穿越山脉 – 卡斯帕大卫弗里德里希
这张照片为弗里德里希带来了第一批崇拜者和第一批评论家。捷克共和国Tetchen城堡的主人将其命令给艺术家，因此她后来获得了”Tetchensky祭坛”的名称。使用景观构图作为祭坛图像的想法在当时是革命性的 – 尤其是因为19世纪初的景观被认为是一种”低级”绘画类型。但是，从本质上讲，弗雷德里克没有偏离图像学的要求。十字架矗立在山顶，象征着Cal髅地。 它周围环绕着常绿的冷杉，象征着复活和永恒来世的希望。卡尔-昆在弗雷德里克自己的素描上画的画面。框架下部的小麦和葡萄提醒圣餐的圣礼，上部雕刻的棕榈叶象征着基督对死亡的胜利。
海上月出 – 卡斯帕大卫弗里德里希
这幅画被描绘成画布的蒸汽房”晨光中的乡村景观”。在这两部作品中，时间的主题听起来总是让弗雷德里克着迷。在”晨光中的乡村景观”构图的中心，艺术家放置了一棵大橡树，在其后面山脉和教堂笼罩在雾气弥漫的薄雾中。这两幅画都反映了艺术家对地上存在的脆弱性的看法。 在月亮升起海洋的情况下，他发展了他通常的主题，让人们看到月亮的升起 – 也就是说，用弗雷德里克的语言，生命的快速和不知不觉的过去。值得注意的是，艺术家将他的”观察者”放在巨大的巨石上。他应该象征什么？可能是信仰的石头，让人们在无情地接近死亡时保持冷静。 整个场景都是紫色调，弗雷德里克认为这是悲伤的。顺便说一句，他并不是第一个看到月亮速度象征的人。甚至在他之前，浪漫的神秘龙儿说：”当我们无意中记住我们的整个生命，看着满月的脸上的云彩时，我似乎并不陌生……他们不仅提醒我们过去的生活，还让我们思考等着我们来。”
埃尔登修道院的废墟 – 卡斯帕大卫弗里德里希
直到1807年，当弗雷德里克开始用油画时，他的主要技术是棕褐色。弗里德里希显然是在德累斯顿掌握了这种技术，从Adrian Zigg和Jacob Zeidelmann等艺术家手中接过它。他通常用基本的铅笔勾画，然后用棕褐色画。通过加入或减去颜料被稀释的水量可以改变棕褐色调的强度，并且在这种棕褐色中与水彩颜料非常相似。 与水彩画一样，在添加阿拉伯树胶的帮助下，棕褐色可以变得更厚。弗雷德里克也很乐意使用所有这些技术。弗雷德里克的早期作品，用棕褐色表演，表明艺术家甚至在他转向油画之前就开始掌握他的主题。棕褐色弗雷德里克在他的一生中继续写作 – 特别是，正是在这种技巧中，他创作了他的最新作品之一，”埃尔登修道院遗址”，这是一系列专注于季节的画作的一部分。
在吕根岛上的白垩悬崖 – 卡斯帕 – 大卫弗里德里希
旁观者的形象是弗里德里希风景的常见主题。作为一项规则，他背对观众：艺术家对人物的个性特征不感兴趣，而是对他们对世界无边的热情。画作”窗外的女人”的空间是一个空荡荡的房间的无聊细胞，浪漫的冲动在这里以女主人公的形象紧张地望向窗外。弗里德里希绘画中无名的梦想家是观众的双重视角，艺术家建议他在精神上取代他的位置。这些是”吕根岛上的白垩悬崖”这幅画的前景中的人物。 三个角色羡慕地站在一个蓝色的距离前，在绿色黄色的沿海植被和奇怪的粉笔悬崖线的双框架中打开。其中一位旅行者在悬崖的边缘跪拜，祈祷的姿势 – 他望着深渊。从彻底清晰的前景绘画到由多汁的稀疏笔触传递的远处波浪的急剧过渡强调了空间的深度。大海的颜色逐渐变得苍白，并与天空融为一体。在这个宇宙的深渊中，两个帆变白 – 后退和接近 – 表明这个元素仍被人类驯服。