戴着灰色帽子的自画像 – 文森特梵高
绘画的描述和含义
再一次，一幅自画像，又一顶灰色的帽子，散发着后印象派的情绪和红头发。这是Vincent Willem和他在画布上的三十三岁的形象。后印象派梵高花了很多时间在他脸上。在作者的集合中，在图形，颜色转移和单色方面有不同的自画像。
像其他人一样，这项工作反映了文森特真正的悲伤和孤独。艺术家的红眼睛远离观众。过度的薄度和苍白不是由主人掩盖，而是通过小笔画培养成塑料。这是他真实的面孔，与自爱无关。
梵高工作的技术让人联想到用刷子轻轻触摸底漆，留下清晰的笔触。生涩的字母有点让人联想到点画，并用羽毛或一簇簇羊毛制作贴花效果。因此，面部，背景，衣服的结构的这种发光和碎片。
文森特画了一幅好画像。不知道她属于postimpressionism的天才，你可以把它归功于幼儿园的收藏。它影响了未完成的绘画学派，一种自我教育的尝试，不了解光影传递的基础知识，也只是梵高自身经验和观察的希望。如果你回到你自己形象的形象和叙述，你可以看到男人的清洁，他的品味，生活质量。
然而，自画像只是一幅亮丽的画面，是一个人自己的”我”的发明。尽管多汁的调色板和太阳胡须和蓝色背景，灰色的脸和赭色服装的对比，工作表现出苦涩。悲伤的房子抬起的眉毛和薄薄的嘴唇尖叫着失望，悲伤和某种紧张。仿佛提交人在面试或考试中惊讶地发现自己。也许，这项工作比复制你的脸更深刻。而严重的生活考试和自己的错误造成的压力。
许多观众都知道梵高的喜剧自虐，关于切断的耳垂，会问，这是”之前”还是”之后”。是的，所呈现的自画像是在悲剧发生之前用他的思想写的，但是在疯狂的门槛上。这是巴黎时期的艺术家，最富有成果和丰富的创造性理解。他似乎发现自己并向少数粉丝提供通过石油自画像享受自己的幸福。这部作品成为文森特在巴黎拍摄的28幅自己的照片的一部分。总共有35幅自画像。