彼得罗夫 – 沃德金库兹马

彼得罗夫 – 沃德金正在组成领域进行大量试验。在他的画布上，他试图传达未完成的动作，试图为观众创造一个及时展开的图像。根据他的计划，观众应该看到运动的开始，这仍然超出了画面的范围，并且还了解画布上描绘的动态情况将如何结束。 在苏维埃时代，彼得罗夫 – 沃德金试图理解国家命运的历史转折点的本质，这在他的作品中总是得到反映。对现实的独特理解发生了，绘画的主题在于悲剧和英雄生活事件的具体传播。他创作的主题作品，充满了革命斗争的苛刻悲惨，为未来牺牲的理念，写出分析严谨的肖像，诗意，流派 – 肖像作品，展现出充实感。 其中一幅画是”红色麦当娜”。它描绘了一个穿着工作服，站在窗户旁边的简单女孩。窗户后面是建设”新的美好未来”。图片的象征意义已经在其名称中。自早期文艺复兴以来，麦当娜的形象一直与母亲抱着孩子的形象联系在一起。 在这种情况下，麦当娜象征着一种新型的苏联女性，不仅旨在生育和抚养孩子，而且还积极参与建构新的生活方式。众所周知，在革命前的俄罗斯，妇女在国家公共生活中的作用严格限于日常生活的框架。绝不允许他们解决任何全球问题，因为即使在一个男人负责并受一切控制的家庭中，女人实际上也没有权利。 彼得罗夫 – 沃德金想强调，由于革命的事件，一个女人成为社会的正式成员。正是在她身上，对壁炉的守护者寄予了巨大的希望，能够建立和改善她的生活和整个国家的生活。麦当娜在这种情况下被视为全人类的母亲。

这幅画充满了乐观和喜悦。在我们面前是一杯茶和两个鸡蛋，一小撮鲜花和一个茶壶。画布具有表现力和内部戏剧性。在一个非常阳光明媚的早晨，似乎一切都发生在露台上。 在我们面前是一张浅棕色木桌，艺术家倾斜地描绘。在旁观者看来，一个瞬间，站在上面的所有物体肯定会向下滑动。大多数物品由玻璃或金属制成。这是必要的，以便它们可以在太阳的光线中发挥和闪耀。艺术家在桌面，茶碟，茶壶，花瓶，玻璃甚至勺子上创造出不寻常的光线。 每个项目必然反映在另一个项目中。例如，在茶壶中，我们可以看到一个鸡蛋的反射，这个鸡蛋神奇地叠加在一个火红色的猫的反射上。你还可以看到一只狗从桌子后面看着友好，聪明的脸。艺术家巧妙地绘制每个项目。因此，桌上露水的痕迹在夏日早晨营造出清新的感觉。 图中没有人。但你可以猜测它的所有强制性存在。谁能挑新鲜的野花？狗在看谁？谁的猫可以在水壶里反射出来？还有谁可以属于比赛，躺在桌子的边缘。当然，男人。 彼得罗夫 – 沃德金特别描绘了整个静物，以便我们就在这个人所坐的地方 – 这个画布的英雄。我们看到了该国生活的一个小草图。我们被艺术家和诚实的乐观所吸引。他明智而善良地看待生活。它真的很迷人。 图片简单而简单。在大自然中散步后，它会产生令人难以置信的愉悦感。杰作充满了鲜艳的色彩，纯净与和平。感觉与大自然的最大程度的统一。

“焦虑” – 一个毛孔的记忆，当世界似乎不仅凶悍，而且美丽时， – 让人想起1919年10月的红色公报。一个钟表绘画的时间让人想起一个时钟显示9小时三十四分钟 – 1934年。艺术家看到：”这个可以成为天堂的国家，成了火之巢” – 但却坚持认为这是一个不可避免的考验。窗户上没有任何东西可见，彼得罗夫 – 沃德金一直是进入世界的窗口，是一种结合外部和内部空间的方式：”宇宙是一个充耳不闻的地方。” 美好的时光已经停止 空间已关闭。 来自V. Kostin的专着在他成功抑制肺部疾病之后，1934年开始的库兹玛-谢尔盖耶维奇开始重新开始工作，首先是新的历史和革命作品，他认为这是他作品中最重要的。这一次，他回忆起1919年内战时期的惊人日子，当时在许多城市，公民手牵手传递权力，特别是工人，通常在晚上等待突然袭击白人团伙，警惕地跟随城市的沉默。 基于他20世纪20年代的早期绘画，它重现了这些惊人的夜晚，艺术家制作了更多的草图，直到他终于找到了最准确的解决方案”1919年焦虑”。它主要由图像色彩声组成。 房间的浅粉色和蓝色营造出舒适感和温和的人类幸福感。但窗外夜晚强烈的深蓝色突然出现在这种平静的氛围中，就像一个叫醒声，而这种鲜明的对比会引起焦虑的感觉。当然，这种感觉也是由一个人透过窗户的警惕姿势和一个女人抱着自己的女人的惊恐姿势引起的。如果在以前的一些绘画作品中，三色系统在很大程度上完成了色彩协调的任务，在构图”1919.焦虑”中，三色已经完全符合作品的意义。

尽管社会现实主义占据主导地位，彼得罗夫 – 沃德金在苏维埃时代的这项工作对每个人来说都非常受欢迎和熟悉。帆布色彩鲜艳，明亮，规模宏大。图片的色彩建立在蓝色和红色的对比上，人们可以看到象征的强烈影响 – 形式的简单，纯色。 俄罗斯的一个象征一直是马。他的形象通常用于绘画和文学。在Petrov-Vodkin的图片中，红马的图像用于相同的背景。但它的颜色绝不是指1917年上台执政的布尔什维克。这里使用红色，几乎是紫色的颜色作为侵略和力量的象征。此外，俄语中的”红色”一词还有另外一个含义 – “美丽”。像Kazimir Malevich一样，Petrov-Vodkin经常使用传统俄罗斯图标绘画的技巧和技巧。 毫无疑问，红马是画面的中心。这是巨大的，只是不适合画布。他的颜色和比例使得画面变得不真实，似乎他有意识地允许他的骑手控制它。 他的骑手 – 一个赤裸的男孩 – 强调了马的力量，并扮演第二个角色，甚至他的脸也是示意性的。除了它们之外，图片还展示了另外两匹带有骑手的马 – 白色和橙色，但它们并没有如此细致地绘制，而且清晰地显示为图片的主角 – 红色的马。 周围的空间增加了不确定性 – 海岸线呈光滑的弧形，周围植被的颜色。

无论我看多少这张照片，每次一瞥，滑过”罪魁祸首”，都会传递到墙壁，窗户，树木和看着它的房屋的线条上。他们怎么了？为什么他们突然偏离他们的水平和垂直，开始运动并冲向某处向左和向左？ 因此，农民小屋像摇篮一样摇摆，游泳，加入某人不知名的舞蹈，对那些习惯于固定的，静态的眼睛背景的人来说很奇怪……很明显，艺术家的怪癖有趣的名字Kuzma和荒谬的姓氏Petrov-Vodkin暗示习惯于心灵的”清晰度”，你不会找到深度？然后眼睛吸引，吸引着它的窗户的蓝色矩形……图片中的窗口总是”起作用” – 它向地平线招手，然后害怕世界的巨大，并呼吁保持在房子的保护下，但总是形成对比，赋予相反的特征两个空间，人类和行星。 Petrov-Vodkin窗户 – 连接，联合。作为一个男孩，他做了一个惊人的”宇宙发现” – 一旦躺在伏尔加河上方的一座小山上，他将地球视为一颗行星。”用我的眼睛看到整个地平线，完全感知它，我发现自己在一个球的一段，球是空心的，倒凹 – 我发现自己在一个盖着四分之一天空碗的碗里。这个意想不到的，全新的球形在这个Zatonovsky山上拥抱我。令人眼花缭乱的癫痫发作是地面不是水平的，伏尔加河保持了其地块的纯粹圆度，我没有说谎，但是，就像它一样，挂在地上的墙上。” 多年来，这一发现被转化为他的球形视角理论。所以这就是为什么画面的线条向上冲到左边 – 事实上，好像在一个碗里，仿佛在房子的小心掌中，行星是母亲和孩子！但地球 – 还记得吗？ – 流浪者。它不会停留一秒钟，每时每刻都会做出令人眼花缭乱的动作 – 围绕它的轴线，围绕太阳，围绕银河系中心和太阳系，以及银河周围的其他未知中心……以及星球，男人，她的小居民，做出同样令人眼花缭乱的运动，参与行星和恒星的共同生活，生活，一切都是相互依存的，无形的连接线从一切延伸到一切……只有一个人早就忘记了它。限制了他的生活空间 – 限制了自己。 他将整体分成几块，挪用其中一条，失去了自己的完整性。感觉到这一点的艺术家，就像两个世纪之交的许多人 – 两个时代一样，对于恢复失去的诚信至关重要。”成为地面上的人类收藏家” – 在这个Petrov-Vodkin看到了角色，艺术人的任务……这就是为什么一个简单的农民小屋，像摇篮一样摇摆，涉及其居民和观众的运动，整个多元化生活的一般运动！让一个人回归地球，回归一个人 – 回到这个星球……但这是否足以”团结世界观的美丽，被民族和国家打破”，以便恢复一个人的正直？为此，他需要一个支持，他自己的轴，围绕着他可以建立自己的生命 – 所有这一切对他来说都很重要和有价值， 图片的语义中心是母亲的形象。似乎没什么了不起的 – 一个年轻漂亮的农妇，小心翼翼地拥抱，喂养她的孩子……但她难以想象的东西提醒麦当娜意大利文艺复兴时期和俄罗斯上帝的母亲