春日 – 阿列克谢-萨夫拉索夫
复合草图和草图，全尺寸草图，以图形技术进行的状态转移工作出现在整个艺术家的创作之旅中。萨夫拉索夫从未离开过这种艺术。
艺术家经常使用papier-pele技术。在当时的艺术品商店中出售了特别的所谓的石膏纸。一个相当密集的纸基上覆盖着几层薄薄的石膏。各层用浅灰色，蓝色，绿色，粉红色或淡黄色调着色。
在一张纸上甚至还有一个特殊的拉伸：从底部的深色调到顶部的浅色。在这篇论文中，艺术家们用普通的石墨或平版铅笔，棕褐色，用羽毛或者在某些地方，用尖锐的物体涂上不同色调的石膏或白色底座，以便出现明亮的亮点。这种技术的使用与某些困难有关：它需要精确和对艺术家手的运动的信心，因为纸上的石膏层是如此温和，以至于最轻微的不准确性会破坏所有的工作。
Papier-pele技术的优秀例子是”晚上。月亮”，”春天的开始”以及在Savrasov活动的不同时期创作的其他作品，但在表现力和表现的掌握方面并不逊色。单色的天眼表面不会影响艺术家计划的各种复杂性，即使有这些有限的能力，也能够传达早春的阳光灿烂的日子。冷凝的夜晚; 冷却，雾化草原与水坑，吸收了天体的光泽; 在一个泥泞的夜晚，被出现的月亮打扰并隐藏在云层后面; 明亮的城市暮光之城与早期点亮的灯笼。
在图形艺术家中，他感觉更自由，更轻松而不是在绘画中 – 他允许自己几乎表达主义的”技巧”，使用对比色调关系，粗糙黑色轮廓，”不准确”填充和阴影的正式表达方式，但同时总是保留了纸张的整体感和整体和谐感，这就是为什么小图画获得了纪念性。
艺术家在绘画中发展的情节有时会在他的绘画中得到延续，有时在图片中以新的方式使用的动机，有趣地体现在图形技术中。因此，毫无疑问，三年后执行的绘画”春日”和”春天的开始”绘画重叠。图片中轮廓的清晰度和具体性，其不寻常的”褐色褪色”色彩唤起了与旧照片的联系，暗示了图形的概念。一群树枝被抬起的天空看起来很壮观，背景是白色的雪和柔和的蓝天。
似乎这些树木周围的图片是有组织的，虽然它包含了对Savrasov有重要影响的所有传统细节：前景中的水与天空中的水反射，开放的栅栏，远处的道路，来自管道，森林或树林的烟雾的小屋背景。根据艺术家最喜欢的构图技巧，艺术家可以自由，就好像是为了”进入”，”进入”画面，虽然在穿过一大堆融化的雪后，真的不容易进入。
主要动机集中在画布的中央部分：一组树木和树篱，其后面是可居住的空间。捆绑在这条路的一部分通向小屋。在它们后面是一个小树林，它不允许眼睛穿透更深，但只有更高，才能触摸到蓝色的天空。但是中央计划的树木的春天赤裸裸并没有干扰到达地平线，地平线在图片的右侧是自由的，并且在那里遇到了相同的透明树木群，然后返回。开阔，各种”通风”，”春日”的景观是萨夫拉索夫的典型。艺术家设法找到了大自然中有人居住的角落和景观图片的亲密组合。也许是因为他喜欢描绘春天，那是在每年的这个时候，任何人
绘画”春天的开始”更简洁，更严格，但也更具纪念意义。他被剥夺了关于俄罗斯春天的叙述细节，这在图片中是相当多的。图片的一个片段变成了一个独立的作品，但它的主要思想仍然存在。脆弱的透明度，春天的幽灵本质，渗透树干和树枝升天，用一种特殊的诗意填充一切：”淡蓝色的珐琅……”。树木和水，树木和天空相互呼应。反思的主题，在20世纪初的艺术中将如此受欢迎，在这里被发现似乎是偶然的，但同时也遭到了极大的打击。萨夫拉索夫没有发明任何东西：在春天洪水的日子里，水和天空似乎改变了地方 – 但他设法看到它并制作了它的情节。