堕落的骑师 – 埃德加德加
大约在1873年，艺术家暂时停止提及赛马的主题，并且在1876年之后，他偶尔会描述这个主题的故事。 画作”堕落的骑师” – 这个着名系列的最新作品之一，但可能是最后的。这项工作是基于德加的早期作品之一，研究人员认为这张照片已经被重写了三次，这可以通过出现以前版本留下的轮廓来证实。 作者的情节未知，在画布上只显示了悲伤的后果，结束了致命的跳跃，堕落的骑师很可能已经死了。 创作一个骑师的形象，艺术家邀请他为他的兄弟 – 奥斯赫尔摆姿势，他的肖像在后期版本的作品中没有重做。 对于德加本人而言，这幅画布非常昂贵，正如艺术评论家所保证的那样，尽管它是按照订单制作的，但他并没有出售作品，也不想放弃它。
明星 – 埃德加德加
德加以描绘舞者，特别是芭蕾舞演员的作品而闻名。虽然他们大多数都专注于排练和准备表演，但这部作品在舞台上展示了一位孤独的芭蕾舞演员。 在她身后是一个黑暗的人物，可能是赞助人。此刻，舞者沐浴在她表演的荣耀中。正是在这个时候，德加才开始巧妙地抓住这一运动。
歌手与手套 – 埃德加德加
与Kafeshantans系列相关的一幅流行画作是”Kafeshantan的歌手” Degas，Kafeshantans，他们的民主精神，甚至是某种粗俗，特别是因为这里的人经常相遇，并不平凡。 关于谁成为写作画布的模型的专家意见是模棱两可的。一些人认为是Ellis Degranzh–一位自愿同意摆姿势的着名都市钢琴家，其他人坚持以艺术家的最爱之一Teresa的名义，在娱乐机构中引起民粹主义 – 无政府主义说服歌曲的轰动，并且他没有放过热情的绰号。 ，写了悼词，欣赏人才。 德加像往常一样，在这里”没有多余”成为一个受欢迎的人，不是在表演这首歌的最吉祥的时刻抓住她 – 张开嘴巴，有点扭曲的面部特征，即咖啡馆名人的职业鬼脸。有点柔和了图像的”漫画”，有助于脸部和衣服上的明亮眩光，以及花朵，修饰头发。 艺术家没有把自己定位为嘲笑歌手表演方式的任务，但是舞台形象的这种真实性使得传达声音的物化感成为可能。
一个女人用毛巾擦拭自己 – 埃德加德加
埃德加-德加（Edgar Degas）一位女士用毛巾擦拭自己，描绘了这幅画”一个女人用毛巾擦拭自己”的画作属于印象派画家埃德加-德加。它采用罕见的书写技巧 – 蜡笔。由于粉彩的不寻常的特性，这项工作获得了老式的复古图片。 图像的第一印象会破坏擦除和失去清晰度。尽管有大量的紧固方式，但是粉彩会破碎并暴露出底座的白色表面。现代艺术从大量旧藏品中”拉出”这些图画，向未发明的古代和自然损害致敬，如青铜器上的铜绿。 粉彩画以一种不寻常的方式打开观察者，用脆弱的粗糙材料 – 粉笔绘制图像，同时保持透明和脆弱。尽管采用书写技术和颜料材料，德加女士并不脆弱。正如他们所说，她是”在体内”的女士，不再是年轻人，从形成的女性气质来判断。她的大腿闪耀着美味食物的热爱。粉红色的皮肤从温水清洁和热。 从后面刻意选择的角度隐藏着令人垂涎欲滴的圆润，紧紧地转移着双腿说出她的谦虚和羞耻。硬毛巾已经吸收了剩余的水分。可以假设短发仍然是湿的。洗澡过程完成。这是一间浴室或厨房。在女主人的右边有一个锡槽。红色背景打开角落，未经粉彩处理。但是，通过清晰的轮廓可以看到毛巾的折叠或纺织品属性。 作为一个基础，德加选择了描图纸，作为一种粗糙的材料。由于其脆弱性，随着时间的推移工作失去了其光滑的结构，多个折痕使图像具有壁画特征。这张照片内容很有趣，也很不寻常。随着时间的推移，油漆的结构不能幸免，情节变得辛辣和美味。家居场景非常舒适，可以在描图纸上使用，可以作为起居室或客厅画作的一个很好的补充。墙壁的亮点，砖红色，与沐浴者的身体不和谐地形成鲜明对比。 然而，在家庭场景和不稳定的生活中，它是刻意自然的。除了没有安慰之外，女主人公的清洁和毛巾的白度给那些对我们的存在感到羞耻的人带来了清洁。
Cafesantan大使（大使咖啡馆音乐会 – 埃德加德加
只有真正的才能，通过努力工作来磨练自己的才能，才能通过绘画来塑造一个人的品格。德加，他解决了一个更艰巨的任务，在电影”Kafeshantan”大使，”他展示了一个单一手势的歌手如何能够容纳一个巨大的，异质的观众。 这一举动证实了歌手表演的无可置疑的成功，他不会怀疑观众完全从属于她，同时扮演连接作曲两部分的角色 – 舞台上发生的动作和听取偶像每一个字的观众。 着名的评论家J. Riviera赞赏人物的精湛描绘，特别是背景中的女性，同时评论了歌手的声音，她有一个浸泡在白兰地中的女性。
头发梳理 – 埃德加德加
“梳理头发” – 一幅写于创作后期的图画，当它创作时，艺术家使用了几幅素描，以及之前用粉彩制作的作品之一。 在成熟的创造力时期，德加仍然继续进行创造性实验，而这幅画就是这方面的证据。勇气是字母的单色，以及情节的原始诠释。 德加自己说，一个女人对他感兴趣是一个不可或缺的对象，因此他经常注意到行为，公平性的情绪，他们在各种情况下的表现。 艺术家并没有努力只描绘代表艺术世界的女性生活的”前方”，因此他试图在幕后留下与观众一起留在大厅，观看他作品未来的人物形象。德加在芭蕾舞女演员的更衣室里出现，并没有让任何人感到困惑，并没有引起惊讶，在这里他是”他的”。 舞者的行为，尤其是他们出现在舞台上之前的那一刻，德加从美国回来后变得非常感兴趣。 布料有一段时间属于马蒂斯。
戴着软帽的自画像 – 埃德加德加
“戴着软帽的自画像” – 这张照片中描绘的德加不是在聋人的中立背景上，他早先练习过，模仿西班牙学派的伟大代表，但用彩色和光线使画布饱和。 这幅画的背景，虽然是深蓝色，从窗户散发出阳光，甚至饱和，照亮了冷漠的脸。 艺术家在掌握方面取得了进步，但他的姿势仍然保持静止，甚至僵硬，这剥夺了情感和活泼情感的情节。 脖子上的围巾引起了人们的注意，它鲜艳的红色给人一种日常的西装，甚至整个画布几乎都是一个关键的角色，正是从这个亮点开始，肖像构造开始了。
排练 – 埃德加德加
“他们称我为舞者画家，”德加写道。事实上，他经常转向这个话题，他早期的杰作”排练”让他欣赏他创作的芭蕾舞演员形象的独特性。 德加拒绝描绘在充满光线的舞台上闪闪发光的芭蕾舞明星，并向我们展示了巴黎歌剧院的后台生活，这是一个舞蹈班，年轻的舞者在经验丰富的老师的指导下排练。 不寻常的主题 – 排练 – 以及写作的方式给电影纪录片，让观众可以看到剧院的秘密生活。与往常一样，图片的构图经过Degas验证，以最小的细节。画面空间的中心部分仍然是空的 – 排练的人物聚集在左上角，在前景的右边，我们看到两个年轻的芭蕾舞女演员等着轮到他们的母亲陪伴他们。 与此同时，前景中的一位舞者的身影竟然是画面的意外裁剪边缘。螺旋形楼梯将观察者的目光引导成曲折形状，然后通过芭蕾舞女演员的手臂和腿部再次向上和向上，创造一种运动感并将整个构图捆绑在一起。
沐浴后 – 埃德加德加
埃德加-德加”沐浴后”的作品是作者在那个时代撰写的，当时男人不再受到诱惑或惊讶。艺术家的经历解释了女性身体的确切转移，与年龄相关的细微差别和变化。情节的女主角还很年轻。她的身体不再那么棱角分明，她的膝盖不锋利，肩膀也有一个舒适的斜坡。头发聚集在一个整齐致密的外壳中，有一种铜色，没有被白发触及。她的特征几乎没有猜到，但是轮廓显示出紧绷的下巴和修长的脖子。可能这个女孩还不到三十岁。 女主角埃德加德加所在的房间就像洗衣房。这里堆满了白色床单，很可能是亚麻布或棉布。其中一个是赤脚的女人。她的小手指插入海绵或一块纺织材料中，并且热切地揉着湿润的皮肤。一个有趣的姿势打开了一个孤独的消遣;除了女主人公自己，房间里没有人。在每个角落盛行的凌乱，笼罩着房子温暖的女士。即使椅背也显得适合居住和油腻。显然，她很受欢迎。 温暖的伽玛在地板上呈现深绿色。粉彩，由艺术家选择作为主要材料，粉碎并暴露出粉红色的划痕斑点。这篇论文已经老化，失去了以前的弹性。因此，图像已成为一幅破旧的粉彩画，对其年代和作者有价值。彩色蜡笔不是画家手中的常客。更有趣的是图片”游泳后”。德加使用粉彩的独特属性，躺在纸上，取决于凹陷或阴影的程度，有时更亮，然后更苍白，巧妙地操纵颜色。 为了解决这个问题，作者选择了阴影，在裸露的背上擦了白色，标出了阳光下的眩光。但背景计划，如窗帘，有清晰的褶皱轮廓。”沐浴后” – 带有家庭情节的照片。由于需求，这是可以理解的。没有必要猜测和猜测。作者简单地讲艺术语言，与那些也可以洗澡并热情地擦掉自己身上的水滴和剩余肥皂水的人。
蓝色舞者 – 埃德加德加
“蓝色舞者”被认为是真正的杰作，他们也属于德加的创作时期，当时他描绘了半身像的芭蕾舞女演员，被一道犀利的光芒所照亮。这张照片显示了已经完成的表演，结束了文艺演出。戏剧性的聚光灯片刻一下，将黑暗中的芭蕾舞女演员的形象抢走，灯光使绘画活跃起来，使人物移动。值得注意的是，德加没有用光线照亮空气，他的整个动作被封闭在戏剧场景的特殊环境中。 画面中的四位舞者形成了不可分割的整体，他们的可塑性传达了和谐，和谐，发展的运动理念。甚至很难说是否在画布上描绘了四个芭蕾舞者。这可能是同一个舞者的形象，但轮流不同。 1900年末 – 1910年初，埃德加德加从绘画转向雕塑。他描绘了马，泳客，芭蕾舞女演员的形象。在他的雕塑作品中，德加还寻求表现力的即时运动，清晰度和意想不到的姿势，同时知道如何保持人物的可塑性和完整性。 德加为自己设定了不切实际的任务，试图找到角色不可能的平衡和和谐，并将他所有的才能引导到他们的解决方案中。在他早期的笔记本中，他写道：”你必须学会记住形式和表达，不要直接从大自然中画画或写作。” 他的德加原则仍然忠于生命的尽头。 在他成熟的岁月里，艺术家开始患上严重的眼病，但这并没有妨碍他享受新奥尔良的生活色彩。德加写了一篇关于美国的文章：”这里的阳光非常强烈，以至于我还不能在河上写任何东西。” 自1891年以来，德加完全与外界隔绝，甚至不读报纸。他吸收了大自然的美丽，并以他的旧思想生活。Degas原来是一位出色的大师学生，他们认为最重要的是”掌握并能够传达绘画的和谐所依据的主导”。
在比赛中的先生们：开始之前 – 埃德加德加
这幅画作”比赛中的绅士：开始之前”包含在德加致力于马术运动主题的一系列作品中。 人们相信艺术家并不像高级动物的自然优雅那样着迷于专业骑师的行为 – 他们的动作，手势，尽管在意大利，他并没有掩饰他对马的钦佩。 画布非常引人注目，因为它可以用来追踪艺术家技术的改进，而这种改进并不能让他自己沉浸在创造性的发展中。在1860年至1862年创作的第一版作品中，德加描绘了车手模糊的形象，而画面的背景是平坦，不起眼的景观，这是对英国传统的致敬。 经过二十年的休息，当艺术家回到这项工作时，他”复活”了它不仅是山丘，而且是工业进步的不断伴随 – 吸烟管道的企业，以及明亮，不真实的骑师服装元素，开始与原始方式的铅天空形成鲜明对比。
等待舞台 – 埃德加德加
在他用草图制作的”等待舞台”的草图中，德加在幕布即将打开的那一刻描绘了舞者。画面的构图结构非常奇特：在一些舞者中，观众只看到腿，而在其他人只看到身体。 只有一位舞者被完全展示，但她也是一个复杂的姿势。视角也很好选择：观众好像从上面检查这个女孩。可以看出，舞者完全放松，她正在休息，头部向下，左手正在挤压她的脚踝。 有趣的是，在德加的绘画和绘画中，描绘芭蕾舞女演员，不可能发现艺术家对漂亮女孩的钦佩和青春的魅力。德加绝对是公正的，并以与印象派观看周围景观相同的寒冷来描绘舞者。对于德加来说，光影的影响，人体的形式，艺术家传达形式或空间的方法都是最重要的。 德加向那些怀疑年轻一代艺术家的才能的人证明，创新艺术家不仅不否认绘画艺术，而且还设定了自己只有真正的绘画大师才能解决的任务。
协和广场 – 埃德加德加
这张照片不仅是法国的发展，也是19世纪欧洲绘画的一个重要里程碑，主要是因为在它之前没有创造出类似的构图。她经历了艰难的修复之路，直到2012年5月19日，才出现在国家冬宫博物馆举办的”恢复的杰作”展览上。此画布外观的情况仍然未知，具体日期也是如此。人们相信这部作品创作于1875年，当时德加正处于创造力的顶峰。 这幅画描绘了德加的朋友们走在巴黎最着名的广场 – 作家路易斯-阿莱维和艺术家维斯特-路易斯-勒皮克带着两个女儿。经历了一种急剧的物质需求，作者将他的作品卖给了子爵，之后她一直没见到19世纪末 – 没有一张预备草图，没有留下任何笔记和信件。最重要的是，图片从底部被切断 – 在艺术家签名的地方。正是这种情况使识别变得困难。 画布的第二位所有者 – 着名画廊老板保罗杜兰德 – 鲁尔 – 长期以来试图以便宜的价格出售它。最后，德国收藏家Otto Gerstenberg表达了兴趣。 乍一看，Viscount与他女儿的形象并不特别 – 人物看起来完全放松和平静。然而，在成分解决方案中存在一个大胆的暗流：父亲和孩子正朝着相反的方向看。因此，艺术家在几代人的观点中表现出了差距。
自画像 – 埃德加德加
肖像作为德加作品的一个单独章节，主要是在艺术家职业生涯的早期阶段创作的。 他的父亲认为肖像是可以为埃德加提供独立财务状况的类型，他建议他朝着这个方向发展。 “自画像”，创作于1855年，虽然它包含了老主人影响的印记，并且是在传统构图技法的框架下绘制的，但已经突出了年轻艺术家的个人风格。 Degas被描绘成一个自然的姿势，右手上的炭笔强调了他与艺术世界的联系。
在领奖台前的骑师 – 埃德加德加
Degas在写作”领奖台前的骑师”这一作品时所追求的目标是传达比赛开始之前的那一刻，当时观众和竞争对手的兴奋达到了顶峰。所以，遵循事物的逻辑，应该是。没错，每个人都有平静的面孔和姿势，但这很可能只是一个外壳。 由于这种想象中的宁静巧妙地体现在普通的画布上，人们会觉得平静是虚幻的，情绪在内心肆虐，激情在沸腾。 在与赛道沙滩上的阴影图像一起工作后，Degas应对传递角色内部压力的任务，同时在画布上留下平静，情绪平滑的背景。