詹姆斯天梭的肖像 – 埃德加德加
德加的大部分肖像都是在他职业生涯的开始时写的。起初，这些是他的家庭成员和自画像的肖像，但后来他开始创作他的朋友的肖像，他们主要属于艺术世界，如詹姆斯天梭和熟人。德加从未对为钱而写的自定义肖像感兴趣。 虽然在为德加担任主角的人中有不少世俗女性，但他不像专业肖像画家那样，并没有屈服于将这些女性描绘成他们所有礼服的诱惑。相反，他尽可能准确地尝试传达他的模特的性格，结果许多为他摆姿势的女人离开了艺术家，感到被冒犯。
女装店 – 埃德加德加
Millineri是帽子的设计者和制造者。这张照片显示了一个女人在商店里研究其中一个帽子。 过渡到工厂生产在很多方面都超过了手工作品，这幅画是一种艺术家对他所喜爱和尊重的垂死职业的致敬。
苦艾酒爱好者（咖啡馆里的人） – 埃德加德加
他最着名的作品之一 – “苦艾”埃德加德加于1893年写道，最初称其为”咖啡馆里的人”。 在图片中，艺术家描绘了两个人 – 一个男人和一个女人，坐在咖啡桌上。值得注意的是，这个女人很醉，而男人则完全清醒。德加在现实生活中熟悉这些人，被描绘的女人当时是一位受欢迎的女演员，出现在观众面前，而不是在舞台上，但在其余的时间。 在桌子上的女人是一个玻璃杯，其中浇上苦艾酒。在她的外表上，很明显她已经喝得很漂亮了，这也体现在她的姿势上：略微伸长，放松的双腿，一个肩膀低垂的颓废身材，对她周围的环境漠不关心。一个男人坐在咖啡馆的同一张桌子上，与某个女人形成鲜明对比：在他面前的桌子上有一个可以治疗宿醉的玻璃：mazagran。他的眼睛固定在一边，他的眼睛充满了血丝。 德加在图片”苦艾酒”中拍摄的情况发生在早晨。一些内部物品补充了这种情况：用于稀释苦艾酒的水瓶，用于咖啡馆的访客的报纸，墙上的特殊裁剪镜子，其反映了晨光穿透的窗户。 这幅画的构图对于当时的作品来说是不寻常的，德加在某种程度上成为了创新者。这项工作的某种摄影性质与其英雄的位移相结合，这产生了一定的瞬间和正在发生的事情的随机性。埃德加-德加希望在他现代的巴黎展示彼此熟悉的人们之间的距离。图片”苦艾酒”是一部真正的杰作，艺术家试图向观众展示苦艾酒所产生的效果：一种转变，甚至是对周围现实的扭曲。
两位舞者 – 埃德加德加
在19世纪90年代后半期，德加在上台前就对舞者的形象进行了大量工作。通常在这个时候他们正在纠正一些东西：表带，耳环。发型 – 艺术家准确记录”发布前”兴奋的一种姿态。幕后的生活，一个短暂的插曲已经吸引了德加比现场的辉煌更多。 在后来的几年里，像灵长类表演这样的动机完全失去了对他的吸引力。他比以往任何时候都更多地描绘了芭蕾舞演员，但他的情节并没有任何故意引人注目的东西，就像之前发生的那样，德加可以用一束鲜花或她的阿拉伯式花纹写一个鞠躬的”明星”。但同样不起眼的情况却是无穷无尽的; 舞者们会”冲”到舞台上，这个情节甚至不如排练重要; 同样的表现不会让他想要拿起画笔或粉彩粉笔。19世纪90年代后期最好的作品之一，代表幕后舞者，”蓝色舞者”，有三个人物。 大约在同一时间，德加参与了”四个舞者”的大局。两种组合物都有相当大的变化。在这种情况下，应该提到具有四个数字的这种粉彩，例如”舞者”，其中该数字与”两个舞者”中的角度完全相同，一个芭蕾舞女演员纠正她的头发。变化有不同的目标。 不仅数字的数量发生变化，而且技术，颜色和图案也会发生变化。每次都有新的构图线。Art Degas明显正式化。只有在它允许你播放下一个颜色的交响乐时才需要该情节，并且颜色本身变得更加活跃，更明亮。德加经常用两个角色来管理。他是一对两个舞者，其中一个是耳环，另一个是头发。动机的微不足道也经常被解释，成为绝对专注于颜色和形式的保证。字符的移动不会完全重复。它们各不相同，但每次都遵循组成结构的不变性。从sobr建构”两个舞者”。克雷布斯既稳定又充满活力。 金字塔的原理，具有最大稳定性的形式，在这里非常复杂地使用。底部的金字塔形状由舞者的裙子形成。在上部 – 另一个金字塔，一只手抬起或降低，与头部一起，给出它的轮廓。两个部分都通过倒金字塔连接。Lemoine不知道这种柔和的粉彩，很可能是由几种紧密的成分组成。Lemoine将他们称为1897年。他们中的第一个以其更大的空间性而着称。这些数字是代代相传的，背景更多。 最后一个”舞者，纠正头发”的构图修剪和解决方式与装配中的”两个舞者”相同。克雷布斯，但与她有关的镜子。两位舞者在风格上与1898-99的作品非常接近，特别是对于舞者的冬宫粉彩，其中出现了一个举手的女人。另外，它被复制在”舞者和手研究的半身像”中。在粉彩作品中，德加可以使用照片。无论如何，正确的人物让人想起”巴黎国家图书馆”中存放的”军团芭蕾舞团”。艺术家死后，他的兄弟雷内在德加的各种材料中传播了负片。有理由认为这张照片是由德加本人填补的，他在那些年里喜欢摄影。
新奥尔良棉花办公室 – Edgar Degas
德加在去新奥尔良的亲戚旅行期间写了这张照片。他为他的游说选择的情节是一个商业办公室 – 所有艺术家之前都小心翼翼地避开了它。 人物的精确肖像完全契合德加进入商业环境的氛围，整个画面是日常生活的生动素描，与埃米尔佐拉的小说重叠，而不是与当代德加画家的大部分作品重叠。新奥尔良当时是美国第四大城市，作为一个海港，与该国的主要港口纽约竞争。 这个城市繁荣的基础是棉花贸易。德加给他的朋友写道：”一只棉花。这里的每个人都只靠棉花和棉花生活。” 在图片的前景是德克斯叔叔，棉花交易经纪人米歇尔穆松; 艺术家的兄弟Rene de Gaus被描绘为阅读报纸，而他的另一个兄弟Achilles de Gaus则靠近左边的背景分区。Rene和Achilles从事葡萄酒进口到新奥尔良，Degas为他们的成功感到自豪。在这里，在叔叔的办公室里，他们只是看了一会儿，因此闲着，而其他人都忙着工作。 虽然作品给人一种自发性的印象，但它的构图与所有Degas画布一样仔细考虑。例如，黑色图案以这样的方式排列，使得它们在背景中明亮地突出并且好像从图片突出。
洗衣店抚摸 – 埃德加德加
埃德加-德加和克劳德-莫奈一样，被认为是印象派的创始人之一。他的生活并不容易，但出于所有困难的生活状况，他出于荣誉而出去了。在他的作品中，德加可以让观众如此接近所描述的情境，在不知不觉中你开始参与这些活动并用他画布的人物体验它们。 其中一幅画作是”洗衣店熨烫”，或者称为”洗衣店”。在它上面，艺术家描绘了两个女厕所，她们都在一个小衣柜里。可以看出，女性通过艰苦的体力劳动谋生 – 这是20世纪初的典型工人。 画布艺术家选择的底漆特别粗糙，赋予画作一个有趣的特征：油画看起来像粉彩。艺术家几乎错过了细节，更加注重人物和轮廓。 但是，与艺术家描绘的角色相比，这张照片的技术和纹理逐渐消失在背景中。一名妇女抬起头向她打了个哈欠，而可以看出她的背部和双臂因持续紧张而无法忍受疼痛。另一个人看起来充满绝望，继续他的日常工作而不关注他的同事。 埃德加-德加的普通英雄画家是波西米亚贵族和创作知识分子，但在这里我们从一个完全不同的角度看待这位艺术家，在这里他将我们视为现实主义艺术家和伟大的人文主义者，向我们展示巴黎辉煌大都市生活的另一面，有时隐藏在一个局外人的视野中豪华别致的餐厅，剧院和宫殿。
坐着的舞者 – 埃德加德加
在类似的姿势中，这个模型在”休息舞者”和”舞蹈课”中被描绘，其中这个粉彩显然用作草图。Lemoine在1885年的两部作品都有作品，但现代研究人员认为它们大约在五年前完成。 1955年代末德加工作的”舞蹈课”的狭窄，横向延伸的变化显示了排练大厅的一部分，几个芭蕾舞团的舞者忙着练习，一两个人正在休息。这就是comp的图片。梅珀在Apperville。它在1880年的印象派展览中展出，正是这一事实使得调整Lemoine与整个作品集的约会成为可能。也许，威廉斯敦画布就是在它之后画的。在右边缘放置了一个小芭蕾舞演员，原型，可以作为”坐着的舞者”。她的双腿分开，只有她的手臂下降。在威廉斯敦舞蹈课中，这样一个关闭整个数字链的人物，旨在阻止一般运动，或者更确切地说，停止芭蕾舞女演员运动的总和，以便 “坐着的女人”中出现的动机变化可以被认为是煤炭画”休息舞者”，也被称为休息灯，其中的数字不是四分之三，而是正面。有人提出，第二个传统的名称具有讽刺意味。与此同时，它没有具有讽刺意味，但只是包含芭蕾舞术语，这意味着一个芭蕾舞团的舞者，在第一行表演并表演个人小舞蹈，这是普通成员不信任的。她的脖子上有一个天鹅绒的脖子，有点自由，虽然在舞台上是可以接受的，但是一个珠宝商，他宁愿不是一个芭蕾舞团，而是一个领导人物。 在粉彩中”退出面具中的舞者””坐”来自该系列的女主角。Krebsa在她伸直颈带的那一刻被描绘出来。”面具的出口”再一次证明了这里和那里的芭蕾舞演员并不是虚构人物，而是巴黎歌剧院的一位真正的艺术家，所以她在这里展示的肖像画：宽阔的平面，宽大的小眼睛，低额头。你甚至可以假设Degas在做这些作品时让她成为他的模特。 舞者的姿势不复杂，表达完全轻松。它可能不优雅，但完全自然，这对德加来说是最重要的。这种姿势可以追溯到Giovanna Belelli在家庭肖像中的姿势，放置在中心的人物不经意地随意地坐着，弯曲一条腿，换句话说，完全不是常规肖像所要求的（小女儿应该被允许相似和小从”仪式”中撤退。舞者出现的这种姿势的后来变化更加放松。 在德加的画面中，身体的任何甚至最不寻常的位置都在如此完美无瑕的设计中形成，设置了如此强大的框架，看起来姿势”拉动”到控制整个构图的线条。事实上，在一个非常复杂的创作过程中，大自然奇迹般地保留了它的所有自然，并通过色彩和绘画来改变。颜色和线条凝聚并获得几乎独立的价值。 德加说，”舞者只是绘画的借口”，当只有”芭蕾舞女演员的画家”希望看到他时，他才会对自己的艺术作出肤浅的判断，故意以简化的形式呈现这种情况。与其他任何人一样，他知道并且能够在绘画和粉彩画中展示这一职业的所有特征，”老鼠”行为的任何细微差别，当时称为芭蕾舞团。非凡的观察和诚实从未允许艺术家修饰角色。一个平坦的脸，一个笨拙的身材和一个短脖子的”坐着的舞者”很难被认为是美丽的。 然而，柔和的色彩斑点的独特组合是美丽的。图纸是稀有工艺的样本。所有元素的平衡由组合解决方案支持，其基础是对角线的交叉点。对角线更明显，由舞者的右脚线和紧身胸衣的轮廓表示。另一条对角线的方向与右手的运动相呼应。在威廉斯敦的图片中，省略了手，它的线条在腿的轮廓中延续，由”弹幕”垂直表示，即组合物的最终和弦。很明显，在这张照片的所有链接中，”坐着的舞者”不能被认为是对它的练习曲。它与另一个完全独立，只有它具有绘图的内在动力。
子爵Lepika画象与女儿 – 埃德加德加
画布”Lepik及其女儿的肖像画像”，也被称为”协和广场”，是一幅肖像，城市景观和印象派风格的素描，其摄影真实性记录了巴黎生活的瞬间。 德加抓住了他的朋友，贵族路易斯莱皮克，一个才华横溢，多元化的人。在他的爱好列表 – 剧院，狗。此外，Lepik被认为是一位中等艺术家，但却是一位精湛的雕刻师。这幅画描绘了贵族的女儿Janine和Eylau，以及属于俄罗斯灰狗品种的家庭犬。专家认为，左派男子的形象属于小说家路易斯-阿莱维。 这项工作不仅使德加成为一位才华横溢的绘画大师，而且也是所有艺术史上的杰作。 这张照片仅在1995年才提供给研究人员。在俄罗斯，作为一个奖杯，它自1945年以来一直位于。艺术评论家提出了作品中嵌入的各种版本的语义层，并考虑了政治和戏剧性的组成部分，但除了德加本人以外，给出一个确切的答案，现在几乎没有人能够做到。
坐在有花的花瓶的妇女 – 埃德加德加
证明德加不断增长的技能的下一张照片是”一个女人坐在一个带花瓶的女人”的作品，艺术家在那里抛光她的才华，同时继续尝试对角线构造，角度选择以及更具表现力的效果。 工作中使用的成分解决方案是不寻常和创新的。菊花，精美而细致的细节，在画布上占据了更多的空间，而不是悲伤中一个沉思，美丽的女人的肖像。仔细研究一下构图，很明显，这种看似难以理解的物体大小和位置不成比例，只强调女主角的个性，让你透露她的心理肖像。 艺术家不仅能够完美地掌握画笔，还能够传达女人的性格，悲伤的情绪，以及不完全快乐的情感和思想。 在我们的时代，已经确定Margaret Claire Brunkan被捕获在照片中，婚后将成为Baroness Valpinson。
Bellelli的肖像 – 埃德加德加
其中一位大师的早期作品将她的姨妈劳拉与她的丈夫Gennaro，他们的女儿Julia和Giovanna描绘出来。劳拉怀孕，身着黑色衣服，因为她的父亲最近去世，身后的肖像显示出来。 这幅肖像很有趣，可以捕捉家庭成员之间的紧张和情感距离。
舞蹈考试 – 埃德加德加
“考试前”这幅画描绘的是年轻的舞者，他们对即将到来的兴奋情绪感到兴奋，对他们的表现非常重要。 在这里，德加并没有把自己定位为强调年轻芭蕾舞演员精致优雅和通风的任务，他通常最关注，但传达了舞者内心情感的感觉。 每个芭蕾舞演员都强调自己的个性，自己的情绪和经验，他们试图以自己的方式应对，但在第一次听到音乐声并进入舞台时，兴奋会立即消失，一切都将只投入到舞蹈和观众中。 老妇人的形象，在背景中不经意地聊天，为故事增添了情感，强调了年轻芭蕾舞演员的内心紧张。在画布上没有姿势的分期，这有利地强调了场景的自然性。
舞蹈课（舞蹈课） – 埃德加德加
德加经常写舞者，他们的日常生活和表演。他使用的印象派技术传达了没有静态特征的轻快图像。在艺术家的画作中，脆弱而失重的芭蕾舞演员出现在观众面前，无论是在舞台上的聚光灯下，还是在短暂的休息时刻，或者像在这项工作中一样，在舞蹈的墙壁内。 画布上描绘的场景似乎随机被注意到：芭蕾舞演员在着名舞蹈家和舞蹈指导Jules Perrot的指导下进行练习。这种观点有点不同寻常 – 观众从上面看到一切都在发生。该作文是围绕一位老师建立的。 Jules Perrot被描绘成靠在他的肩膀上的手杖上，他周围的芭蕾舞女演员看起来像一簇白云。然而，尽管它们很容易，但很明显芭蕾舞是一种艰苦的体力劳动。还应该注意的是，德加画作中的舞者形象没有任何个人接触。艺术家只不过是一个公正的观察者。 剧院和芭蕾的主题特别感兴趣德加总是。艺术家不仅要展示舞者运动的美感，还要展现他们艰难的日常生活，在无尽的排练和课程中进行。当艺术家被问到这个话题对他有多大吸引力时，他回答道：”舞者们以我为借口写出漂亮的面料并传递动作。”
费拉南多马戏团的拉拉小姐 – 埃德加德加
1873年，费尔南多的马戏团开始在法国首都工作，几乎立即成为最具吸引力和最喜欢的休闲活动场所之一。马戏表演者的表演不仅吸引了普通巴黎人，也吸引了艺术家的注意。埃德加德加经常参观这样的表演。 艺术家被热情激情所吸引，钦佩艺术家非凡的勇气和技巧。他最喜欢的一个是杂技演员拉拉小姐，她不仅用她那令人难忘的表演来征服巴黎人，还征服了伦敦公众。她的肖像是以一种非常不寻常的视角写的：一个女孩嘴里叼着一根绳子，好像是坐在大厅里的观众看到的。 德加巧妙地描绘了拉拉的舞台服装。银蓝色油漆的宽大笔触完美地传达了边缘，橙黄色和白色色调 – 这件连衣裙的金色刺绣。
舞蹈课 – 埃德加德加
优雅，美丽和精致 – 这是埃德加德加致力于芭蕾舞的所有画作中所展现的。绘画大师用不同的技巧画芭蕾舞演员，一切都可以看出 – 他总是对年轻舞者的可塑性着迷。与此同时，我非常清楚在芭蕾舞这样的艺术中达到掌握高度的努力是什么。 必须重复多少次无数的练习，听老师的教诲，有时甚至是邪恶的练习，超越疲惫的路线，直到最后一个舞蹈诞生，你可以向公众出去。 我们在德加的作品中看到了如此快乐的油画和粉彩画 – 有些年轻迷人的女性穿着芭蕾舞短裙，很漂亮，但如果你仔细观察，你有时会看到脸上的疲劳迹象。 远远超过所有这些，远在”前门”上，情绪可以在描述芭蕾舞女演员后台生活的画布上看到。无论是休息，穿着优雅的芭蕾舞短裙，在镜子前面还是在摄影师面前摆姿势，这些角色总是至关重要的。 而绘画”舞蹈课”中机器上的女孩也看起来很有机。更确切地说 – 在其中一幅同名画作中。起初看起来令人惊讶的是，这位年轻的舞者不是一个美女，她甚至有一个略尖的耳朵，就像精灵一样，下巴有点过于沉重。 最有可能的是，在我们面前 – 直到一个未成熟的少年，”丑小鸭”，很快，很快将成为一只美妙的天鹅，但是现在 – 伴奏者拉小提琴的一系列乏味运动变得明亮起来。 看起来他正在做梦，他正在思考他自己的一些事情，他似乎在场，但他的想法远离这里 – 无论他在哪里被他的旋律着迷，他继续沿着琴弦画弓。这种体贴传递给了女孩，她似乎机械地重复着她的练习，而她自己也密切关注着小提琴手，试图解开曲调给他的东西。 粉彩”舞蹈课”德加是三种艺术的真正融合：音乐，舞蹈和绘画。
新奥尔良棉花办公室 – 埃德加德加
在美国，德加为自己做了一个发现，即只有在国内生活了很长一段时间，才能研究人们的习俗，”它的魅力”。只有在那之后，你才能开始写图片，否则，用他的话来说，你会得到”一个插图世界”，而不是艺术。 有一段时间，艺术家停止制作草图，练习曲，但随后通过绘制图片”新奥尔良的棉花贸易办公室”打破了这一设置。 尽管剧情看起来很自然，但德加并没有改变自己：没有一个多余的细节，每个角色都占据了艺术家精心挑选的位置。”穿着”办公室工作人员在背景中穿着黑色衣服，结果却形成了鲜明的对比，似乎人物仿佛从画面中突出。 画布描绘了埃德加的叔叔和兄弟 – 从事贸易的商人。这是艺术家的兄弟，他们在这里被闲置的姿势描绘，但是他们在这里看了一会儿，稍稍休息一下，他们将不得不重新开始日常工作。 通过交替对比的黑白颜色，实现了清晰的构图节奏，是从日常生活中掠夺的生动画面。