与建构主义和至上主义的区别 – 当时绘画的影响趋势。 两米宽的”黄 – 红 – 蓝”由几种基本形式组成：垂直的黄色矩形，倾斜的红色十字形和大的深蓝色圆形。有许多直的或蜿蜒的黑色线条，圆弧，单色圆和分散的彩色棋盘。 画布上的形式和主要有色物质的这种简单的视觉识别只是对绘画内在现实的第一印象，其评估需要更深入的观察 – 不仅是绘画中涉及的形式和颜色，还有它们的相关性，它们的绝对和相对位置。帆布，它们的组合和和谐。