雕刻”Caprichos””Dissparates”(废话) – Francisco de Goya

大约在1820年,戈雅创作了他的最后一系列版画 – 一系列比喻,梦想被称为”Dissparates”。21张复杂,最难以理解,最个性化和奇怪的雕刻。在他们中间,艺术家取笑他自己的失明,青春的”粉红色眼镜”,对失去的幻想的悲伤。戈雅在描绘畸形,可怕怪物的鬼脸时甚至变得过度。

Mahi在阳台上 – Francisco de Goya

Mahi是一个来自生活中心的女孩,一个典型的西班牙女人,弗朗西斯科戈雅,她的绘画现实主义和他的幻想的味道结合在一起,不止一次回归。在这张照片中,艺术家描绘了两个穿着民族服装的年轻美女 – 挥舞着的人们穿着它们与西班牙社会上层所采用的法国时尚相对立 – 以及两个他们的骑士马斯。 女孩的连衣裙上涂有白色,金色和珍珠灰色,他们的脸部以温暖的色调呈现,这种薄的彩虹色绘画在黑暗的背景下看起来更具吸引力。坐在处女的阳台上,像笼子里的鸟儿, – 现代西班牙生活艺术家的典型情节。 但在他的解释中,戈雅做了一个令人不安的笔记,描绘了背景中穿着深色衣服的男人,他们戴着帽子遮住眼睛,裹着斗篷。这些数字几乎都是用轮廓描绘的,它们与周围的阴影融为一体,被视为守护着迷人青年的阴影。 但是这些波动似乎正在与他们的监护人密谋 – 这些诱惑者过于阴谋地微笑,好像吸引了他们的美丽吸引的人,进入他们背后卷曲的黑暗中。这幅仍然充满光明的画面已经预示着戈雅晚期工作的彻底悲剧。

伞 – Francisco de Goya

这幅画布是在所谓的挂毯时代创作的 – 当时Goya为地毯写了60多个设计。所有这些都具有惊人的色彩和愉悦,充满温暖的阳光。 绘画”伞” – 一个无遮挡,抽象无云幸福的例子。它是为第二系列挂毯而设计的,旨在装饰普拉多宫的餐厅。这幅画描绘了两个 – 一个年轻人,用一把大型彩绘中国伞遮住了太阳,一位漂亮的小姐。 具有两个主要对角线的构图 – 伞和倾斜的薄树 – 在相当静态的场景中产生期望的运动效果。这些相交的对角线由组成的其他元素巧妙地加下划线 – 通过女士的手与风扇的运动,背景中的墙壁的方向,绅士的肘部,甚至裙子的蓬松褶皱的方向。 帆布的配色方案非常明亮欢快。人物的面孔呈现出明亮的腮红,立刻唤起了与弗拉戈纳尔画作的联系。这种多色和丰富的色彩使整个系列的挂毯画与Goya晚期绘画的背景区别开来 – 黑暗,黑暗,抑郁和奇怪。 在”伞”中,一切都突显了青春的喜悦:这对情侣的漂亮彩色装,背景中的风景,明亮的蓝天,郁郁葱葱的绿色植物,优雅的雨伞,蜷缩在女士膝盖上的小狗。

Donna Isabel de Porsel – Francisco de Goya画象

这张照片被认为是Donna的丈夫Isabel de Porsel,Don Antonio de Porsel肖像的蒸汽房。这对夫妇是戈雅的亲密朋友,他是他们家里的客人,他们感谢他们的善意。碰巧她的丈夫的肖像是在布宜诺斯艾利斯并被保留在赛马俱乐部,但是事件火灾摧毁了它。 Donna Isabel de Porsel的肖像,几乎可以肯定是戈雅于1805年在马德里圣费尔南多学院参加展览的那幅画像。1896年,它被国家美术馆收购。对这张照片进行的X射线研究表明,这张照片是在一名军装男子的照片上写成的。 Donna Isabel在礼物画布上穿得像个玛哈。在十八世纪的马德里,这种风格与一个来自社会底层的女人有关,容易行为。但到了本世纪末和下一世纪初,由于几个原因,他在贵族界成为时尚:作为民族爱国精神的表达,可能是因为他用不可或缺的黑色头巾和高腰强调女性的神秘和美丽。 这件衣服证明了模特的姿势,这是弗拉门戈的特征:左臂弯曲在肘部并靠在大腿上,而躯干和头部则向相反的方向急剧转动。如果没有与波浪的形象联系在一起,它会被认为是非常粗俗的。在图片中,相同的装备和行为 – 贵族的游戏表达风险的东西。当然,没有伊莎贝尔本人的”许可”,这是不可能做到的。

玛哈穿着 – Francisco de Goya

这些照片显然是专门为西班牙首相曼努埃尔戈多伊的宫殿内阁绘制的,他用裸体图像装饰。有一个传说,两幅画布都在同一个机械框架中,如果需要,可以移动”Mach dress”来看”Mach nude”。 不能排除”马赫穿着”是为了隐藏”马赫赤裸”而制造的。”玛哈” – 一个女人,生命的主要意义就是爱。诱人的,气质的摇摆成为西班牙人对吸引力的特征的体现。 在他的作品中,戈雅不仅巧妙地体现了当代西班牙社会新维纳斯的形象,而且令人惊讶地巧妙地感受到了时代边缘艺术风格的变化。”马赫赤裸裸”与现代性的接近,带有十八世纪品味的印记,具有优雅和人性。”Maha穿着”,坦率的感情和辛辣的东方异国情调面向未来,期待着19世纪的浪漫主义。

奥苏纳公爵的家族 – 何塞弗朗西斯科德戈雅

JoséFranciscode Goya,Goya和Lucientes,是新时代艺术中最多才多艺的大师之一。他在历史,神话和宗教主题上画肖像和绘画,为挂毯表演壁画和绘画,是一位杰出的蚀刻和平版印刷大师,一位精湛的绘图员。 这位艺术家在萨拉戈萨和马德里学习,多次尝试进入马德里的圣费尔南多学院。1770年至1771年,他在意大利旅行,回到萨拉戈萨,完成了他的第一批订单,其中包括在NuestraSeñoradelPilar大教堂的圆顶画。1773年,戈雅搬到了马德里。1780年,他被选入圣费尔南多学院,1786年他被任命为宫廷画家,1795年 – 学院的第一任校长,并在1799年 – 国王的第一位画家。在这个时候,在大师的作品中,现代现实的悲剧线和拒绝正在增长。 艺术家不得不移民到法国。奥苏纳公爵家族的集体肖像是艺术家最着名的作品之一,在他的肖像画家技能获得认可和蓬勃发展期间创作。其他着名作品:”Anna Ponte-hos侯爵夫人的肖像”。约。1787.华盛顿国家美术馆; 一系列蚀刻”Caprichos”。1797年至1798年; “1808年5月3日晚上马德里叛乱分子的枪击事件”。1814.普拉多,马德里。

有风扇的妇女 – Francisco de Goya

1786年,戈雅成为宫廷画家。弗朗西斯科戈雅是一位华丽,精致的肖像画家。 虽然在法国的艺术,尤其是肖像画中,一条清晰的线条盛行,Goya似乎在柔和的银色光线中溶解了她的模特。这是1828年写的”风扇女人”。

理性的睡眠产生了怪物 – Francisco de Goya

“Caprichos”系列的一部分,由80件作品组成,就是这个作品。在工具中睡觉的艺术家被怪物包围,这些怪物象征着无知和社会的其他恶习。

查理四世家族的肖像 – 弗朗西斯科德戈雅

查理四世国王命令戈雅写下王室的群像。以前,戈雅制作了个人家庭成员的草图,然后进入小组肖像并很快完成。在这一年中,图片完成了。我们看到奢华的服装,闪闪发光的珠宝和皇家徽章,然而,王室夫妇的面孔证明了令人沮丧的缺乏品格。 这位穿着华丽的国王和王后的沉闷,无表情的面孔提醒了法国小说家Theophile Gautier的一句话:他们就像是”一位面包师和他的妻子赢得了大奖。” 这个辉煌的家庭没有一个人物特征逃脱了艺术家的敏锐目光。 傲慢,傲慢的男子身穿蓝色外套,左边是国王的长子,后来是暴君,费迪南德七世。在附近,远离他,是他所谓的新娘,尚未收到官方报价。玛丽 – 路易斯女王被年幼的孩子包围,位于照片的中央,国王站在旁边,重复着他们生活中的情况; 他的整个表象表达了对王室妻子的尊重。其他不太重要的亲戚被分组在国王的背后。 也许,模仿Velasquez的杰作Meninam,并在他的其他画作中重复他自己的风格,Goya在背景中刻画自己,努力在大帆布上工作。1800年,戈雅开始研究查理四世国王的全家福。”这将是我们所有人都被描绘在一起的画面,”玛丽亚-路易斯女王写信给她的总理和最爱的戈达。戈雅为工作做了精心准备,他完成了一系列大型草图,描绘了这幅大画布的人物面孔。其中一些练习曲保存在普拉多,其他练习曲丢失,只有副本才知道。 寻找这个全家福的复合解决方案,戈雅从根本上放弃了在他之前的游行组肖像中创建的所有内容。戈雅把皇室的代表连成一排,其中心成了肥胖的国王卡洛斯和他丑陋的妻子玛丽亚 – 路易斯的人物。艺术家对每个描绘的人进行准确的心理描述。对这个王室代表的形象的解释是非常真实的,这些图像是如此真实,就像写在怪诞的边缘。 看着这幅肖像,我们在其中看到类似漫画的东西,同时又很棒。只有像戈雅这样的艺术家,清楚地意识到他的才华的规模,并且可能充分保证冒着他作为第一宫廷画家的地位的风险,可以冒险写出一个真实的皇室成员肖像。在肖像画中没有丝毫修饰女王玛丽 – 路易斯的愿望,艺术家没有错过任何一个细节:双下巴和厚实的脖子是惊人的,就像粗糙,几乎粗俗的表情; 她的手,就像戈雅所知,她钦佩,考虑到它们诱人的圆润,看起来太厚了。 与她相反,她最小的女儿多纳玛丽亚伊莎贝尔就像天使一样,她的衣着,珠宝和眼睛与她母亲的一样,但她散发出青春的温柔和魅力,这不仅证明了她的清白,也证明了她的天真无邪。戈雅对孩子的同情。真实的生活真相,戈雅的肖像似乎并没有让任何人感到震惊; 甚至女王偶尔会开玩笑说她的丑陋,或许会期待反对的热烈反对。王室夫妇在看到提交给他们的作品时,既不表示不满也不热情。而且,虽然戈雅再也没有收到王室订单,但并不是因为这幅肖像被冒犯了。

女演员Antonia Zarate的画象 – Francisco de Goya

西班牙画家和雕刻家Francisco de Goya是浪漫主义时代艺术的第一位也是最杰出的大师之一。作为国王的宫廷画家,他多次画出加冕家族和最高贵族的肖像画。Goya在俄罗斯工作的唯一图片是Hermitage系列。 大师用白色头巾描绘了女演员安东尼扎拉特,用白色头巾装饰着胸像上的月亮,可能她代表其中一个角色。焦虑不安的黑眼睛盯着观众的注意力。冷光强调美丽的脸庞苍白,厚厚的卷发框架。他照亮了一件浅银色的连衣裙和一位女演员的轻薄头巾,在肩膀上饰有貂皮毛的斗篷上饰有亮点。 这幅肖像画是在死于结核病的Antonia Zarate去世前不久画的。这种关于人的内在状态转移的情绪和特征的研究是浪漫主义时代最好的肖像之一。

女王玛丽亚路易斯帕尔马 – 弗朗西斯科de Goya画象

玛丽 – 路易斯自己希望,女王以玛希的形式呈现 – 一个来自人民的女孩。 在这里,她站在一个自然的,同时雄伟的姿势,马赫和女王。鼻子类似于猛禽的喙,眼睛看起来聪明贪婪,下巴顽固,钻石牙齿上方的嘴唇紧紧压缩。脸上布满腮红的是经验,贪婪和残忍的印记。从假发上掉下来的头巾,穿过胸前,裙子深领口的脖子上都是新鲜的,手是肉质的,但形状很漂亮,左手是环状的,下垂的是懒散的,右手诱人,期待在胸前抱着一个小扇子。 戈雅试图用他的肖像说不是太多而不是太少。他的唐娜玛丽亚路易斯很丑,但他使这个怪物活泼,闪闪发光,几乎有吸引力。在他的头发上,他写了一个红丁香蝴蝶结,在这个蝴蝶结旁边,黑色蕾丝更加自豪地闪闪发光。他把金色的鞋子放在她身上,从一件黑色连衣裙下面闪闪发光,并在身上涂上柔和的光芒。 女王没有什么可抱怨的。她以最讨人喜欢的形式向他表示完全满意,甚至要求制作两份。

DonAndrésdelPeral – Francisco de Goya

Don Andres del Perala的肖像画由艺术家在90年代后半期绘制,距离Donna Isabel的肖像大约十年。 在这张着名演员的肖像画中,艺术家非常同情地传达了一个聪明,诚实,开放,充满自尊的人的形象。

爱与死 – Francisco de Goya

戈雅是一位技术娴熟的起草人。他的大约一千张图画幸免于难。其中近一半留在马德里普拉多博物馆。人物戈雅用各种技术制作。它们由钢笔和墨水,水彩和画笔,铅笔,粉彩,粉笔制成。 通常艺术家使用红色粉笔,但有时他用白色粉笔在彩色纸上工作。后者主要涉及夜景的草图。戈雅的绘画以其多样性而着称,其中包括快速草图和精心制作的草图。 在大多数情况下,草图是关于蚀刻的预期工作; 更不经常 – 超过图片。戈雅的遗产,以及与我们任何已知的艺术家作品无关的独立草图。

钦琼伯爵夫人的画像 – 弗朗西斯科德戈雅

画作的细长格式和凝聚的黑暗作为背景给伯爵夫人一种特殊的脆弱性,由浅灰色棕色的浅色通风连衣裙强调,粉红色条纹和风似乎潜伏的发型。在女孩的整个外表中,即使是皇室种族,在棕色的眼睛和折叠的手中都会有一种悲伤的感觉,玛丽 – 特雷塞似乎故意试图更加努力地挤压。 伯爵夫人当时并不是她生命中最美好的时光:她的丈夫,西班牙政府的全能总理唐-曼努埃尔戈多伊,有一种专横的性格;此外,这个男人是女王的情人。戈雅已经吸引了伯爵夫人,现在,她很了解这位年轻女子并同情地对待她,他注意到她深深地隐藏着悲伤。由前门构思的肖像向观众展示了一个活泼迷人的人。 与这张照片相关的是另一个奇怪的事实。普拉多博物馆从一位私人收藏家手中以2400万欧元的价格购买这些画作后,原来在这张肖像上画了一幅维拉弗兰卡侯爵的肖像,并在其上画了伯爵夫人曼努埃尔戈多伊的丈夫的肖像。它设法安装了最新的设备

疯狂的家 – 弗朗西斯科德戈雅

图片是精神病院的内部。宽敞的房间类似于地窖,裸露的石墙与拱门。光线落入拱门和窗户之间的开口处。在这里疯狂聚集在一起并被锁在一起,其中有很多 – 而且每个人都是绝望的。每个人都以自己的方式疯狂。 中间是一个赤裸的年轻,坚强的人; 他疯狂地打着手势,坚持和威胁,与一个看不见的对手争辩。其他半裸的人也可见,头上有冠冕,公牛角和五颜六色的羽毛,就像印第安人一样。他们坐着,站着,撒谎,蜷缩在一个隐约可见的石拱下。但是图片中有很多空气和光线。