没有人为这位艺术家订购这张照片，他为了自己的喜悦而写下了这张照片。她描绘了罗马 – 一个纪念首都守护神圣伊西德罗的民间节日。 圣伊西德罗修道院草地上的欢乐庆祝活动是马德里人民最喜欢的娱乐活动; 并且他，弗朗西斯科，在最后一次成功解决他的约瑟夫的负担之际，在寺庙前的草地上为三百人安排了一场盛宴; 根据习俗，客人们听取了大众的意见并将自己视为火鸡。 这些节日的形象早已吸引了马德里艺术家。罗马是十年前戈雅自己写的。但这不是真正的节日乐趣，而是绅士和蒙面女士的欢乐; 现在他描绘了他和他的马德里的自发，肆无忌惮的喜悦。

“土星吞噬他的儿子” – 戈雅最令人难忘和令人难忘的形象之一，属于一系列”黑色画作”。这些壁画是由戈雅在他家的灰泥墙上创造的 – 位于马德里附近的曼萨纳雷斯河畔。 最初，墙壁上装饰着正面的图像，提升了情绪，但随着时间的推移，主人开始创造出令人不安的令人不安的成分，其原因是日益沮丧和偏执，以及对即将到来的死亡的担忧。大师没有写，没有说话，也没有付出任何努力使这个系列着名。仅在艺术家去世50年后的1874年，这些作品才从墙上转移到画布上。 这部作品所说明的故事，将我们带入罗马神土星的神话中，土星担心他会被他的一个儿子推翻的预言吞噬了潜在的竞争对手。最后，土星的妻子隐瞒了第六个儿子木星，预言得以实现。有一种观点认为Goya从鲁本斯的同名作品中学到了灵感，但土星吃掉孩子的凶猛和无情与鲁本斯性格的冷血和有条不紊的特征形成鲜明对比，这使得壁画变得恐怖而独特。 这张照片展示的是一位无法控制自己行为的精神病患者。土星头发的粗糙，赤裸，混乱，以及宽阔的眼睛和咄咄逼人的行为都表明歇斯底里的疯狂。也许这是对当时西班牙发生的可怕事件的提及。疯狂的上帝已经撕下并吞下了孩子的头，他的右手正在忙着吃他的左手，他的手猛烈地贴在受害者面前，他们刺穿了皮肤。有证据表明，在原始图像中，土星有一个直立的阴茎，这使得工作更加恐怖。 像往常一样，一些问题仍然没有答案。例如，圆形的臀部和未受伤的受害者大腿的形状表明土星吞噬了他的女儿而不是他的儿子。此外，她根本不是一个孩子，它是一个发达的年轻女性。寓言图片的解释不同。一些艺术史学家认为，它可以象征西班牙国家，吞噬自己的公民，其他人将土星描述为法国大革命，甚至是拿破仑。

在18世纪末，戈雅创造了一系列不朽的雕刻品”Caprichos” – 一时兴起。该系列包括80张，编号，签名。在这些版画中，艺术家指责世界邪恶，蒙昧主义，暴力，虚伪和狂热。在这些讽刺性的页面中，Goya嘲笑，使用寓言语言，经常描绘动物和鸟类而不是人。 雕刻的主题是不寻常的，通常只有艺术家自己才能理解。然而，社会讽刺和意识形态愿望的尖锐性是绝对清楚的。一些致力于现代礼仪的床单。一个女人戴着面具伸出一只手给一个丑陋的新郎，周围也是一群人戴着面具。仆人在小孩的衣服上拖着小伙子。一名年轻女子惊恐地捂着脸，从一名被绞死的男子身上拔出一颗牙齿。警察带领妓女。 整个系列的床单是对教堂的讽刺：虔诚的教区居民祈祷穿着修道院长袍的树; 鹦鹉从讲台上传讲一些东西。床上写着一头驴：一头驴检查他的家谱; 教育识字是一个小马驹; 一只猴子从屁股上写下一幅肖像; 两个人带着驴子。猫头鹰，蝙蝠，可怕的怪物围绕着一个已经睡着的人：”心灵的睡眠会产生怪物。” 以寓言，比喻，传说形式出现的Aesopic语言Goya为法庭和贵族提供准确的打击。戈雅的艺术语言令人惊叹，绘画表现力强，构图动态，类型令人难忘。

Francisco Bayeux是Goji的姐夫。他也是一位年轻的戈雅开始学习的艺术家，他一生都说服他按照他自己所遵循的古典绘画经典书写。Bayeu并不了解顽固的Goya，因为他总是想按自己的想象画画。在此基础上，他们之间经常发生摩擦，经常与约瑟夫的妻子戈雅一起支持她的兄弟。因此，这种疾病将巴渝束缚在临终前。亲戚和朋友决定如何处理艺术家未完成的画作。在这些画作中有一幅自画像巴渝。然后Goya提出添加它。 Goya以一种责任感工作，并且对已经完成的工作几乎没有任何改变。只有眉毛变得有点闷闷不乐，更深一点，更累，从鼻子到嘴巴的褶皱，下巴更顽固地出现，嘴角稍微下降了一点。他投入了他的工作，仇恨和爱，但他们没有掩盖艺术家的冷酷，大胆，不朽的眼睛。 最后，事实证明这是一幅荒凉，痛苦，年长的绅士的肖像，他一生都在战斗，最后，从他的崇高地位和永恒的劳动中疲惫不堪，但过于尽责地让自己休息。 然而，从担架上看，一个有代表性的人看起来要求的生活多于他所需要的，而且他自己所能得到的比他更多。但整个画面充满了银色欢乐的光芒，这是由戈雅最近发现的闪烁的浅灰色调所给出的。整个画面中的银色亮度肆无忌惮地强调了脸部的刚性和握着手的手的迂回清醒。 肖像画中描绘的男人并不吸引人，但肖像本身更具吸引力。

18世纪初，19世纪初的西班牙着名画家弗朗西斯科-德-戈雅（Francisco de Goya）以蚀刻，雕刻，创作挂毯和绘画而闻名，成为查理四世皇家宫廷的主要艺术家。尽管有查尔斯的赞助，戈雅从来都不是一个坚定的君主主义者。 人们常说El Greco是教堂的艺术家，Velasquez是皇室的艺术家，Goya是人民的画家。此外，他的前卫图案使大师成为欧洲第一批当代艺术家之一，他们激励了许多现代主义者，以及着名的大师，特别是莫奈和毕加索。彩绘肖像帮助戈雅达到了宫廷艺术家的最高位置。 在1793年，偏执和其他健康问题使艺术家耳聋并倾向于颓废的情绪，这转化为一系列充满黑暗浪漫主义的作品的创作。 巨像，不仅是戈雅最伟大的杰作之一，而且是整个绘画史，也是大师浪漫想象力的最佳典范之一。在天空中，他背对着观众，站着一个巨大的男人。他是黑暗的，留着胡须，身体发达，他的拳头以威胁的方式升起。看来男人正在走开。位于臀部水平的山丘让人联想到这个人物描绘的巨大程度。为此目的，还描绘了仅包裹骨盆的云。巨人的眼睛很可能象征着盲目暴力的想法。 在观众和巨人之间有一个宽阔的山谷，这是一个大规模恐慌飞行的地方。装满推车和被利用的牛的人远离地平线上的巨大身影。前景中的额外张力是由奔跑的公牛群造成的。值得注意的是，站在他们左边的混乱的灰色骡子。一些专家认为，这种动物象征着对战争恐怖的误解。 奇怪，但没有理由相信巨人已经对任何人造成伤害。然而，观众不需要知道这一点，以证明受惊吓的人的逃亡。 Goya在”Colosse”中使用的技术类似于他家墙壁上的一系列壁画中使用的技术，然而，艺术历史学家已经驳斥了这项工作是系列的一部分的假设，尽管特色颜色和独特构造的灯光普遍存在。 灵感的主要来源是Juan Bautista Arriaz的诗”比利牛斯预言”。这些诗描绘了西班牙人作为一个从比利牛斯山脉出来击退拿破仑的巨人。此外，仔细分析巨人的形象表明，这个数字类似于由Francisco de Zurbarano绘制的Hercules。 2008年6月，普拉多博物馆馆长的印象是巨像不是戈雅的作品。长期争议和诉讼程序驳斥了这一假设。

虽然这幅肖像是在阿尔巴公爵夫人的丈夫去世后不久由戈雅画的，但她的黑色装扮比悲伤更浪漫。这件连衣裙经常被想要吸引男士注意力的女性穿着。在绘画时，公爵夫人已经55岁了。她以魅力，教育和美丽而闻名。 两年前，戈雅写了另一幅阿尔巴公爵夫人的肖像，她穿着一件白色连衣裙。根据许多证词，公爵夫人和戈雅在恋爱中，肖像包含间接的迹象。首先，它们包括一个铭文，公爵夫人将注意力吸引到观众身上。它写道：”只有戈雅。” 颂扬画家技巧的这种格言经常出现在当时的绘画中，但在这种情况下，这个短语可能具有不同的隐藏意义。其次，这些是公爵夫人戒指上的”Alba”和”Goya”。戈雅虔诚地保留了公爵夫人和他们分居后的记忆。1802年，公爵夫人阿尔巴去世。