虎崽和他的母亲一起玩 – 尤金德拉克罗瓦
德拉克洛瓦喜欢野生动物。在巴黎，他经常参观动物园。在动物园里，艺术家制作了很多素描。然后这些草图变成了浪漫的场景，强大的野兽互相攻击或攻击猎人。 暴力幻想促使艺术家越来越多地出现这种场景的新曲折。这些包括 – 攻击马的黑豹）; 一头折磨着阿拉伯人的狮子; 老虎和蛇。好吧，德拉克洛瓦只在动物园看动物。他经常演奏其他画家已经开发的主题。 德拉克洛瓦特别喜欢鲁本斯的狮子狩猎，并且他写了几个他自己的版本。Delacroix的Tiger Cub与其母亲一起玩，在1830年创建，野生动物看起来更加平和。
阿尔及利亚妇女在他们的房间 – 尤金德拉克罗瓦
当德拉克洛瓦在阿尔及利亚时，他访问了一个属于前海盗的后宫。当他被介绍到女性的一半时，黑人奴隶社会中的船长女性度过了大部分时间，他感到因潮湿的闷气，水烟的异常香气，以及所有这种奇怪的情况而喝醉了。 女人们坐在他面前 – 其中有三个人 – 悲伤和邋,,他们穿着很多，同时他们穿半身衣服。他们微笑着冷漠 – 一个女人的笑容，没有人会回答。与许多其他画作不同，这一幅画以宁静而着称，女士服装的所有细节都经过精心编写 – 中间透明的上衣，绿色极端长裤，饰有黄色发光点。 在红色和绿色面板的壁橱深处。一般来说，图片中的所有内容都建立在色彩对比之上，这就是为什么图片在东方方式看起来明亮优雅的原因。
丹吉尔的狂热分子 – 尤金德拉克罗瓦
在十九世纪上半叶，”东方”图案在绘画中非常流行。特别吸引了中东艺术家。拿破仑在埃及的活动在很大程度上激起了人们对这个世界的兴趣 – 这不仅适用于绘画，也适用于服装和家具。 去北非旅行给德拉克洛瓦的作品留下了深刻的印记。他第一次能够写出真实的人物和真实的场景。这就是为什么他的画作，如”丹吉尔的狂热者”和”犹太人的婚礼”，1841年与19世纪20年代的”化妆””东方”画布有很大的不同。
鲜花和水果 – 尤金德拉克洛瓦
在19世纪40年代后期，德拉克洛瓦写了一系列静物画。他经常使用各种技术描绘花朵。德拉克洛瓦指出，在静物工作时，他总是与时间斗争，试图在它们褪色之前完成花朵。 由于匆忙，他的态度 – 在这种类型 – 令人惊讶地让人想起印象派。因此，Degas和Renoir以及Cezanne研究Delacroix的静物并不奇怪。在他年轻时，德拉克洛瓦几次描绘了死去的动物。这种最不同寻常的体验是生活在一起的Langoustines静物，由法国战争部长命令于1827年创建。 这幅画是用油画的，并在丘陵景观的背景下向观众展示了一大堆新鲜的野生动物和海洋软体动物。
浮士德与梅菲斯特 – 尤金德拉克罗瓦
文学资源 – 德拉克洛瓦绘画最重要的组成部分。毫无疑问，这里的第一名属于英国作家。 但是一种”小说”与德拉克罗瓦和歌德有关 – 更确切地说，与他的”浮士德”。 艺术家非常喜欢这部作品，并创作了一系列的石版画作品。这个系列看了歌德，并认可了它。
摩洛哥家庭 – 尤金德拉克罗瓦
透视物体的减少是帮助艺术家创造空间幻觉的技巧之一。德拉克洛瓦使用这种技术”引导”观众的眼球。在”引领人民的自由”中，前景展示了堕落者的身体，他们的肢体在视角上逐渐消失，引导观众看到绘画的主要角色，自由。 这里的运动感觉是通过街头男孩腿的特殊位置，一个跪在膝盖上的男人的手和自由的腿来实现的。通过推动自由臂的视角减小，德拉克洛瓦在作品中创造了一个旋转的”矢量”。与此同时，似乎这只手即将突破画布 – 进入观众所在的真实空间。 在水彩作品”摩洛哥家庭”中，德拉克洛瓦非常谨慎地使用了视角的减少。如果你仔细看看站在右手和右手坐着的人的左腿，很明显，在这种情况下，透视的减少应该引导观众到图片的中心人物。
Natchez – Eugene Delacroix
纳奇兹 – 这是人民，种族，最有可能的印第安人。目前尚不清楚艺术家是否从印第安人的生活中描述了一个特定的案例，还是一个象征性的画面？尽管如此，它很可能是人们诞生的象征，是新世界的诞生。一个女人，一个母亲，刚生产了一个婴儿，一个儿子，氏族将来到这里。她因分娩而疲惫不堪，累了，甚至不能为像父亲这样的儿子的出生感到高兴。 阴沉，周围的自然，被乌云覆盖的天空强调与明亮的快乐事件 – 人类的诞生 – 的对比。天空的边缘，被太阳的第一缕阳光照亮的人物，让我们希望有一个美好的未来。
兔子狮子 – 尤金德拉克洛瓦
Eugene Delacroix的才华出奇地多样化。这位艺术家曾在各种画架上工作，创作了纪念性壁画，众多图形作品。德拉克洛瓦对浮士德的版画得到了歌德本人的认可。艺术家还留下了广泛的文学遗产。 德拉克洛瓦能够在欧洲绘画中开辟新的道路。当代人在他身上看到了古典主义和旧学术体系的颠覆者。主人艺术表现力的主要方法是色彩，他的绘画以其丰富的额外色调和反应而着称。在他的色彩解决方案中，德拉克洛瓦在很多方面都优于印象派的发现。与他的绘画风格和动态的构图结构相配合，以及充满活力和表现力的绘画。 德拉克洛瓦寻求成为伟大事件的一部分，寻找充满异国情调和戏剧性的场景，揭示人物的激情和”精神”。教科书成为”自由，引领人民”的画面。为了寻找明亮的人物，真诚的感情，德拉克洛瓦像许多同时代的人一样，前往未受影响的国家。1832年，他访问了北非。结果是一系列绘画，其中一个主题是狮子狩猎。其他着名作品：”摩洛哥狮子狩猎”。1854.冬宫，圣彼得堡; “阿尔及利亚妇女”。1833年至1834年。巴黎的卢浮宫。
乔治沙的肖像 – 尤金德拉克罗瓦
乔治-桑德 – 法国着名作家奥罗拉-戴蒙德，杜邦。一个贵族家庭的父亲，母亲是一个农民。她在天主教学院修道院学习。在18岁时，她与Baron Dyudevan结婚，然后8年后婚姻破裂。有两个孩子。 为了生活，首先从事绘画，彩绘瓷器，其产品享有成功。但后来她对文学创作着迷。她写了许多流行小说：”印第安纳”，”孔苏埃洛”等。她工作非常富有成效 – 她每年可以写三部小说。 乔治-桑在光明中统治，她优雅，有趣的女人。但与此同时，他们称她为”蓝色长袜”，”灵魂大开”，”阴谋家和守财奴”，”弱女人”，”鹰与鸡”。乔治-桑的故事以他的许多爱好而闻名。其中包括Frederic Chopin，Alfred de Musset和当时其他着名的法国人。她还与德拉克洛瓦有着密切的友谊。 乔治-桑是社会主义思想的支持者，是浪漫派的代表。参加1848年2月的革命。六月，她所有的乌托邦式幻想都被打破了，她停止了社交活动。
雅各布与天使摔跤 – 尤金德拉克罗瓦
在他生命的最后几十年里，德拉克洛瓦一直忙于执行官方命令。因此，对于巴黎的卢森堡宫，艺术家创作了许多天花板画 – 其中之一。这需要特殊技能，但Delacroix喜欢这份工作。 “小图片让我神经紧张，”他说，”车间画架上画的大画布并不比他们好。” 巨大的墙壁和天花板空间使艺术家有机会尝试非常复杂的构图。 凭借最大的辉煌，他的精通体现在为Saint-Syulpis教堂绘制的晚期壁画中。德拉克洛瓦通常会吸引助手去工作，尽管大多数工作总是他的份额。在某些情况下，他画在画布上，然后将它们放在适当的位置。但更多时候，艺术家直接在湿石膏上工作。
狮子亨特 – 尤金德拉克罗瓦
尤金用激情画着老虎，狮子，马，为生存而奋斗。他特意去了动物园，通过老虎的篦子喂肉。看看老虎如何撕裂肉，看起来如何。因此，在这张照片中，艺术家将狮子和马连接在一起，好像他自己感觉到在手的下方触摸了马胸部凹槽的溢出，这是狮子爪的柔软杠杆。人，马和狮子在一个流血的纠结中纠缠在一起，并且不可能理解艺术家如何看待它，代表它！
自画像 – 尤金德拉克罗瓦
德拉克洛瓦以一种充满尊严的姿势描绘自己。但面部表情背叛了艺术家内在自我与创作探索的不一致。在遗嘱中，他写道，这幅画远未完成。 然而，图像的紧张和不确定性不是由于这个原因; 它们是当时德拉克洛瓦作品的特征，揭示了他的情感兴奋。很长一段时间，关于图片的约会存在争议。因此，艺术史学家一致认为艺术家于1832年创作了它，描绘的自己比他34岁时看起来更年轻。
风暴中的基督之梦 – 尤金德拉克罗瓦
德拉克洛瓦最喜欢的情节是在风雨如磐的海面上风暴和孤独的船。在船上，耶稣基督与使徒一起游到岸边。暴风雨开始，狂风将船从一边扔到另一边，绿浪沸腾，沸腾，不放开猎物。 有人划船，尽量不让船倾覆。其中一只桨从他手中逃脱，他试图接近他，冒着落入水中的危险。有些人在尖叫，绝望地呼救。只有耶稣基督安静地睡觉。在他的脑海周围是照亮的光芒和一些坐着的男人。耶稣睡觉，他梦想着一个美好的梦想。哪一个 没有人知道。但基督知道一件事 – 无论如何，船都会出来，没有任何事情发生在他们身上。 一般来说，虽然画面充满了暴风雨般的运动，但是焦虑的兴奋， – 在阴云密布的云层之前，我们眼前一亮 – 希望之光。
摩洛哥人骑马 – 尤金德拉克罗瓦
1816年，尤金-德拉克罗瓦（Eugene Delacroix） – 法国浪漫主义者中最聪明的代表 – 前往阿尔及利亚和摩洛哥，给他留下了不可磨灭的印象。这次旅行期间制作的数百幅素描，素描和水彩画都是艺术家的灵感来源。他的大部分作品都受到在北非度过的几个月的回忆的启发。 在他的阿尔及利亚和摩洛哥画布上，德拉克洛瓦寻求的不是迂腐的民族志准确性，而是寻求类型，衣服，风俗，风景的小小可能性 – 对他而言，真正的艺术真理是在资产阶级法国沉闷繁荣之后，他对非洲的自由，光辉和生命的热爱。为了在严酷的自由自然中传达勇敢和骄傲的人的生活之美，艺术家并没有为娱乐叙事而努力 – 他可以用最高的思想来填充最简单的一集。 这就是”摩洛哥骑马的原因”。对比色的充满活力的协调，蜿蜒线条的复杂节奏，运动和塑料的强度，轮廓的完整性，简单的风景背景，营造出意志坚强和浪漫的动态。这种感觉，自由和浮躁的绘画力量将与平衡的建筑清晰度相结合。德拉克洛瓦凭借其不屈不挠的画面气质，特别喜爱他的作品，并设法带来更多内心的平静和完整的逻辑形式，这似乎有些奇怪。 也许这就是他喜欢构图”摩洛哥”主题的原因，他多年来一直重复和发展。在他年轻时，在十九世纪二十年代，德拉克洛瓦在他的作品”土耳其人，骑马”中发现了这种构图的确切原型。随后，他不止一次地回到了它：在19世纪和20世纪初的目录中，提到了德拉克洛瓦的绘画和绘画，重复了年轻的aquatint的组成，因此重复了冬宫画布。这些照片出现在E. Arago，F。Chumakov的收藏品中，在Delacroix的工作室和其他销售的遗作拍卖中。 同一动机的永久变化是德拉克洛瓦（Delacroix）作品中的一种不同寻常的现象，这是一位具有巨大构图幻想的冲动和热情的艺术家。赫米蒂奇的画面 – 这条长链中唯一已知的链接 – 导致了艺术家创作实验室的那些模糊不清的方面，到目前为止几乎未被探索过。 这张照片于1922年从美术学院博物馆进入了冬宫。
绘画素描萨达纳帕拉之死 – 尤金德拉克罗瓦
尽管采取了革命性的方式，但德拉克洛瓦的工作方法仍然相当传统。即使在美术学院学习期间，他也很欣赏预备性研究的重要性，其中包括创作人物素描。德拉克洛瓦在他的工作室制作了这些草图，邀请专业模特作为模特。 这方面的一个例子是他的画作”萨达纳帕拉之死”的素描。大多数情况下，德拉克洛瓦这样做是为了找到最有利的人物姿势，但有时他也勾勒出一些细节，如脚，手掌或垂褶折叠。在作品开始时，艺术家使用了铅笔或粉笔，但随着绘画的构图获得了清晰的轮廓，他转而使用了粉彩或油画。这里展示的是他的”自由领导人民”画作的草图。在德拉克洛瓦早期，人物的姿势和姿势带有从老主人那里学习的痕迹。 即使画作本身被完全拒绝，德拉克洛瓦在描绘人物形象方面的技巧也未被评论家所否定。奇怪的是，这些数字有时归因于德拉克洛瓦的弱势方面，认为它们过于复杂。