弗里德里希卡斯帕大卫

旁观者的形象是弗里德里希风景的常见主题。作为一项规则，他背对观众：艺术家对人物的个性特征不感兴趣，而是对他们对世界无边的热情。 画作”窗外的女人”的空间是一个空荡荡的房间的无聊细胞，浪漫的冲动在这里以女主人公的形象紧张地望向窗外。弗里德里希绘画中无名的梦想家 – 一种观众的双重身份，艺术家建议他在他的脑海中取代他的位置。

1818年1月21日，德国浪漫主义艺术家卡斯帕-大卫-弗里德里希惊讶于所有人。已经中年和孤独，只有大自然感到自己，通常是退缩，甚至尖锐，只有在他最亲密的朋友的陪伴下，变得富有感染力和衷心感，他出人意料地与Caroline Bommer结婚。”当我从’我’搬到’我们’时，我的生活发生了多大的变化！”弗雷德里克在他的一封信中惊呼道，”我那古老而简单的房子变得完全无法辨认，干净舒适，而且我不能为它感到高兴。” 不仅改变了房子。永远开朗的卡罗琳，一个从来没有见过心情不好的人，出乎意料地知道如何平息一个脾气暴躁，冲动的艺术家。爱中的幸福带来了快乐和创造力：1818年是弗雷德里克生活中最富有成果的人之一。 轻型船在海上航行。一个男人和一个女人盯着他的鼻子，他们握着手，他们的眼睛固定在地平线上，城市的尖顶和房屋已经出现了。这张照片是在弗雷德里克配偶蜜月旅行到波罗的海的吕根岛之后立即绘制的，这是艺术家所喜爱的。而且因为在他的作品中它被认为是反映特定事件的最罕见的案例，并且在图中他们看到弗雷德里克和卡罗琳的浪漫化肖像。 这部分是正确的，但只是部分原因。毕竟，弗雷德里克绝不会通过对自然的精确抄袭来”折磨”观众：敢于这样做的人”扮演创造者的角色，但实际上只是个傻瓜”。他总是画出内心所透露的东西，他试图传达出生在他心中的深沉而强烈的感情，感受到上帝在万物中的存在。”试着关闭你的身体视觉，”他写给一位学生说，”首先要用精神的眼睛看未来的画面，然后用内在的光照亮它，这将帮助你在黑暗中看到并将主体的本质与其外在表现分开。”圣洁坚持这个规则。 弗雷德里克喜欢山峰和吃饭，暴风雪和暴风雨，尤其是大海和船只……这些由艺术家的精神凝视所看到的图像，由于他的自然主义风格和讲述灵魂与上帝之间的关系而在画布上复活，不理解到最后只有肉眼。19世纪初画作”帆船”的构图出人意料：帆布的底部边缘切割了甲板，我们似乎发现自己在帆船上甚至感觉到它的运动 – 这要归功于桅杆的轻质滚动。弗雷德里克从背后吸取了几乎所有的角色 – 并邀请观众取代他们的位置。他画作中的冥想者总是我们的双打，它总是我们自己。但是标志人物的后方分期不仅如此：如果角色转向我们，我们会自己去看它 – 英俊，不帅，我们穿什么， 一个女人和一个男人不看对方， – 通过爱情联合起来，他们正朝着同一个方向看。这座城市的轮廓刚刚出现在黎明的雾中。这也不是偶然的：”地形笼罩在薄雾中，”弗雷德里克曾写道，”它看起来更宽，更高，它增强了想象力，我们期待着某种东西。”等待，这才刚刚开始。与他们一起，我们也将目光投向了地平线上的美丽城市，并期待着我们命运的新阶段的开始…… Svetlana Obukhova。

很长一段时间，弗里德里希被认为是一个非常悲观，痛苦的艺术家。这部分是由于他封闭的本性，苦行僧的生活方式。但最重要的是，弗里德里希在他的画作中应该得到这样的声誉，其中许多画作真正致力于一个相当严峻的主题 – 死亡。在他的一生中，他写下了大量的坟墓 – 从现代的基督教葬礼到古代异教的支石墓。弗雷德里克有时会按照命令进行类似的绘画。在这些作品的中心，他几乎总是制作墓地门 – 一个象征性的障碍，将生活世界与死者世界分开。 例如，这些大门可以在1821年未完成的画布”墓地”上找到。在这里，”超凡脱俗”的墓地世界是一片美丽的风景，充满柔和，超自然的光芒，充满希望的永恒和平。弗雷德里克经常将他的画布与天堂世界的黑暗，沉重的”尘世”世界形成对比，这个世界以可以在地平线上看到的明亮景观为代表。在弗雷德里克后来关于这个主题的作品中，出现了一只猫头鹰 – 一个夜晚黑暗和死亡的象征。例如，这张图片出现在艺术家的最后一件作品中 – “猫头鹰在坟墓上”。

弗里德里希的风景充满了符号。月亮的阶段，一天的时间，建筑形式，当然还有树木 – 这一切都可以在他的作品中获得象征意义。艺术家经常在干枯的树木和破碎的树枝的帮助下传达人类生存的有限性和短暂性 – 例如，在”有干树的景观”中，约。1798年，一棵死树的轮廓在背景中回荡着废墟。在”古代埋葬在雪下”，约。1807棵死树围绕着一座古老的坟墓。 弗雷德里克画作中的死树经常与年轻的绿色并排，这象征着基督徒对永生的信仰。在这里，重要的是弗里德里希画布上的十字架总是被常青树所包围。树木交织在一起的树枝在弗里德里希中象征着人类灵魂的共同作用。例如，在鲁根的白崖上，相互倾斜的树木象征着艺术家与妻子的快乐结合。

到了19世纪20年代中期，弗雷德里克的绘画逐渐开始流行。尽管他仍然是德累斯顿艺术学院的教授，但他们逐渐开始忘记他。弗里德里希不想写出公众想要看的东西，说这对他来说是”违背自然”。 他并没有改变自己。”德累斯顿附近的耕地” – 他最好的景观之一。犁地上发芽的土地，一些尚未开花的苹果树，天空柔和的颜色 – 所有这一切都创造了等待美好事物的感觉。德累斯顿的冰雹剪影在金云的背景下看起来不是永恒的吗？

弗雷德里克在1811年底将这张照片发送到了魏玛的一个展览。她有一份同名的双重工作，描绘了一个瘸腿的年轻人走过一个黑暗的白雪覆盖的森林。从我们的”冬季景观”可以看出，这种艰难旅程的目的是钉十字架。那个年轻人找到了他。而且不仅得到了 – 而且还获得了神奇的治愈。 在背景中，哥特式大教堂的轮廓通过白雪皑皑的阴霾出现，这次我们看到的不是我们面前的废墟，就像弗雷德里克的许多其他画作，而是一座宏伟的建筑，是永恒的主殿。黎明的粉红色光芒照亮了教堂的尖顶，象征着基督对所有来到祂面前的人的无限爱，以及能消除任何黑暗并将其温暖到最严寒的神圣之爱。

两个旅行者在暮色中徘徊在常绿松树中。他们的数字很小，甚至无法理解他们是男人还是女人，老人还是年轻人。与往常一样，在弗雷德里克的这种情况下，人们可以假设这些人是”追随人生道路的一般人”。暮色正在聚集，树木的绿色看起来几乎是黑色的。但是，在松树的树干之间，一位细心的观众会看到昏暗但温暖的光线。他向流浪者承诺他们的旅程即将结束。 在1821年遇见弗雷德里克时，对A. A. Zhukovsky的象征的理解写到了他：”他看待大自然不是一个艺术家，他只寻求一个画笔样本，而是一个经常看到人类生命象征的人” 。寂寞和强烈沉思 – 这是弗雷德里克的创造性信条。 令人惊讶的是，这是如此 – 艺术家从来没有对旧大师的画布或他同时代的作品表现出任何特别的兴趣。这种”无知”是否有意识？或者弗雷德里克是否走自己的路，只服从艺术本能？有意识或无意识地 – 但他似乎一直在推开可以站在他和大自然之间的中间人，阻止她离开他。 外星人的写作风格，外星人看待上帝的世界 – 这一切只会阻碍他。在这方面，弗雷德里克是一个完美的新教徒。他希望自己不依赖任何人的解释，阅读铭刻在地球表面的福音。