日本雕刻
Yajima Kihei Mitsunobu – Utagawa Kuniyoshi
但对于ukio-e的发展而言甚至更为重要的是，风景类型开始被用于受ukie影响的类型雕刻。虽然流派场景和风景通常在构图上脱节，但在这类最好的作品中，西方艺术的技巧看起来并不陌生或极具异国情调，但它们符合ukie-e的传统叶子结构。 因此，18世纪下半叶的”有希望的雕刻”和在其影响下出现的ukuyu-e中的那些现象可以被认为是北海道景观本身的直接前辈，这是由北斋在其最终设计中获得的。在他的长寿期间，北斋郎转向不同类型的雕刻和不同类型的艺术。特别是，他不仅像其他雕刻大师一样，对”有前途的绘画”的热情表示敬意，而且在Sib Kokan的指导下，他研究了西方风格的艺术。
沐浴后 – Okumura Masanobu
Katsukawa王朝的创始人是Katsukawa Syunse，他几乎一生致力于戏剧主题。多亏了他，她已经掌握了色彩的全部力量，掌握了彩色雕刻的所有成就。Syunse的每个图像都是独一无二的。这些都是中心英雄角色，抒情女性，由最好的演员扮演。 在Katsukawa Syunse的作品中，我们经常遇到一种新的形式 – 三联画，其外观与不仅要表现出一个表演者，而且还表现出演员的整个主要演员的愿望有关。Syunse接近学习表演艺术，甚至在幕后穿透，优秀的演员排练，穿着，弥补，并思考表演。为此指定的空间被称为”绿色房间”，Syunse创造了一种特殊类型的雕刻 – “绿色房间”。
演员Ichikawa Ebizo作为Sukheroku – Okumura Masanobu
开始使用这种技术的第一位大师是Suzuki Harunobu。他不仅将技术创新引入木刻艺术，还利用其传递英雄和女英雄复杂情感状态的能力。 Harunobu应用了七种或更多板印刷所获得的最丰富的色彩范围，以及诸如peals之类的技术，创造了从黑暗到光明的平滑过渡。最重要的是，他使用了各种不同性质的线条：粗黑色，彩色和浮雕，在柔软的纸张上留下几乎没有明显的凹陷。 Harunobu是一个新的美丽理想的创造者：一个年轻的女孩，优雅苗条的身材和小巧的手和腿。真正的女人是她的原型 – 蔬菜水果商奥森，现代城市花花公子为他们的荣誉创作了诗歌和歌曲。
美丽的Osome从Abura-I – Kitagawa Utamaro的房子
Okumur Masanobu，这一时期的第二位杰出大师，对画架雕刻有更独立的方法。虽然他仍然喜欢横向格式，但他也使用与书本无关的垂直格式。 到了19世纪40年代，在雕刻中开发了两种三色印刷技术，Masanobu心甘情愿地应用它，描绘了他的女主角的精美服装和英雄外观的属性。Masanobu的线条变得更薄，更优雅，艺术家有目的地使用它们：人物的面部用最薄的柔软线条勾勒出来，例如，家具的细节或衣服的轮廓赋予了厚实和粗糙的特征，使雕刻具有各种表现手段。 Okumura Masanobu也曾在戏剧图形领域工作过，但他并不像Kyenobu那样是创新者和爱好者。Masanobu更喜欢更接近女性美的话题。而且我必须说，按照传统，歌舞伎剧院的所有角色都是由男人完成的。
胜利的风，晴朗的日子”红富士” – 葛饰北斋
日本木刻是木刻。陈词滥调是在梨树或樱桃树的纵切面上制作的。 艺术家的素描叠加在棋盘上，所有线条都用锋利的刀子从两侧切掉。同时，木纤维图案的光滑度不得不影响其线性结构。 最初，雕刻是单色的，其所有相对较小的循环都是手工着色，这使作品具有即时性和人造的特殊魅力。雕刻发展的早期可以追溯到1680年至1760年。 第一位杰出的大师是Hisikawa Moronobu。他对爱情抒情和流派主题的画架图形以线条的书法表现力，对地球美的美化，装饰效果，以及对色度的渴望所强调而着称。Hishikawa Moronobu的大部分作品都有横向格式，类似于书籍逆转的格式。拿着一本书，在纸张的角落里制作它们和小插曲。
Ohashi桥和Atake地区的降雨 – Ando Hiroshige
雕刻的名称包括一个地名：Ltaku – 该地区的本土名称，其中有Hiroshige雕刻的视图。这个遥远的海岸被称为”Atak-maru”，是十六世纪下半叶出现的伟大划船战舰之一。Sin-Ohashi Bridge在瓢泼大雨中拍摄了Hiroshige，夏季比较。 这种降雨被称为”yudati” – “晚间现象/ – ：据信Raidzin，雷神，”在地上”带来它。在一天结束时，乌云突然升起，风暴升起。雨不会持续很长时间，天空很快就会消失。正好是Hiroshige描绘的那个时刻。平台隐藏在宽边帽和稻草披肩下，匆匆忙忙地寻找避难所，在暴风雨中捕获的行人。
Santo Kedan画象 – Rakisantey艾里
在19世纪50年代的一系列中，大自然在其特定表现形式中的转移正在被试图概括其生命的大量观察所取代。然而，这些并不像Hokusai那样具有分析性概括，而是情感概括：Hiroshige工作的主题仍然是相同的。 新的趋势在Mace Edo Hackey系列雕刻中得到了淋漓尽致的体现，大师自己认为这是他最好的创作，最后他打算将艺术家的职业生涯作为雕刻。”Mace Edo Hakkey” – 最大的版画系列，不仅在Hiroshige的作品中，而且在ukie-e的整体历史中。 它由118张纸组成，由Woy Eykichi领导的出版社”Woy”于1856年生产了几年。这个系列的版画没有按照时间顺序排列，但它们按季节统一：春天 – 42片叶子，夏天–30片，秋天 – 26片，冬天–20。目前尚不清楚这是Hiroshige自己的想法还是出版商的倡议。
Odemmata的面料商店 – Ando Hiroshige
Hiroshige的晚期景观与Hokusai的景观一样具有广义和象征意义。但是，与他们不同的是，他们并没有打破鼎盛时期鼎盛时期的主要原则之一：不仅要传达正在发生的事情，还要传达其情感氛围。 当然，Hiroshige景观并不像Hokusai那样具有纪念意义;它们更具室内性，但与此同时，它们在情感上更加复杂和丰富。创意Hokusai和Hiroshige–日本版画历史上的最后一个主要现象。 到目前为止，它的影响远远超出了国界，影响了19世纪和20世纪之交的欧洲艺术的发展。在日本，Tadashige Ono，Sazajima Kihei，Maeda Masao等艺术家在他们的作品中有效地利用了当时最佳的木版画成就，并在现代艺术文化的背景下对其进行了重新诠释。
两个美女 – Kitao Shigemasa
雕刻ukuye-e的创始人是Hishikawa Moronobu，他是第一个不仅创作书籍插图，而且还创作画架的人。十七世纪的雕刻 – 十八世纪上半叶主要是黑白两色。印刷是从一块板上完成的 – 即所谓的关键块。 然而，从18世纪初开始，为了使纸张的颜色决定多样化，他们开始手工绘制它们 – 首先是一个，然后是两种和三种颜色。在这个时候，形成了一个圆形的情节，形成了类型，其中在整个雕刻历史中最受欢迎的是bijinga和yakusya-e。 Bizzinga翻译为美女的形象。事实上，他们描绘了”绿色区域”的美丽居民，因为在日本习惯于指定中国式的娱乐设施 – 红灯区。
本书最后一页的印刷板和现代印记 – 葛饰北斋
这个时间被认为是ukie-e艺术开花最高的时期。上半年 – 十九世纪中叶 – 是最后一个时期，当时新一代大师出现在现场。在这个时候，主流类型仍然是bizinga和yakusya-e。然而，与上个世纪相比，它们的发展以其他方式发展。 最伟大的大师，如Uta-gawa-Toekouni，Hosoda Eisi，Rakisantei Eiri，Keisai Eisen等，创造的作品不逊于1780 – 1790年代的雕刻，但专注于新时代的观众，具有自己的表现力，因此能够和她竞争。毕璧晚期的情节与他们的语言不同 – 现实，人们可以说比以前更”平凡”。
诗Ono-no Komati – Katsushika Hokusai
与Hokusai不同，Hokusai的风景是对自然和人类的哲学反思，Hiroshige首先是一个词作者。在19世纪30年代至1840年代的风景画中，艺术家对自然的态度是直接和情感的。对他而言最重要的是创造一个自然的形象，让观众感受到她的心情。 柔和的抒情，自然和简约区别于当时的Hiroshige风景。如果我们假设景观是该地区的肖像，那么Hiroshige景观就是她的心理肖像。到19世纪50年代初，Hiroshige在我们看来是一个成熟的大师，许多风景系列的作者为他赢得了名声。1849年Hokusai去世后，他成为了一位领先的ukio-e风景画家。但它有消极的一面。 Hiroshige有很多订单，这使他很快，有时候不小心工作。他开始向学生收费的东西。出现和或多或少有才华的模仿者。
目黑的新富士 – 安藤广重
除了该系列，出版商Woy Eykichi还发布了另一张名单，其中列出了雕刻品并将其分组。”江户一百种着名类型”的每张纸都附有相同类型的文字。 在右上角，在一个红色或粉红色的矩形中，在草书的象形文字中，系列的名称表示：”Mace Edo Hackey”; 在它旁边，在一个多色方形漩涡花饰中，这张描述的地方描述简短而宽敞。在雕刻的底部，在右侧或左侧，还有另一个红色的，较少的黄色矩形，与系列名称所代表的相同。 这是艺术家的签名：Hiroshigega或Hiroshige Hitsu Hiroshige。）在左下角，在边缘，是出版商的邮票：”Sitaya Woy”。以及表示创建纸张年份的月份和循环符号的日期。
奥森与水牛 – 铃木Harinobu
– 世界艺术史上的一些特殊现象。日本人从中国借来的设备。从13世纪开始，日本印制了小型佛教图标和护身符，但这些产品本质上是手工艺品。作为一种独立的艺术形式，雕刻是在日本中世纪历史的最后阶段 – 在德川时期建立的。 这一时期的特点是形成了一种新的城市文化，反映了第三和第四产业的品味 – 商人和工匠，他们在经济，然后在国家的文化生活中发挥越来越大的作用。在17世纪和19世纪的艺术中，形成了一种新的风格 – ukie-e – 江户时代城市艺术的方向，雕刻也适用于此。它的主题是公民自己的日常生活，工作日和假期。
在Horikiri的鸢尾花 – Ando Hiroshige
Okumura Masanobu为自己选择了温柔，女性化的演员 – 年轻男性 – 女性角色表演者的主题。 事实上，他们是年轻人，只表示小紫帽子，覆盖剃光，适合男人，额头。Torii Kienobu是一位戏剧艺术家，在表演最激动人心的时刻描绘歌舞伎戏剧演员。他与父亲，演员和平面艺术家一起学习，并成为戏剧艺术家Torii王朝的创始人。在他的作品中，形成了”Yakusya-e”的类型 – 出现在海报，节目，海报和画架雕刻上的演员肖像。 海报，易读性，ukrnnennost特征影响所有作品Kienobu。作为一位才华横溢的艺术家，他设法将雕刻的歌舞伎场景的所有动态和戏剧传达出来，以找到相当于阿拉戈托英雄表演风格的图形。
藤泽站 – 歌川国义
从一开始，在戏剧雕刻中，使用了僧侣的形象 – 演员的家庭徽章，他们以极大的放大形式扩大了和服。莫娜本身就是微型图形的杰作，以对比的方式制作。雕刻的使用倍加强调了它们的美感和图形表现力。 在雕刻发展的第二阶段，其主题范围扩大，揭示了一个人的情感世界，揭示了其外观的特征，变得更加生动和深刻。这个时期通常被称为日本版画的”黄金时代”。它的特点是最大的艺术家的活动，他们使用不同尺寸的纸张和开发多色印刷技术。