德加埃德加
沐浴后擦拭自己的女人 – 埃德加德加
这部作品属于着名的系列作品，描绘了裸体女性在洗澡，梳理等过程中，其中女主角经常处于不舒服的姿势。 对该系列的反应含糊不清，受到了批评和赞扬。一些评论家指责作者厌女症，显然毫无根据。
Mademoiselle Helene Roire的肖像 – 埃德加德加
19世纪70年代后，德加只画了几幅肖像画，几乎完全转向粉彩画。 然而，这并没有阻止他在1886年用他的朋友亨利-鲁伊尔（艺术家，收藏家和企业家）的女儿亨利-鲁尔（Heri Rouar）的大女儿画作油画。 海伦被描绘为她父亲收藏的一些珍宝的背景。
摄影师 – 埃德加德加的舞者
1870年之后，德加几乎不再使用油画，而”摄影师的舞者”这幅画代表了这一规则的罕见例外。 芭蕾舞女演员的姿势在她最不利的时刻被”抓住” – 不成功的阿拉伯式花纹让她做出任意动作，显然不是用于在相机上拍摄，尽管她正在寻找一种能够有效地与她的郁郁葱葱的长袍，华丽的发型相结合的姿势，以及他脖子上的性感天鹅绒丝带。 在一个寒冷，半空的大厅里，芭蕾舞女演员的脆弱形象看起来很孤独，毫无防御能力。 到这张照片有一个铅笔画。据认为，这张照片的第一个版本是1873年制作的”三个舞者”作品，其中最左边的舞者和画布上描绘的那个非常相似。 目前还不知道窗外是什么时间，但画面是艺术家作品中最高的地方之一，黄昏时透明的巴黎氛围的魅力得到巧妙传达。
自画像。雕刻 – 埃德加德加
德加使用各种雕刻技术，包括蚀刻，例如在未注明日期的自画像，以及干针，aquatint和光刻。他从事的是单色，混合技术，这是绘画，绘画和版画之间的交叉。Degas将monotype与粉彩相结合，写下了”咖啡馆音乐会大使”，1876 – 1877年。 单色技术允许您在任何合适的表面上创建图纸，然后将其转移到纸张上。理论上，只能获得一个印刷品，然而，在实践中，可以从一个图纸制作两个印刷品和更多印刷品。 这种技术，为实验提供了广泛的范围，爱上了德加。一些单型作品仍然是独立的作品，但艺术家经常使用它们作为进一步粉彩画的基础。
在时尚达人 – 埃德加德加
帽子沙龙访客是艺术家经常提到的主题之一。大约在1882年创作的”谦虚”这幅画被认为是这个系列中最着名的作品之一。 试戴帽子的女孩几乎完全被椅子的后背隐藏在观众面前，但没有必要成为一个微妙的心理学家来解开她的性格 – 自信，精力充沛，能够立即做出重要决定。 尽管剧情看似谦逊，但作者并不容易得出结果，这使他能够在画布上创造出整个乐队的单一节奏轮廓。图像的构图构造与摄影原理相当，并且包含分割成片段。 根据官方版本，在创作作品时提出的模特是艺术家玛丽卡萨特的学生，然而，与艺术家Bertha Morisot的名字相关的故事听起来更原始。赞成这个事实，她说她对原始帽子，独立以及个人认可的热情，其中她说为德加冒充，在某些方面无法理解他的要求的本质。
塔兹巴斯 – 埃德加德加
随着19世纪80年代的到来，赤裸的身体变得更加常见。粉彩”塔兹”写于1886年，它描绘的是一个看起来并不怀疑有人在看她的女孩。 具有高水平技能的艺术家不会停留在创造性搜索中，并继续寻找能够以最高精度传递每个动作的设备，因此他多次回到之前的主题，试图获得完美的结果。 为了在画布上获得最大的表现力，对比帮助他，当他，然后清楚地区分他的赤裸的身体，然后，好像，”写下”他和帷幕。 为了传达房间的深度，德加在前景中描绘了一个带有洗涤配件的架子的图片，在图片中占据了整个构图的三分之一。
Belelli家族 – Edgar Degas
早期德加技能的巅峰，他宣称自己是肖像流派的大师，被认为是”贝莱利家族”。 创作这些画作时，艺术家并没有因为长姿势和成功职位的选择而厌倦他的模特，而是允许他们做他们在平常中所做的事情。这幅画也不例外，但对于许多观点来说，它属于集体肖像类型的标准，考虑到最好的，在十九世纪中期创作的类似作品中。 尽管画面具有”自然性”，但仍然存在深刻的心理主义，戏剧性的敏锐度，以及光线传输的专业性以及精确的，近乎摄影的场景图像。 男爵夫人的魅力，她和她的丈夫Gennaro一样厌倦了家庭生活，而且对所发生的一切都无动于衷。贵族的冷静只是一种表象，很明显，配偶在他们的灵魂中有一种紧张的内部斗争，只有儿童才是阻止他们中断共存的统一联系。
雕塑 – 埃德加德加
19世纪60年代后期，德加开始雕刻小型蜡像，随着他的视力恶化，艺术家越来越关注这种特殊的流派。德加雕塑的主题重复了他的绘画主题 – 舞者，游泳者或奔驰的骑师。 这些作品由德加为自己雕刻而成，他们用他取代了练习曲，并且只完成了一些雕塑，最终只推出了一件 – “十四岁的舞者”。由蜡制成，这些雕塑非常脆弱和脆弱，但在德加去世后，他的工作室发现了大约70件保存的作品，艺术家的继承人将它们转移到青铜器 – 德加本人从未使用过青铜器。这些雕塑的第一批样品出现于1921年。 多年来人们一直认为，制造铸件的蜡雕塑本身无法生存，但它们于1954年在地下室被发现; 事实证明，特制的复制件用于铸造。第二年，所有Degas蜡像都被美国收藏家Paul Mellon收购，后者捐赠了卢浮宫的一小部分，仍然占据了大部分。每个蜡雕制作大约20-25枚铸件，因此总份数约为1,500.其中一些可以在世界各地的主要博物馆中看到，有些地方，例如在哥本哈根的Glypotek Nyu Karlsberg，有完整的设置。
厕所里的女人 – 埃德加德加
绘画厕所里的女人作为主人的最好的粉彩作品之一，女人梳理她的头发或厕所里的女人，被保存在冬宫。 一个年轻的女孩，背对着困难的姿势坐在他的背上。女性身体的薄型设计，流畅的轮廓线和图片的纯色着色令观众惊叹不已。 艺术家使用了单色，平滑柔和粉彩的最细微差别，然后逐渐用其他色调和过渡来丰富它们，最后引入了强调一种或另一种形式的明亮颜色笔触。
内部有两个数字 – 埃德加德加
经过仔细考虑后，伯恩斯所表达的帽子研讨会的想法消失了，不仅因为在任何地方都看不到帽子和盒子。这里可能是一幢富豪的闺房。在左边是一个壁炉，非常简单，因此写得非常好。壁炉上方是19世纪60年代后半期的时尚椭圆形镜子。它并不是裁缝所使用的那种。 在一个男人和一个女人之间不是一面镜子，就像那些被迫从平庸的照片中判断出画面的人，而是一个巨大的镀金画面中的大幅画像。当然，他的存在并非偶然，但无法解密。穿着奇怪高大头饰的肖像人物很神秘。内部的一个元素，如窗户旁边的门，半开的狭窄走廊，也无法解释。创建肖像时，此类细节是可选的，但如果图片包含绘图，则可能获得含义。 组合解决方案”内部有两个数字”非常简洁。这幅画中最黑暗的地方 – 女士披风和Monsieur外套 – 立即引起人们的注意。服装对于内饰来说是不寻常的。一个穿着大礼帽的男人，一个堆叠，一个披着斗篷的女人 – 一对夫妇穿着散步或去拜访，但由于某种原因，他们很慢。显然，由于突然解释，会出现暂停，导致配偶互相转离。事实发生在闺房中，使其更具戏剧性和心理上的复杂性。 很可能内部细节充满了与tiff情节相关的意义：火是女性激情的一个属性，一个男人盯着的空窗口是他冷漠的一个容易阅读的标志。与此同时，男人的形象给艺术家带来了相当大的麻烦。可以看出，在这个地方对图片进行了大量处理：将油漆刮掉并再次涂覆。这张照片似乎尚未完成，但德加的签名表明他不会在他已经说过的内容上添加更多内容。 “内部”的隐藏碰撞可能与艺术家对性别问题的看法有关。他对待女性的态度远非简单，往往是刻薄而傲慢的。与此同时，不可能认为他是一个女人。他喜欢的女性社会，但出于某种原因，生理或心理，在与女性的所有关系中，他没有超越这条线，导致更深层次的和解，并且在他的余生中仍然是单身汉。当两种”流派绘画”都写成时，根据当时的想法，德加不再年轻。 可能他的年龄使他比以前更多地考虑性别问题。在没有任何浪漫幻想的情况下，两性关系的主要方面，婚姻和通奸，都显然导致他太多”屁股”。在”内部”中，它们被解释得相当消极：在一个案例中几乎带着笑容，在另一个案件中带着明显的苦涩。而且这里和那里的人物不会在两侧进行交流和离婚。他们的孤立是一种明显异化的迹象，这种习惯是普通的，甚至是戏剧性的。
巴斯之后 – 埃德加德加
“沐浴后” – 印象派埃德加德加的小画布。这幅粉彩画是作者的时尚。借助于几种颜料 – 粉彩，蛋彩画和水粉，粘合在纸板上的厚纸上绘制图纸。然而，德加的画面，就像整个系列的可爱游泳者一样，由于粉彩的脆弱特性而非常脆弱。 尽管作者用粉彩写过，事先将其溶解在热水中，如油，油漆最终会失去水分并变干。从这里开始，这种磨损并没有涂上碎片。写作技巧，结合了几种涂料，将德加的画布与天鹅绒般的结构和精致的褪色区分开来。这项工作也不例外。一个女人坦白地说漂亮。她的身体不仅呼吸纯洁，还呼吸青春，这可以用成熟的成熟来表达。女主角的解剖结构可以判断她的健康状况。它不憔悴，清新，有光泽。 女士的乳房是有弹性的，这说明她不成功的母性。虽然作者很容易掩饰这种细微差别。刚刚裁剪的栗色头发没有时间干燥，头上有一个毛茸茸的头部。湿润背部的欲望使他采取了不自然的姿势。人物的瘦弱的手远远地落在他的背后，锐化了他的肘部角落。 作品的颜色不是冲动的，而是平静的。沙质背景太苍白，不会引起不适。香草色调的女人的皮肤看起来很自然，关于垂褶的床单和毛巾也是如此。日常生活场景，就像一个简单女人的日常生活故事。”沐浴后”，作为众多女孩马赛克中的一个组成部分，洗涤，淋浴或沐浴，揭示了埃德加的天赋和他希望将日常生活传达给普通人，观众每天，每年，每年都看到和生活。
斯巴达女孩受到男孩的挑战 – 埃德加德加
在1859年回到巴黎后，德加转向历史主题，这一系列的其中一部作品是”年轻斯巴达人，使斯巴达人参与竞争”。尽管确实坚持学术美术的装置，艺术家从现代生活中进行了观察。 因此，画布上的男孩和女孩的脸，远离古代人物的形象，他们是定性追溯，但通过走上巴黎的街道，你可以立即遇到与图片中描绘的没有什么不同的青少年。 这种方法对几个风格化的情节形象，导致这个数字看起来有棱有角，并谈论它们与古代英雄的相似性，这几乎不合适。 在这项工作中，就像他之前创作的那样，一条薄的塑料线突显出来，成为主要的表达方式。这里的颜色数量非常有限，这使我们能够创造一种平衡感，以及严格的清晰度。 这项工作的目的是在沙龙展出，尽管德加在这些画作上努力工作，但在几年内，历史主题将不再引起他的兴趣。
排练的舞者 – 埃德加德加
埃德加德加是法国画家和雕塑家，出生于一位巴黎银行家的家庭。他在路易斯大学的兰心大学接受了优秀的教育，然后有一段时间他在巴黎大学法学院学习。从1854年起，德加开始参加J. O. D. Ingres的学生L. Lamot的研讨会。 1855年至1860年，艺术家前往意大利进行了五次旅行，与古代的接触促使他转向历史流派。1861年，德加遇见了C. 莫奈，并很快进入了印象派艺术家的圈子。他最喜欢的话题是城市及其居民。他描绘了赛马，洗衣店和熨斗。1867年，出现了舞者生活和剧院生活的着名画布。 主要的艺术兴趣集中在运动的转移上。德加喜欢在他与自己独处的那些时刻展示一个人，他的动作很自然，角度出乎意料。德加在他的作品中停了片刻，在某种程度上类似于一张照片，这是他在19世纪70年代早期在北美旅行期间熟悉的艺术。 摄影原理在德加看似无艺术的作品中引人注目，而他的绘画，精确，光绘，色彩的戏剧都非常吸引人，他们创造了一种瞬间动作的感觉。其他着名作品：”看台前的骑师”。约。1879年，巴黎奥赛博物馆; “苦艾酒”。1876年，巴黎奥赛博物馆。
四位舞者 – 埃德加德加
“四个舞者” – 德加在油画中写的一幅画，但带有柔和绘画的”味道”感。 流畅的手势，芭蕾舞女演员的空中交通 – 艺术家可以观察几个小时，然后，当他来到工作室时，他将时刻转移到已经永远存在的画布上，并且对于他们在性格，心态和与现实的对应中的准确性感到惊讶。 在这张照片中，德加不仅再次专业地”拍摄了感觉”，而且还研究了人工照明的效果，并将聚光灯中的彩色光线混合在一起，将它们转移到画布上描绘的人物和物体上。 对于艺术家来说，这项工作具有特殊的地位，他认为这是最成功的，并不想与之分道扬..
狗咏叹调或歌手与手套 – 埃德加德加
“咖啡馆最准确的证词属于贵族的画笔和蒙索埃德加德加公园的优雅沙龙，他们领先图卢兹 – 洛特雷克十年。 在19世纪的最后三分之一，在电影出现之前，Kafeshantans仍然是巴黎人最喜欢的度假胜地。这些机构非常多样化，在我们的日子里到处都有，如我们的电影院：蒙马特，斯特拉斯堡大道，香榭丽舍大街和郊区。 当然，最吸引人的是那些夏天开放的，露天的，用白色气球照亮的花园。Degas不喜欢开放空间，更喜欢人工照明，燃气灯帮助他找到新的解决方案。他告诉印象派的朋友们：”你需要自然的生活，我需要一个人造的生活。” 尽管如此，Kafeshantans生活中他画布上的场景回应了印象派在他面前设定的主要任务 – 反映现代性。Kafeshantans的民主甚至某种粗俗吸引了他。这样的氛围让Degas很开心和娱乐。有一些非凡的人物：腹语，偏心，爱国者，农民妇女，多愁善感的女士，癫痫症……这种类型仍然存在，如果你想到它， 德加没有偏好; 他热切地参加了香榭丽舍大街，斯卡拉大剧院，Ba-Ta-Clan，Elise-Montmartre的优雅场所，以及Belleville和La Villette的可疑小酒馆，在那里他被不寻常的轮廓所吸引。在他最喜欢的名人中，比如Mademoiselle Beck， – Degas在咖啡馆”大使” – 或Eugenie Buffe中捕获了她的音乐会，她的民粹主义 – 无政府主义者的歌曲结束了她的头发，而营地很棒。特蕾莎仍然是德加的最爱，她大声说话，用她大声的歌声唱着警卫歌曲：”我杀了船长”，”出租车司机的妻子”，”我是一个有趣的女人”和”Marseillaise”，在猖獗的沙文主义时代引起了一阵掌声。德加很高兴在特蕾莎演唱会后给朋友写信：”她张开嘴，从喉咙里传出最难，最细腻，最温柔的声音。还有歌手的灵魂和她的品味，在哪里可以找到类似的东西？这只是一个奇迹！” 激情带来了它的成果，Degas出现了优秀的画布：”狗之歌”，”带手套的歌手”，”Cafeshantan”……只有在一家咖啡馆，他没有去过一次 – 它是”Tabaren”，就在他的房子对面。是的，最令人惊讶的是德加先生，他显然不希望邻居看到他进入这个可疑的机构。顺便说一下，他很少与Kafeshantans的歌手成为朋友，但与歌剧院的舞者非常接近。可能这些歌手对他来说太粗俗了。然而，他充满了Kafeshantans的生活，他可以非常有能力地判断歌手的天赋。他的观点一直是权威的。”