月亮在海角 – 安藤广重
将两个苦苦挣扎的演员的配对组合定位在一张垂直的纸上，Torii Kyenobu将这种运动和激情带入了她不知道的雕刻作品中。很多英雄Kienobu，就像在歌舞伎里一样，看起来是半裸的，整个身体都是红色的 – 公平的愤怒和力量的颜色。 演员们在最紧张的时刻被捕获 – 所谓的”mie”的高潮时刻，专门为观众设计，以凝视他们。 对于艺术家而言，这种姿势比这种姿势更具吸引力？英雄们说：看看我们，我们是多么强大和强大，我们的决战是多么顽固。艺术家传达了这种姿势的本质。 为了做到这一点，他使用特别发明的mimizugaki笔划来收紧肌肉，hetan-asi技术，并且雕刻的整个线性解决方案表明每条线和中风的强度。
轿车 – 北川Utamaro
在其中一幅版画中，Harunobu展示了奥森，骑着水牛，装满了两个巨大的柳条筐，还有篮子里的爱情忏悔和信件。所以，以比喻的形式，Harunobu让观众了解奥森是多么美丽。Harunobu在内部展示了他的女主角，并且 – 在早期雕刻中并不常见 – 在大自然的一圈。着名的Harunobu雕刻作品”冰雪覆盖的花园里的情人”证明了雕刻可以通过风景背景表达的一个微妙的抒情开始。 与Harunobu并行的是，前Toria王朝和Katsukawa家族的代表的戏剧时间表迫使它发挥作用。数字方面的戏剧图形作品约占所有日本版画的一半。伟大和他们的艺术意义。从歌舞伎剧院借来的各种主题，戏剧，装饰效果都是这些雕刻的特征。
演员大谷Oniji II作为Edohei的仆人 – Tusyushai Syaraku
其中一个与艺术家尝试使用雕刻方案和卡诺和土佐传统学校的景观图像有关，没有任何变化。这种尝试以失败告终：带有”经典”方案的风景画 – 只不过是风景设计的粗略复制品。很快他们就从ukuye-e雕刻中消失了。 第二个是”透视图片” – ukie，即使用线性透视和kyarokuro的作品。作为一项规则，这些技术渗透到日本艺术中，因此，ukie的出现与欧洲艺术传统的影响有关。 然而，创造ukie的第一个冲动可能不是直接来自西方作品，而是间接来自欧洲标本影响下的中国物种雕刻。特别是，所谓的Megane-e产生了强烈的影响 – 字面意思是：在苏州省创建的大量眼镜中的眼镜。
演员Bando Hikosaburo III作为战士Sagisaka Sanan – Tusyushay Syaraku
这适用于雕刻。因此，在欧洲作品（主要是荷兰版画）的直接影响下，ukie-e形成了作为特定地点图像的新景观，这些作品虽然数量有限，但在十八至十九世纪从Deshima渗入该国。 这个位于长崎的荷兰贸易站是江户时代欧洲知识传播的唯一来源。Rangakus在这方面发挥了特殊作用。1720年之后，当对17世纪初引入的欧洲一切禁令进行放松，欧洲科学和艺术的研究成为可能时，日本就形成了一个特殊的方向，即rangaku。 他的任务是掌握欧洲知识的复杂性，包括rangaku-e。领导人rangaku-e Siba Kokan及其粉丝从事油画和金属雕刻。
Kataoka Dengoemon Takafusa – Utagawa Kuniyoshi
当代人在Hiroshige的作品中看到了访问日本某些以其美丽而闻名的地方的提醒。然而，他常常因为故意歪曲所描绘区域的真实外观而受到指责。关于每个”不准确”的原因很难争论，但众所周知，Hiroshige保留旅行日记，记录引起他注意的物种，就像东海道公路系列的情况一样，因此所有与其实际外观的偏差都是纯粹的艺术考虑因素所决定的。 。 在他最近的系列作品”江户的一百个着名景观”中，有不少张有这样一种方法来描绘一个特定地区的”肖像”。尽管如此，Hiroshige不仅描绘了大自然，还试图传达其情感主导，大自然的情绪。也许第二个任务是他的主要任务，这解释了他可以降低或改变个别部分或添加不存在的部分的事实。
Mimeguri – Siba Kokan看法
尽管早期的Ukie不能被视为完全意义上的风景，但Masanobu，Kokan及其追随者的活动是将风景塑造成独立的ukio-e类型的第一步，但非常重要的一步。 该过程的下一阶段与名称Utagawa Toeharu相关联。他的视角雕刻与前一时期有很大不同。研究透视和光影的规律，他是第一个复制荷兰版画的大师，并且比他们的前辈更自信地使用它们在独立作品中。 Toeharu是第一个创造多彩ukie的人，这极大地丰富了他的作品的艺术解决方案。最后，在其中一些中，他设法不仅传达了所描绘地形的或多或少的精确外观，而且在某种程度上传达了自然状态。这种雕刻在类型上与景观本身非常接近 – ukuye-e，其最终设计可以追溯到以后的时间。 Ukie在1770年代至1790年代的人气极高，对传统雕刻有着明显的影响 – ukie-e。许多主要从事bijsing和yakusya-e类型的大师偶尔会转向”透视画”。其中包括Torii Kienaga，Kitagawa Utamaro，Katsukawa Syunse，Kitao Shigemasa等。在这些艺术家的作品中，首次尝试将”透视画”的特点与多彩雕刻的装饰品质相结合。
演员Sawamura Sozyuro III – Katsukawa Syunse的画像
在1764年底，Harunobu发布了以几种颜色印刷的egoemi – 插图日历。他们的目标是Kykurensya社团的成员，该社团由Harunobu的朋友和教育家Okubo Dzinshiro领导。 这些雕刻与之前艺术家所做的一切之间的区别并不在于印刷技术，就像在解释情节时那样。在伴奏诗的风格和选择中，明显希望将ukuye-e的”平民”艺术转变为与平安时代的古典艺术相媲美的现象。 实现这一目标是不可能的，但Harunobu的文体学的完善为整个18世纪和19世纪初雕刻的发展奠定了基调。在18世纪下半叶，在Kitagawa Utamaro，Torii Kienaga和Tosyushai Syaraku等大师的作品中，出现了新版本的bijsing和yakusya-e，代表了Harunobu及其圈子的一贯发展，其中包括Katsukawa Syunse，Ippitsusay Bunt和Yoda Koryusai 。
Kameydo Plum Orchard – Hiroshige
在江户时代，Kamaido-mura是首都的郊区。这里不寻常的Garyubay梅树特别出名。这棵树在明治13年的洪水之后死亡。 在它长大的地方，有一块纪念碑，上面写着：”在江户时代的这个地方，Kie-mon地块的主人打破了梅园，称之为”Umzyasiki”或”Seikoan”。花园因娱乐场所而闻名。沉思的梅花。 其中有一棵着名的梅树，树枝就像一条躺着的龙：它们垂下来，落到地上，然后，在相当远的距离，出来，形成一个新的树干……”。这幅雕刻注定在西方历史中发挥了一定的作用画。 文森特梵高复制了它，研究了ukiye-e雕刻的图像技术，构图结构和情感结构，当时被认为是日本最具特色的艺术形式。
Misima的晨雾 – 安藤广重
北斋的风景与日本的古典绘画有着共同之处，与十八世纪的风格有着共同之处，但同时它们与它们根本不同。从本质上讲，古典远东景观忽略了所描绘的真实形象，试图通过自然形式体现关于宇宙存在的哲学思想，而在北斋，它总是与特定的地形相关联，其地形特征通常使用铭文来指定。北斋的景观的具体性与18世纪不同，那里的自然形象并没有超越真正的，有些笨拙的地形研究。 Hokusai不断地从生活中勾画出来，但在工作的过程中，他重新设计了它们，创造了一种普遍的自然形象，而不是像古典绘画那样的推测，而是基于一种特定的动机。他的许多风景都是象征性的。我只想回忆一下最着名的”红富士”，它仍被视为灵魂的化身：日本。然而，北斋的大部分作品并非纯粹的风景：相反，它们矗立在风景和风俗画的边缘。这对作品决策的影响不如作品的语义重音。 在雕刻中，北斋自然充当了人们积极活跃生活的环境。大自然的形象不具有自我价值，它应该强调真实的，日常的人类生活的重要性。
在Meguro的Taykobashi Bridge和Yukhinok Hill – Ando Hiroshige
不仅是地形的可靠图像，甚至不是特定地形动机到符号水平的高度，而是自然形象的创造通过人类体验它的棱镜折射，同时作用于人们的灵魂，创造依赖于自然状态的特殊情绪 – Hiroshige为自己设定的模糊和复杂的目标。 这些任务对于ukuye-e景观雕刻是新的，但同时它们完全符合其原则，比Hokusai的景观更加程度，这些景观是巨大的并且经常脱离人类情感，其中人类作为自然的无生命部分出现。 根据ukuye-e对日常生活世界的定位，Hiroshige对日常生活并不陌生，没有”粗俗”的对象，在其作品中，任何反映在人类感知中的风景主题都是理解自然及其灵魂本质的一种方式。
Geisha Stirring Coals in a Roaster – Hosoda Esey
在他的作品中，风景ukuye-e的特征得到了最生动，最完美的体现。 已经在早期的Hiroshige景观系列中，如Toto Maize，Tokaido Gojusan Zugi Nouti等，与其创始人Hokusai相比，Hiroshige引入景观ukiye-e的新内容清晰可见。 Hokus关于人才的本质 – 最少的思考者。在他的作品中，他对自然动机的直接转移不满意，就像他的前辈，透视主义者一样，但他风格化，概括了风景，实现了它的象征性声音。通常，在创造出具有哲学色彩的壮观，精巧构造的构图之前，自然形象会退回到背景中。 换句话说，Hokusai的许多景观代表了基于所描绘地形的程式化元素的组合的推测性想法的实施例。
Iroko三个大城市”京都” – Okumura Masanobu
在这一时期的日本人的生活中，”绿色宿舍”发挥了重要作用，这与该国特殊的政治局势有关。十七至十九世纪的日本完全意义上是警察国家，日本社会和个人生活的各个方面都受到严格监管。 在”非自由”的氛围中，一种”没有人的土地”，一个交流的本质，行为的形式没有从上面规定的地方，城市居民，甚至一段时间，可以感到放松和独立，成为”绿色宿舍”。 他们来到剧院 – 歌舞伎表演，结束交易，当然还有参观茶馆，茶馆的居民不仅因为他们的美丽而闻名，而且还因为他们的教育，品味的精致和礼仪的优雅而闻名。因此，bijing类型成为ukie-e的主要雕刻。然而，在没有”媒体”雕刻的情况下，包括bijsinga，作为一种大众媒体，以不完美的，通常是间接的形式。
在积雪覆盖的花园里的恋人 – 铃木Harinobu
她告诉市民关于首都生活的一些方面，关于时尚，更确切地说是关于当前季节女装的时尚面料，关于”绿色季节”的明星，有时是关于商人或工匠的女儿，他们的美丽成为城市谈话的主题等。 在绝大多数情况下，Bizinga扮演的是一个广告 – 而不是一个特定的美丽，作为她服务的机构。尽管bijing字符的名字在表格上显示，但它并不真实：该机构的”领导”妓女的名字是继承的。大型机构中的第一批美女通常具有相同的名称。 个别广告的阴影在不同的雕刻类型中更强 – Yakusya。这些主要是来自大都会剧院的演员的肖像，他们在市民中的受欢迎程度是无与伦比的。
大型”透视雕刻”与剧院所有明星的形象 – Okumura Masanobu
后者的主题之一是荷兰艺术家或多或少成功地使用了新的图像构建技术的景观：形式的透视和光影模型。 西式绘画的吸引力是相当大的：许多ukiy-e大师向欧洲艺术致敬，包括在Sib Kokan研讨会上学习的年轻Hokusai和Utagawa学校的创始人Utagawa Toeharu。Tooharu作为一名教师更有名，他教育了由Utagawa Toyohiro领导的天才学生群。 在Masanobu和他的同时代人–Nisimura Sigenag，Furuya-Ma Moromasa，Torii Kiemasu II和其他人 – 的有前途的版画中，没有大自然的形象。最常见的是剧院或茶馆的内部，较少 – 街景，但它们也被解释为更像内饰。 所有ukie都以使用肥厚的观点而着称，并且远程计划与邻居一样精心细致地制定。这样的版画可以看很长一段时间，它们的娱乐性和信息量非常大，这使得ukie在十八世纪上半叶中期大受欢迎。
来自Omusia茶馆的Mitsuya – Isoda Korusai
在雕刻史上，这两种类型都没有失去主导地位。他们的风格发生了变化，这种情况是由于各种情况（通常与城市的文化生活有关），所谓的仁的活动 – 公民的文学或诗意社会。 在雕刻史上具有特别重要性的事件与其中一场雨的活动有关。这是1765年和1766年的彩色印刷的”发明”，传统上与Suzuki Harunobu的名字有关。实际上，彩色印刷早已为人所知 – 至少从17世纪初开始。然而，在ukiye-e的雕刻中，这种技术首先被Harunobu大量使用。