惠斯勒詹姆斯
在钢琴 – 詹姆斯惠斯勒
“在钢琴上” – 惠斯勒的第一张大图，其作品于1858年11月在伦敦开始，并于次年春季完成。在图片中我们看到了艺术家的姐姐Deborah和她的女儿Anna。创造画布的想法受惠斯勒童年对俄罗斯生活的印象的启发。小黛博拉是一位有天赋的钢琴家，经常在圣彼得堡演出。 这张照片的忧郁情绪很可能是由于这些童年快乐的抒情记忆。惠斯勒打算在1859年在沙龙展出这幅画，但它被称为”太原创”而被拒绝，但艺术家弗朗索瓦-博文的观点不同，所以他在巴黎的工作室将这幅画展示给了惠斯勒。看到这部作品，一位杰出的现实主义大师古斯塔夫-库尔贝特祝贺美国人在绘画界的成功亮相。 “在钢琴上”是令人印象深刻的精选互补色调。复杂的灰绿色和赭色灰色与当地景点形成鲜明对比：Deborah礼服的黑色，女儿礼服的白色和沙发的红色。图片以宽广的笔触书写，让人联想到库尔贝风格。 惠斯勒的灵感来自东方绘画传统的零碎构图。接收悬挂在背景中的画作的”截断”使得画布的构造完全原始，不同于现实主义者的作品，他们出于同样的目的 – 最大限度地扩展画面空间 – 仅使用透视和光的播放。在”钢琴”中你还可以注意到荷兰绘画艺术家惠斯勒的影响。 想要买这幅画布的收藏家解释说她”在威猛（Vermeer）旁边看起来很棒”。当他回忆起他的创作之旅的开始时，德加有这样的想法：”方丹，惠斯勒和我走同一条路 – 荷兰人。”
回水 – 詹姆斯惠斯勒
许多艺术评论家认为，惠斯勒的最佳作品是他的版画。他真的是这种类型的杰出大师，也许，只有伟大的伦勃朗才能让步。甚至在他的一生中，惠斯勒的版画也受到同时代人的高度重视 – 尽管艺术家的态度似乎有争议。 惠斯勒在华盛顿大地测量局工作时掌握了雕刻的基本知识，但他在搬到法国后才完全欣赏这一类型。在19世纪50年代，对雕刻的兴趣在法国显着增加。这是由Charles Merion作品的出现引起的。这位大师的影响在惠斯勒的早期版画中是显而易见的 – 特别是在他的版画”法国观点”系列中，其中两幅在1859年的沙龙中展出。 蚀刻技术的多功能性使惠斯勒能够以多种方式工作。他雕刻的泰晤士河景观，如1859年的黑狮船厂，1860年的Roserkhayt，或Zavod，都以自然的方式持续存在。而后来的艺术家的版画 – 例如，他着名的”疲劳” – 以一种神秘，梦幻的氛围而着称，并要求”浪漫”的定义。
黑色和金色的夜曲。导弹坠落 – 詹姆斯惠斯勒
这张照片是在1877年的展览中展出的，专门用于开放格罗夫纳画廊，并引起着名评论家和艺术理论家约翰雷斯金的尖锐攻击。 在他的评论中，雷斯金称这项作品是”一大堆油漆溅到观众面前”。在审判期间，艺术家被问到他估计他的照片是什么时间以及他花了多长时间”弥补”。惠斯勒回答说：”我，就像你说的那样，”在两天内制作了”这张照片。我花了一天的时间来写它，第二个完成它。” 当被问及他是否认为200个几内亚的价格在两天内完成工作时，艺术家说：”不。 为了写这张照片，我需要我一生的经历。”一个奇怪的细节：审判的所有时间，”黑色和金色的夜曲”颠倒了法官。惠斯勒赢得了这个过程。
白色的交响曲：白衣女孩 – 詹姆斯惠斯勒
美国艺术家詹姆斯-惠斯勒（James Whistler）以及印象派画家希望在画布上捕捉到现实世界如此丰富的几乎无法察觉的美好时刻。分享查尔斯-波德莱尔关于联觉的教义，他在这个过程中发现了很多与听音乐作品有关的共同点。与他们类比，艺术家给他的作品赋予了不同的名字，如”交响曲”或”即兴创作”，并强调了图像的特殊音乐性，具有线条的灵活性和平滑的色彩过渡。 尽管惠斯勒的作品接近于印象派，但很难将其归功于这所学校。相反，他是一位原创艺术家：他喜欢尝试和综合各种趋势和趋势的技巧，而不是完全放弃任何一种。 温柔而动人的作品”白色交响曲1：白衣女郎”是三个夜曲中的一个，女孩的形象是浅色衣服。这幅画在1863年被拒绝的沙龙中展出，引起了评论家的欢笑和幽默。观众不接受这样一幅非凡的画作。 爱尔兰艺术家Joanna Hiffernan为这位艺术家创作。对她而言，作为模特的这项工作首次亮相。惠斯勒钦佩乔安娜和她的红头发，以至于在绘画”Wapping”时，他梦想着尽快画出一幅肖像画。随后，壮观的爱尔兰人成了他的爱人。 狼的笑容不同意这幅画的总体情绪，与乔安娜悲伤而略带恐惧的脸形形成鲜明对比。莉莉在女孩的手中象征着纯洁和高贵的象征。
Nocturne：Le Solent – James Whistler
“Le Solent” – 惠斯勒于1886年从南美返回的船名。促使艺术家穿越大西洋的原因尚不清楚。也许原因是与乔安娜休息，也许惠斯勒离开欧洲参加智利和西班牙之间的军事冲突，因为在他年轻时他是西点军校的学生。然而，在他留在南美期间，惠斯勒并没有描绘出单一的战斗，也没有写出单一的战斗场面。他将注意力集中在离他更近的主题上：无尽的距离，港口，当然还有大海。 “Noctrurn：Le Solent” – 惠斯勒最成功的景观之一。宽水平行程给人以平滑和轻盈的印象，并准确地模仿水的摇摆表面。这种技术将这种景观与现实主义库尔贝的绘画区别于其具体和实质性。惠斯勒，描绘航行的船只和从它们发出的光，而不是颤抖的小笔画。艺术家努力传达一个美妙的夜晚的气氛。
中国公主 – 詹姆斯惠斯勒
在十九世纪下半叶，欧洲发现了日本文化。东方艺术变得时尚，愉悦和唤醒热情。东方艺术专卖店出现在巴黎和伦敦。 惠斯勒钦佩东方主义美学，成为巴黎之门中国精品店的常客。他的家居系列很快就更新了新的瓷器，粉丝和丝绸用品。此外，惠斯勒还有许多带有图形的专辑，几张彩色海报和两张彩绘屏幕。我们在图片”中国公主”中看到的日本道具当然包含属于画布作者的东西。 这张照片在1865年的沙龙很受欢迎。她的作品非常典型，适合那个时代的英国绘画。然而，东方装饰艺术元素的使用将这张图片与以新古典主义风格写作的学术艺术家的作品区别开来，并且首选的场景中饰有罗马战士的罗马战士。 因为”中国公主”的特点是在欧洲文化异域的形象中自然的简洁和不引人注目。尽管这个角色的特殊魅力与拉斐尔前派的模型更为相关，但是图片的执行方式类似于现实主义者的画布。其中一位评论家强调，它”从内部发光，就像一个天堂般的生物，由于想象力，可以在云层中看到。”
风暴 – 日落 – 詹姆斯惠斯勒
惠斯勒使用各种技术。除了油画和版画，他还创作了大量的石版画，水彩画和粉彩画。事实上，粉彩是艺术家最能完全表达他对色彩的理解的技巧。 惠斯勒粉彩的情节多种多样。他最好的粉彩之一被认为是1880年的”风暴 – 日落”，是艺术家在威尼斯逗留期间创作的。 在粒面棕色纸上，他用黑色粉笔投下未来图片的黑色轮廓，然后进行彩色粉彩。印象派风景”墨西哥湾沿岸的数字”仅用几笔轻柔的铅笔写成，而1885年至1886年的花纹练习曲”The Violet Note”以细致的细节着称。 1881年，惠斯勒在美术学会的展览中展示了他的威尼斯粉彩。这次展览伴随着如此巨大的成功，次年美国粉彩协会成立。
孔雀。蒂芙尼的工作室 – 詹姆斯麦克尼尔惠斯勒
在十九世纪末，孔雀的图像出现在许多艺术品中。因此，英美艺术家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1876年在伦敦的船长弗雷德里克莱兰德的一间餐厅的墙壁上画了孔雀。这幅画被称为”孔雀室”。 惠斯勒的这项工作在媒体上引起了很多解释和反应，威廉布拉德利可能很熟悉。也许惠斯勒对他产生了一定的影响，布拉德利和惠斯勒一样对日本艺术很感兴趣，孔雀的形象是传统的。”孔雀”主题的第二个例子是蒂芙尼的作品，他经常描绘这些鸟类，例如带孔雀的Vitrazhe。 回到布拉德利，值得一提的是，在海报现代海报出现后不久，他开始创作自己的杂志”布拉德利：他的书”。该杂志的内容类似于”The Chap book”，该项目的工作一直持续到1898年。
“白衣2号：白衣女孩”中的交响曲 – 詹姆斯惠斯勒
在惠斯勒的画作”白色的第2号交响乐团”中，可以听到日本文化的回音。然而，瓷器服务，粉丝和粉红色的花朵，类似樱花，只是细节，注意力不集中在他们身上：艺术家为自己设定了其他目标。 画布描绘了一位年轻女子，她遗憾地检查了她左手的结婚戒指，并且显然想起了她心爱的人，她出于某种原因目前与她分开。场面充满了明亮的悲伤，悲伤的体贴气氛。镜面反射的构图接收强调了图像的神秘情绪。 “白衣女郎”代表了惠斯勒与现实主义的决定性决裂。1864年，在伦敦皇家艺术学院的一次演讲中，用诗人查尔斯-波德莱尔（Charles Baudelaire）的话来说，所有人都认为现实主义画作是”与幻想的战争”。 在这张照片中，惠斯勒试图将优雅与品味与想象结合起来。”精炼一直是他的主导因素，一切都是最好的，是情感和精确的结合，”他的一位朋友谈到了惠斯勒。幻想，精致的复杂和优雅，艺术家的个性所固有，并成功地体现在”白衣女孩”中，使这张照片成为惠斯勒最具说明性的作品之一。 1867年，艺术家在图片的标题中添加了音乐术语”白色2号交响曲”。在他看来，色彩的和谐应该作为一种音乐作用于观众，因此惠斯勒试图找到大量白色调的和谐统一。
海，海滩和人物 – 詹姆斯惠斯勒
像他的许多同时代人一样，惠斯勒对日本文化表现出极大的兴趣。它成为当时公众的真正启示，唤起了许多模仿和解释。第一次日本图形展览于19世纪50年代中期在巴黎举行，之后在该市出现了许多”东方”商店。 在伦敦举行的1862年国际展览之后，日本艺术时尚包括英国。日本图形对十九世纪下半叶艺术家作品的影响是巨大的。为了欣赏东方文化，惠斯勒花了一些时间。 最初，在他的画作中，以纯粹西方的方式绘画，一些东方细节开始出现，但在19世纪60年代后期，艺术家开始画出有机地结合东西方文化传统的场景。其中包括”海洋，海滩和人物”和”蓝色和粉红色的交响曲”等作品，1868年出自”六件物品”系列。日本图形的一些元素可以在他的Nocturnes系列作品中找到。
灰色和绿色的和谐：Cecily亚历山大小姐的肖像 – 詹姆斯惠斯勒
Cecily Alexander是一位着名银行家的女儿。随后，模特回忆起画像上的作品：”在我看来，我落入了一个食人魔的手中。惠斯勒让我站立不动几个小时，处于同样尴尬的姿势。我认为艺术家不应该和一个小女孩这样做，我当时的情况。” 艺术生活惠斯勒的生活是一个真正的艺术家的生活：在巴黎学习，对新潮流的热情，与富有的顾客争吵，胜利，堕落，骂人批评，诽谤名声。他是自私的，任性的，浮躁的，食欲的 – 总之，无法忍受。 有些人认为，在他的作品中，惠斯勒是自命不凡的，他们发现了他的画作中的”音乐”名字，一个过于礼貌的会标蝴蝶，艺术家代替了这个名字。但是，有意识的表现并不是惠斯勒的主要内容。惠斯勒人的每一步都是惠斯勒艺术家的一步。创造力和惠斯勒是完全不可分割的。他疯狂地工作，对待自己非常苛刻。他曾经说过：”从一开始，画像应该没有印迹。如果你犯了一个错误，你别无选择，只能拿一块新画布，重新开始一切。” 这种要求得到了很好的回报。
展示 – 詹姆斯惠斯勒
惠斯勒认为，真正的艺术家可以将任何最普通的日常场景变成艺术品。他在”十小时讲座”中谈到了这一点，敦促年轻艺术家”不要偏离日常生活”。惠斯勒本身往往受到街景和商店橱窗的启发。有时候艺术家以逼真的方式描绘了他们，但更多时候他带来了神秘的氛围，例如，在他的类型场景”Showcase”中，这可以被认为是他的”Nocturnes”的城市等同物。 惠斯勒在这一类型中表现最好的作品可以追溯到19世纪80年代，当时艺术家创作了一系列描绘商店橱窗的画作。这些作品大多数都是小格式，它们只展示了建筑立面的一部分。与Nocturne一样，这些场景与任何特定的地理环境无关，可以简单地视为对音调和谐研究的研究。后来，艺术家开始通过在这些作品的标题中引入音乐术语来强调这一特征 – 例如，”Orange Note：Confectionary Shop”或”Blue and Orange：Sweet Shop”。
白色交响曲3号 – 詹姆斯惠斯勒
艺术家于1865年开始在这幅画布上工作，但仅在两年后从南美回归后完成。在这两年中，惠斯勒的创作风格发生了重大变化。 在我们面前是惠斯勒的最后一幅乔安娜希弗南的画像，他的模特和情妇; 艺术家从瓦尔帕莱索回来后，他们分手了。此外，这张照片是惠斯勒与”日本主义”的告别 – 在1867年之后，东方主题几乎完全从他的作品中消失。这项工作还表明，此时对拉斐尔前派艺术家的影响正在减弱。 如果前两部”交响曲”充满了象征性的泛音，那么在这部作品中，叙事元素基本上不存在，这使得画面更接近美学艺术家的作品。1865年，在皇家艺术学院的展览中，惠斯勒结识了着名艺术家兼艺术家阿尔伯特-摩尔的作品，并对他的大理石长凳很满意。摩尔的唯美主义在许多惠斯勒的事物中都有所体现。
安排在灰色和黑色1号：母亲的肖像 – 詹姆斯惠斯勒
艺术家的主要教师是Camille Corot和Gustave Courbet。但是，日本江户时代的艺术和ukie-e的风格仍然起到了决定性的作用。惠斯勒完全不接受印象派的观点。所以，他对空气的看法非常好：他相信在大自然中写作是最好的。特别强调色调。仔细考虑，她必须完美匹配线条的节奏。在这一点上，艺术家看到了成功工作的承诺。 “安排在灰色和黑色的数字1：母亲的肖像”刷惠斯勒 – 美国艺术最生动的画作之一。其中的油漆层很薄，以至于帆布的质地透过它。肖像的重点在于头部的形象 – 女人的脸和她的帽子上画着长长的笔触。 惠斯勒喜欢在完全成长的中性背景上描绘人物，这样就不会分散注意力，也不会干扰对角色性格的关注。在这种情况下，他所有的肖像都是在完全没有风景的房间里进行的。艺术家用光和空气填充空间，用浅色绘画背景。 根据其中一个版本，画家的母亲安娜-麦克尼尔-惠斯勒（Anna McNeil Whistler）偶然成了一个模特：迫切需要更换一个无法摆出姿势的模特。此外，这幅肖像原本打算站起来，但是老年妇女长时间站立时非常累人，惠斯勒决定让她坐在椅子上。 艺术家乔治华盛顿惠斯勒的父亲在俄罗斯从事铁路建设，并在那里去世。在他去世后，安娜开始只穿黑色衣服。她是一个可敬的寡妇。尽管多年的守寡，安娜惠斯勒继续戴着结婚戒指，在帆布上几乎看不到袖子和围巾的蕾丝褶皱。 惠斯勒将母亲描绘成一个基座上的女王，给予她应有的尊重和荣誉。艺术家巧妙地传达了一个女人的脸。脸颊上的浅红色和活泼闪亮的眼睛与现实主义艺术家的肖像相媲美。
西奥多-杜尔的肖像 – 詹姆斯惠斯勒
Theodore Dure是一种个性，在很多方面都非常出色。它是为数不多的艺术评论家之一，他们从一开始就理解并欣赏印象派的作品。 在惠斯勒，杜尔保持友好关系，然后甚至成为他的传记作者。顺便说一句，西奥多-杜尔的肖像不仅由惠斯勒写成，也由爱德华-马奈写成。