恩斯特马克斯

拼贴画是恩斯特对达达美学形成的最重要贡献。在他的拼贴画中，恩斯特操纵了可识别的图像，将它们转化为奇怪的，有时看似于观众，无意义的构图。 随后，艺术家写道，创作拼贴画的动力为他提供了一系列教科书，由各种模型说明。他们变成了”现实世界的元素，以一种奇异的，荒谬的序列相连，使眼睛和心灵尴尬，能够引起幻觉，习惯性物体会失去或改变其意义。” 恩斯特认为，拼贴中最重要的是”灵感的火花”，它允许艺术家改变单个元素，将它们按照一定的顺序和组合进行组合。创建拼贴画时，恩斯特试图确保他们看不到碎片之间的任何关节。 他通过在拼贴元素之间的”接缝”上绘画，或者通过以照片或雕刻的形式再现完成的作品来实现这一点。1920年的拼贴画”高温帮助下的水文​​杀戮示范”由流行科学辅助工具的插图组成。在精神上，1920年的”殴打婴儿”拼贴画非常接近他。死亡和破坏是这些作品的主题。它们不太可能不同 – 毕竟，第一次世界大战对艺术家的世界观产生了如此强烈的影响，仅在两年前结束。恩斯特在20世纪20年代后期再次转向拼贴技术，创作了他着名的”拼贴小说”和大型独立作品，例如1931年的”Loplop Presents”。

这是恩斯特最令人震惊的照片之一。1926年首次在科隆独立艺术家展览会上展出，它立即被宣布为亵渎神明。 提交人被逐出教会。在这里，艺术家反对宗教价值观和大炮，他在达达主义作品中挑战公众舆论。恩斯特以一种完全不合适的形式展示麦当娜和婴儿，基于着名的维纳斯形象，惩罚丘比特。 这张照片看起来非常令人不安 – 尤其是因为麦当娜的红色礼服。毫不奇怪，恩斯特的这部作品遭到了教会和市民的最严厉的批评。需要注意的是，艺术家在创作过程中使用了传统的油画技法，放弃了他常用的实验技术。

在第二次世界大战期间，这款帆布以深色，沉重的色彩震撼观众。在变形和拟人形象中，人们应该看到20世纪男人的病态想象力的怪异创作。 这些可怕生物脚下的土壤的作用表现了一些生物的遗体。天空，闪烁着闪烁的光芒，完成了冰冷的感觉，渗透到整个画面。

在1933年至1936年间，恩斯特画了几幅描绘被茂密植被环绕的被毁城市的画作。在这些画布上，艺术家试图创造一个被遗弃的永恒文明的氛围。这座城市沉浸在绿色的黄昏中，增强了这个世界的无生命感。 在山顶上方挂着一个巨大的月亮。”整个城市”恩斯特在第三帝国的阴影笼罩欧洲的那些年里创造了。而且，虽然艺术家从未试图描述他当代历史的具体事件，但他的作品看起来像是对人类的强烈警告。 恩斯特本人只解释了其中一张照片的内容：他直接将他的家庭天使与西班牙内战联系在一起。根据这位艺术家的说法，这张照片的意义非常明显：””家中的天使” – 这个骇人听闻的生物的讽刺名字，扫除了它路径上的一切。在这里，我试图传达我对这世界所有可能发生的事情的预感。”

在这里，恩斯特使用了各种各样的技术 – 从传统的油画到完全”非艺术”元素的斑点，如电铃按钮，有人拟合，抱着一个小女孩，伸展。 天空中微小的，几乎不引人注目的夜莺并没有给这项工作带来平静 – 相反，它告诉她更加焦虑。

艺术评论家认为这张照片是恩斯特的第一部超现实主义画布。当他在人类学杂志的一张照片中看到一个巨大的非洲谷物篮子时，她的想法诞生于艺术家。灵感来自de Chirico的例子，他在画布上结合了看似不相容的物体，并从弗洛伊德关于结社自由和潜意识的想法开始，恩斯特创造了一个不同寻常的，通过观众的神经突出的杰作。 这张强烈的画面同时推开并吸引眼球。在画布上，我们看到一个巨大的可怕的生物，同时看起来像一个大象和一个坦克。它移动着，用金属牙齿和牛角闪闪发光，像一个没有头的人体模型。西里伯斯是印度尼西亚的一个岛屿，大致形状像大象的轮廓，根据恩斯特本人的说法，这张照片的名字取自学校的数字，里面有这样一句话：”来自西里伯斯的大象，看起来像个恶魔。” 恩斯特写道，”西里伯斯”并不是一个”正式的”超现实主义者。 1921年，他住在德国，但他的灵魂已经在巴黎 – 那里超现实主义的发酵才刚刚开始，几乎没有人，当时不为人知的安德烈布雷顿组织了他的恩斯特展览。恩斯特本人将在一年内进入他的梦想之城。与此同时，他远离志同道合的人，并创造了。奇怪，疲惫的图像涌入他的脑海。第一次世界大战最近才结束，不断提醒自己 – 金属边缘，耳朵里的咆哮。在此期间创作的”西里伯斯”具有独特的军国主义声音。锋利的细节，在不同的方向伸出，似乎已经准备好撕裂，撕开画布。 人体模型的手以一种势不可挡的姿势举起，上面覆盖着鲜血手套。在远处，一股不祥的黑烟正在盘旋 – 这标志着炮弹在战场的某处咆哮着。大象是什么样的？在防毒面具上，需要在第一次世界大战期间恰好出现，当时有数千人被最新的武器 – 气体击中。在士兵的头盔上，涂上保护色。在怪物，这本身就是一个笨拙的军事机器。 怪物走到一个无头白人男子的血腥手中，就像一个坟墓上的廉价石膏纪念碑，一个假人。装甲怪物的黑眼睛什么也没有表达。他将去人体模特的订单。但是当他已经加快速度时，几乎不可能阻止他。太重了，不能反过来或反过来。也许，在他的不知疲倦的运动中，他甚至都不会注意到他现在的统治者 – 并且会碾压他，不经回头就过去。 第一次世界大战结束了 在第二个开始之前保持了近二十年。在他们之间 – 欧洲生活中一段喘息，相对平静的时期。但是，如果艺术中出现的新事物对不利的世界秩序，社会，人物尖叫，他们真的如此平静吗？这种新的不安的平静，就像静水一样，是居民的心灵。这让他们看看他们不想看的东西。他们断然拒绝理解”这个无稽之谈”。这些人是街上的同一个男人，他们在不久的将来开始用”Heil Hitler”这两个词互相问候。那些意志薄弱的欧洲有义务”放纵侵略者的政策”和慕尼黑协议的人。二十年后，他们实际上经历了他们在幻想时不想看的所有恐怖，

使用前卫的”自发”写作技术，基于用刷子进行反射工作，恩斯特发明了他自己的油画颜料加工方法 – 光栅。艺术家将画布展开在各种物体上，然后用调色刀涂抹油漆。 结果是一个大的抽象画布。Ernst’s ragtags填充的戏剧性图像给观众留下了惊人的印象。1927年画作”尖叫的女人过河”的阴沉色彩和沉重的形式传达了一种恐惧感，”女人”的上翘手臂强调了这种恐惧感，她的嘴巴尖叫着。 容易识别的旅行女性形象看起来非常有活力。恩斯特后来的光栅，”防腐林”，其静止的，没有生命的树木，相反，看起来是静止的，冰冻的。这个”石化景观”是世界上另一个在世界大灾难中幸存下来的形象，其预感不断扰乱艺术家。他在20世纪30年代创造了许多这样的苦役，这对欧洲来说很难。