戈雅弗朗西斯科
1803年5月3日晚上反叛分子的射击 – 弗朗西斯科德戈雅
这张照片不仅是戈雅的杰作，也是欧洲历史绘画最高成就之一，也是其范例。它重现了真实的事件。在太平洋战斗之后，幸存的西班牙人于5月3日晚在普林西比皮奥山被处决。 但是，历史事实的绝对确定性转变为英雄主义和苦难的普遍重要象征，勇敢地反对盲目和残酷的权力。力量，没有个性，因为法国士兵链是匿名的 – 我们看不到他们的脸。 在西班牙人群体中，每个形象都是个体的，每个形象都带有一个整个世界，悲惨而注定。这张照片永远固定在拍摄前一刻，它在这里找到了持续时间，痛苦和无尽的。 站在地面上的灯笼将两个群体分开，这样法国士兵的形象被认为是黑暗的轮廓，明亮无情的光芒照亮了西班牙爱国者，生活和死亡，血液在地上蔓延，尸体和那些将是不可移动的人。但是，这些被一股看不见的无情力量压在山坡上的人却充满了最强烈的感情。 它达到了强大的西班牙人的核心人物的极限，他对士兵施加了愤怒或诅咒的话语。他高度抬起的手臂与被钉十字架相关的姿势掩盖了整个注定要失败的群体，他衬衫白点的明亮闪光与灯笼的冷光争吵，照亮了他们的最后时刻。在他们身后是一座荒芜的小山，而且，在深处，在黑暗的天空中，人们可以看到马德里建筑和教堂的轮廓 – 人类戏剧的愚蠢和漠不关心的见证。
狗 – Francisco de Goya
1820年至1823年间，戈雅用他的一系列画作装饰了他家中的两个大房间，这些画作后来被称为”黑色”，因为它们的阴影色彩和类似梦魇的场景。这些作品在当时的绘画中没有类似物。其中一些是用宗教书写的，另一些是用神话题目写的 – 例如，”土星吞噬自己的孩子”。 然而，在大多数情况下，这是艺术家幻想的悲剧创作。这些包括”狗”，描绘了一条被沙子覆盖的狗。对于这些场景来说，残酷而勇敢的写作方式很有特色; 它们中的一切都让人联想到人类生命的死亡和虚荣。直到19世纪70年代，”黑人画”装饰了”聋人之家”的墙壁，之后，德国银行家和绘画收藏家Baron Emil Erlanger买下了它们。 图片从墙壁转移到帆布，并于1878年在巴黎展出。1881年，他们被捐赠给马德里的普拉多博物馆。
巫婆安息日 – 弗朗西斯科德戈雅
“巫婆的安息日” – 其中一张照片中包含了一系列”阴沉的照片”。画布是在艺术家生命中最艰难的时期写成的，当时他开始失声并遭受在他的睡眠和现实中困扰他的骇人的异象。他将这些令人难以置信的幻觉转移到他自己家的墙壁上。 巫婆安息日位于房间的墙壁上，以其令人难以置信的超现实主义和阴郁的色彩，驱使每个人进入房间变成昏迷。只有戈雅的天才可以应付如此大的画布。 在这张图片中聚集了不成比例的，丑陋的丑陋人物和丑陋的面孔。该组合物基于椭圆形，这产生所有这种黑暗，令人作呕的质量连续旋转的感觉。这反映了这位破碎，生病的艺术家对世界的看法。政治上的不稳定，对自己生命的恐惧，严重的疾病导致了抑郁症，导致一系列的绘画以他们的黑暗感知和图像的表达而出现。 为了描绘所有人类的恶习和撒旦的表现，戈雅使女巫的外表变得歪曲和恶心。这是人类相似的普遍邪恶的体现，是艺术家痛苦的内心世界的艺术反映。戈雅在这幅画布上的早期作品并没有暗示。他迷人的西班牙人既没有鲜艳的色彩，也没有精致的漂亮面孔。 只有黑暗，致命的颜色，完全缺乏美感和各种邪恶的强烈，不自然的循环。多年以后，”巫婆的安息日”在其表达和黑暗，消极的表现力中引人注目。
稻草娃娃 – Francisco de Goya
这是他为圣巴巴拉皇家挂毯制造厂创作的最后也是最着名的Goya纸板之一。纸板帮助艺术家获得了认可，但戈雅本人并不喜欢这项工作，认为自己有更多的能力。 当用纸板制成的挂毯装饰皇家城堡时，原始图纸本身已被遗忘多年。大多数这些纸箱是在19世纪60年代在地下室偶然发现的。 修复后，他们被捐赠给普拉多博物馆。稻草娃娃以其新鲜和活力而着称，经过仔细研究，变成了一种完全形而上学的作品。人们玩娃娃的图像象征着年轻人的脆弱，因为娃娃本身就暗示着这些充满力量的女孩最终会变老，变成完全相同的木偶。此外，年轻女性的脸上还有一些令人兴奋和惊人的东西。在这里，我们正在处理典型的Goya”失真”。
妻子的画象 – Francisco de Goya
戈雅于1773年结婚的这位女士被命名为约瑟夫巴约。她是着名艺术家弗朗西斯科-巴约的妹妹。 对她的了解甚少，甚至不相信这是她的肖像。在结婚39年之后，她仍然是一位暴力艺术家气质的耐心妻子，直到1812年去世。
Maria Luisa – Francisco de Goya
相反，意志薄弱的查理四世的妻子被称为一个强大而渴望权力的女人。不能说高道德。 正是在查理四世的时代，每个人都看到了王位，而不是像神一样的君主，而是普通的恶毒的人，这是以不尊重的公开表达来表达的。戈雅给君主写了忠诚的信，但在他的心里，显然，他分享了一般意见。在这张肖像的外部盛况背后，人们可以考虑他的真实感受。
战争灾难 – Francisco de Goya
这一系列的82幅版画是戈雅最重要的作品之一。艺术评论家将该系列分为三个部分： 前47幅版画展示了战争的恐怖。第二部18件作品描绘了饥饿的影响。最后17个反映了恢复波旁君主制的失望。 这个系列是对作者立场的一种非凡的可视化，其中包含了怨恨和大胆的政治陈述。
Don Manuel Osorio和Zunig Francesco de Goya的肖像
戈雅的天才在18-19世纪之交的西班牙艺术中是一种独特的现象，他提升到了昔日的伟大。这位艺术家的作品经历了洛可可的最后一段时期，在各种各样的主题中达到了现实主义和开放的门槛。 在肖像中，近一个世纪预示着浪漫主义思想，西班牙大师通过外表设法揭示人物的心理本质。这幅画描绘的是小奥索里奥，出生于1784年，是阿尔塔米拉伯爵委托制作的一系列分段画像之一。 穿着鲜红色西装的孩子被放置在单色背景上，这强调了他的身材。在一个孩子的手中，一根绳子绑在一只喜鹊的爪子上，以其作为”小偷”的名气来证明它的喙是艺术家的名片，它用这样一个原创技巧将其签名放在作品上。 图中描绘的其他动物体现了象征意义，表明天真的幼稚世界与等待它的邪恶势力之间的边界是多么虚幻。
Dona Teresa Louise de Surred画像 – Francisco de Goya
伟大的西班牙画家戈雅是女性肖像画的最佳作者之一。Teresa Louise de Surred是Goya Bartolome Sureda的亲密朋友的妻子，他是画家和平版画家，马德里皇家瓷器工厂的主管，他开始生产Sevres瓷器。艺术家很了解他的模特和她的性格。 年轻女子的姿势充满了意志的决心 – 背部的硬线，直的外观和紧握的嘴唇，右手的姿势，立即起身离开的淬火冲动。女主人公固有的品质，完美地转移到了主人身上。着色工作基于铿锵厚实的深色调组合。 Theresa de Cureda的连衣裙几乎与背景融为一体，只有椅子的黄色丝绸镶板与鲜明的对比点突出。画布以自由的，有点概括的方式编写，不会干扰模型的真实解释。如果在早期的肖像画中，英雄的服饰和配饰起了重要作用，那么艺术家就不会隐藏细节背后的人物的本质和特征。
玛丽亚Theresa de Bourbonne-Vallabriga画象在马背上 – Francisco de Goya
最神秘的西班牙艺术家之一弗朗西斯科-戈雅（Francisco Goya）在皇家宫廷工作了很多，在那里他描绘了未来的钦琼伯爵夫人玛丽亚-特蕾莎-德-波尔布兰加的画像，描绘了她在马背上和山地景观的背景。乌云笼罩着天空，它们的阴影穿过地球，大自然被风暴前夕发生的令人不安的状态所笼罩。但年轻女子试图被收集并牢牢地放在马鞍上。她被描绘成轮廓，呈现出一定的嘀嗒声。 然而，女孩的身影轻轻一击，胸前的鞋带发泡，衣服的天鹅绒倒了。玛丽亚-特蕾莎的脸上充满了腮红，她看起来温柔而颤抖，周围环绕着崎岖的大自然，有着巨大的风景和落基山脉。对人们有真正兴趣的戈雅甚至设法表达了这种脆弱性，同时也表达了人类的力量，即使在这种草图般的画面中也能引起一种非常温暖的感觉。
隐藏的男人的buff – Francisco de Goya
1774年，戈雅开始研究挂毯的皇家制造厂 – 画家画纸板，作为未来挂毯的素描。 画作”死人的沉默”是指这一系列作品写在纸板上。起初，这位年轻的艺术家只被委以狩猎或捕鱼场景的草图，但经过戈雅国王的批准，开始从西班牙人的日常生活中创造出情节。今天，一旦艺术家选择了游戏情节作为一个新的草图，它可能会让人感到惊讶，但是大师的同时代人非常喜欢这种乐趣，发现它很有趣和有趣。 正如我们在图片中看到的那样，贵族们并不羞于这种消遣 – 所有舞蹈圈的参与者都穿着昂贵的衣服，这表明他们的高起源。Goya的挂毯设计用于装饰位于El Prado宫殿的Infanta卧室，其艺术解决方案指向当时流行的洛可可风格。 戈雅将18年的生命投入到制造厂，并在此期间为挂毯创作了60多幅画作。其中一些非凡的挂毯已被保存，现在位于马德里附近的埃斯科里亚尔城堡，而彩绘纸板在普拉多博物馆中找到了当之无愧的地方。
赤裸的马赫 – 弗朗西斯科德戈雅
谁是这个性感的女人，穿着半透明的衣服，更适合一个后宫，一张照片，一个女人无耻地将她的美丽暴露给整个世界，另一个？是同一个女人吗？充满激情，挑衅，诱人，无耻，因为她的眼睛没有直接盯着观众的尴尬。但她的名字怎么样？大多数人会回答：在两张照片中 – 阿尔巴公爵夫人，因为艺术中没有一个传奇在公众的想象中如此深深地根深蒂固的浪漫假设，即在她对公爵夫人充满激情的爱情中，戈雅使她在这两幅画布上永久存在。一个更有说服力的假设是，玛丽亚-戈多伊（Manuel Godoy）的情人，玛丽-路易斯（Queen Marie-Louise）的首相和情人，可以作为画作的典范。 这两幅画都是在戈多伊的财产清单中列出的，当时他于1808年离开西班牙。但这只是间接证据，并没有动摇这位艺术家模特是阿尔巴公爵夫人的普遍信心。最后，相对于最近，在1945年，阿尔巴家族想要让所有人相信公爵夫人与这些画作无关，他们同意挖掘她的身体，以便比较骨架的大小和图片中的大小。测量结果没有任何结果，但一个奇怪的事实被曝光：公爵夫人的双腿都被打破了; 这可能发生在她与法国人的战争期间她的棺材被扔出家庭坟墓时。但无论谁为这些照片摆出姿势，马赫都已成为世界上最令人惊叹的女性之一。 Goya的裸体玛哈是艺术家想象中创造的最具诱惑力和吸引力的女性之一。令人惊讶的是，Goya有勇气写这张照片，因为裸体人物在西班牙艺术中极为罕见。所有西方绘画中最稀有，最美丽的”裸体”之一是Velasquez的”维纳斯”。但戈雅的”玛哈”不是女神，也不是对人体解剖学的冷静，现实的研究; 毫无疑问 – 这是一个活泼的女人，非常真实，但诱人的浪漫化。 并非所有西班牙社会都评价Naked Swing; 当情节成名时，艺术家被传唤到宗教裁判所。目前尚不清楚戈雅的审判是否已经发生，但他的画作没有被烧毁，他自己也没有被关进监狱。也许他的一位高级顾客为他挺身而出。Goya并没有否认自己偶尔会震惊社会的乐趣，但总是避免他的致命拥抱，并没有透露是谁为他拍摄这张照片。但是，直到公爵夫人阿尔巴去世，这两件作品都在她的闺房里，在她死后去了曼努埃尔戈多伊。从1814年起，他们被存放在圣费尔南多学院，从那里他们很快被转移到普拉多。
雕刻”Caprichos”（异想天开）”战争的恐怖” – Francisco de Goya
戈雅在与法国人的战争中参与了他的家乡萨拉戈萨的防御工作。他创造了他的第二系列版画 – “战争的恐怖”。该系列包括85张。他们拥有该文件的巨大表现力，目击者解释了西班牙人民对拿破仑的这场英勇斗争。 该系列的第一张照片之一是献给西班牙女孩玛丽亚-阿戈斯汀（Maria Agostine），她是萨拉戈萨（Zaragoza）的防守参与者，站在一座尸体山上，当周围的每个人都已经被杀时，他继续射击。叶子叫做”勇敢！” 破碎的人群，黑客的尸体，抢劫，暴力，枪击，火灾，处决 – “艺术家从来没有因为他的手的硬度而改变，也没有因为他的眼睛对图像的忠诚而改变，现在甚至让最强烈的神经震惊……” 这个系列是逼真的Goya图形的巅峰之作。它没有任何寓言，一切都非常清晰，极具表现力。艺术家广泛使用光与影的对比。Goya仅在那些专门用于1814年之后发生的反应期间的表格中使用了一个寓言，当时他再次使用Aesopic语言。与这群狗搏斗的马是西班牙的敌人。蝙蝠形式的魔鬼在”反对共同利益”的决定书中写道……该系列以无限悲观的形象结束。
伯爵夫人Carpio，Marquise de la Solana – Francisco de Goya画象
“伯爵夫人卡皮奥画像，Marquise de la Solana”写于十八世纪八十年代初期。女性形象由较浅的背景上的礼服的黑色轮廓传达，并被几乎通风的薄白色围巾环绕。女人的黑发中柔和的淡粉色蝴蝶结强调了这种感觉。她的脸不是很漂亮，但却吸引了一种意义。 坚定的外观，紧紧压缩的嘴唇，骄傲的头部着陆说明了遮阳篷的某种傲慢和傲慢，尽管在图像中似乎有一些不确定的音符。肖像的构图解决方案非常简单。 在画布的中央位置是一个穿着黑色的女性形象，这样就可以传达出主要人物特征和那些难以被任何语言重复讲述的难以捉摸的色调，Goya可以如此巧妙地在他的女性形象中带给我们。由于观察者的色域的所有外部约束不会留下图片颜色丰满的感觉。这幅肖像画于1952年为卢浮宫购买。
菜肴的卖家 – Francisco de Goya
这张照片是以戈雅的一种富有表现力的方式写成的，充满了人物。她有一个复杂的多维构图，甚至不能立即捕捉到图像的主要动机。第一个是带着仆人和车夫的大马车。明亮地，即使是一个精心打扮的页面，他的全部力量都紧贴着马车带。 在里面你可以看到一个年轻的衣着光鲜的贵族女人望着窗外。尽管画布上没有描绘马匹，但艺术家设法传达了一种活跃的，浮躁的动作 – 似乎马车正快速飞过观众。只是从过往的马车上分心，你可以看到其他人物：餐具的卖家，他用稻草铺设他的货物，妇女选择产品，上床睡觉，穿着猩红色的服装和粉末假发，靠在仆人的肩膀上戴着竖起的帽子。 很明显，我们向市场展示了一个充满生机的日常生活场景。由于Goya的工艺，帆布充满了光线和空气，同时颜色看起来丰富自然。它上面的一切似乎依靠自己的内部法律生活。这是几个世纪以来被捕获的时间片段。