杜菲劳尔
海葵 – 拉乌尔杜菲
许多现代化的杜菲艺术家都避免描绘鲜花，甚至还取笑那些仍在写作的人。本系列中罕见的例外情况只能被视为Marc Chagall和Oscar Kokotku。Dufy也经常写鲜花，并且做得非常出色。直到他去世，他才忠实于鲜花。 在最后，未完成的Dufy画作中，观众看到一个带有罂粟花的花瓶。而艺术家最喜欢的颜色是海葵。他非常喜欢他们的颜色 – 猩红色和丁香色的组合。杜菲试图传达花朵的魅力，表达它唤醒的感受。他的目标是”创造一幅花朵的形象，而不是试图完全重现它的外观，但同时让花朵看起来还活着。纸张上的油漆涂抹往往比物体本身更能说明形状和运动，将现实世界转化为图像出生于艺术家的想象力。” 图片”海葵”中描绘的花束似乎是随机的，但这种印象具有欺骗性。Dufy花了好几个小时安排和移动花朵，然后他设法创造了一个让他满意的作品。
大洗礼 – 拉乌尔杜菲
Dufy对立体主义的爱好非常肤浅。对野兽派的哲学幻想破灭，这种哲学基于使用”颜色为颜色”的假设，杜菲再次开始寻找自己的方式。影响这位艺术家的是Paul Cezanne。 与Georges Braque Dufy一起在Marseilles附近的Estak镇度过了一段时间，Cezanne在那里画了许多着名的画作，这标志着立体主义的开始。杜菲和布拉克都试图借用塞尚的自由来处理几何形状及其冷静柔和的调色板。 因此，Dufy系列几年保持锋利和棱角分明，完全不同于他后期作品的平滑线条特征。Dufy在他的”马赛”时期的照片可以称得上是”前立体派”。它们对空间形式和柔和色彩的微不足道的扭曲有所不同。 Dufy尝试立体主义，写了几部着名作品，包括1908年的Estaci中的风景画，其中非常类似于同一时期的婚姻画作。与他的朋友不同，Dufy并没有认真对待立体主义很长一段时间，尽管他的后期作品中也有这种影响 – 例如，1914年的”那不勒斯渔民”，1914年的”Birdcage”和”The Big Bather” 1914年。
黄色Harmonium与小提琴 – Raoul Dufy
在20世纪40年代，Dufy在他的作品中越来越多地从视角中拒绝并简化了调色板，将其限制为两三种原色。 这种表现手段的最小化只是为了他的画作的好处。”带有小提琴的黄色风琴”是对此的一个明确证实。它以丰富的金色色调和绘画的准确性令观众惊叹不已。
尼斯赌场 – 拉乌尔杜菲
尼斯的Casino de la Jette经常出现在Dufy的画作和绘画中。在艺术家于1953年去世后，他的画架上放着一幅未完成的画作，其中还包括这个赌场。艺术家从记忆中写下了这座建筑，因为它在第二次世界大战期间被毁坏了。战争结束后，在这个地方竖立了一座现代建筑。 赌场的架构不同于折衷主义，许多人认为这种折衷主义无味，但相反，Dufy认为它很有趣和诙谐。他也喜欢赌场内的氛围。这张照片创建于1936年，甚至在赌场大楼被毁之前。 最有可能的是，艺术家在工作室里进行了工作，只制作了生活中的第一个草图。在此期间，Dufy在露天长时间没有工作。在决定了图片的构成之后，他很快就写了这篇文章，但是，作为一项规则，在家里，远远不是别人的眼睛。
Henley Regatta – Raoul Dufy
1933年至1934年，杜菲在英格兰度过了几个月。在这里，他继续写下他最喜欢的科目 – 假期和上流社会娱乐。艺术家欣赏这些明亮，快乐的眼镜，同时他的观点仍然具有讽刺意味。 许多同时代的Dufy认为他浪费自己的才能是荒谬的，指的是琐碎的话题，但Dufy回答说：”如果人们非常喜欢假期，为什么我不喜欢他们，艺术家呢？” 在亨利帆船赛上工作，杜菲为自己赢得了很多自由。 波光粼粼的蓝色海水冲刷着岸边，虽然是绿色的，但却像地中海沿岸一样。与此同时，它以一种泰晤士河岸不能弯曲的方式弯曲。威尼斯贡多拉无法参加英国帆船比赛，看起来像是一艘意想不到的船只。但Dufy根本没有要求记者的准确性。他想在这里放一个缆车，因为她很漂亮，而且他做到了。 Henley Regatta明亮而节日，是20世纪30年代Dufy的典型代表。艺术家用大胆的水粉笔画画出画布，叠加在一个简单的线性图案上，并没有特别重视透视的精确观察。
接待处 – Raoul Dufy
拉乌尔-杜菲出生于一个小资产阶级家庭，从未表现出在社会规模上”攀登”的愿望 – 即使他成为公认的艺术家。但与此同时，他不断表现出对这世界强者的钦佩。 艺术家在他的画作中移居法国南部后，越来越多的上流社会代表开始出现。我们可以回忆起Dufy的这些精美作品，如”船上的一幕”，1932年或”接待”。这位艺术家最喜欢的场景之一是赛马。在Dufy工作的编织工厂的主人Bianchini将他送到杜维尔之后，这种爱情传到了他的身上。 在杜维尔，杜菲不得不观察骑马的游客。但是比赛本身对艺术家的吸引力远远超过世俗母狮的厕所。他开启了一个新的，非凡的，令人兴奋的世界 后来，Dufy感兴趣地研究了沿着堤岸漫步的人们，喜欢参加帆船比赛，赌场，音乐厅，马戏团，剧院，斗牛和招待会。 总之，他被吸引到了能够满足穿着得体的人们的地方。快乐是需要杜菲，他的工作是由它喂养的。然而，批评认为”来自上流社会生活的图片”Dufy是轻量级的，并不代表特殊的艺术价值。
大象 – 拉乌尔杜菲
1911年，杜菲处于困境。他33岁，结婚，贫困。因此，在收到巴黎着名设计师Paul Poiret的邀请后，他毫不犹豫地同意拿起布料图纸。在Poiret Dufy工作了一年，然后搬到了Bianchini-Ferrier公司。 他在这家工厂工作了七年，担任纺织品的主要艺术家，之后他又回到了绘画领域。尽管面料是短暂的，但收藏家能够保存Dufy为后代创作的图纸样本。在织物上工作时，艺术家更喜欢花卉设计 – 例如，蓝色背景上的粉红色花朵。他还应用了更复杂的几何图案 – “大象”，1922-24。 承担Dufy和其他商业订单。其中包括挂毯 – 例如1934年的”莫扎特之家”。在巴黎，他在植物园和Palais des Challot装饰了猴子屋。此外，他为Comedie Francaise创作了风景和舞台设计，并创作了许多陶瓷花瓶和水壶。
阿斯科特 – 拉乌尔杜菲
这幅画的绘画风格与已故的杜菲一样。书法精确的线条和透明的”无云”色调传达了欢乐动画的氛围和对令人兴奋的奇观的期待。前景形状看起来有点模糊。 也许通过这种方式，艺术家试图向他们展示动画 – 毕竟，在照片中，移动的人物形象也变得模糊不清。看起来这幅画是由艺术家”轻松自然地”绘制的，但在看似轻松的背后，有一件巨大的作品，杜菲自己称之为”周围世界的组织”。 在他的作品中，Dufy就像一位经验丰富的马戏艺术家，遵循这条规则 – 无论努力，汗水和鲜血值得令人眼花缭乱，公众都不应该注意到这一点。她只需要对体操运动员在竞技场上翱翔的轻松和轻松感到惊讶。拉古尔-杜菲（Raoul Dufy）不同寻常的阿斯科特（Ascot）比赛长期以来一直是英国知名人士生活中最重要的事件之一。他们的存在归功于安妮女王，这是斯图亚特王朝的最后一个成员。 在1711年夏天驾驶着温莎森林，女王看到了一个荒地，在她看来非常适合赛车。立刻，下令清除了石头和灌木丛的荒地，同年8月12日，第一场比赛在阿斯科特举行，奖金为100吉尼。但是在1714年，安妮女王去世了。她去世后，阿斯科特的新生竞技场几乎完全荒凉了三十年。直到1744年，通过坎伯兰公爵的努力，赛马才得以恢复。 1813年，议会通过了一项决议，根据该决议，阿斯科特的荒地永远保留下来用于比赛。1820年，皇家论坛在这里建成。但只有在君主的邀请下才能进入皇家领奖台。非常严格规定和比赛的游客统一。到1935年，当杜菲写下他的阿斯科特时，这些规则不再那么严格。 只有一个限制 – 在阿斯科特参加比赛的女士们当然应该戴帽子。顺便说一句，在英格兰，与英格兰赛马相比，同样受欢迎的高级社会娱乐活动是Henley帆船比赛，也是由Dufy捕获的。
鲤鱼 – 拉乌尔杜菲
1910年，杜菲结婚了。家庭男子的立场迫使他寻找收入。在这个时候，他收到了他的朋友，诗人纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）的邀请，为他的诗歌作了插图。这个系列被称为”Bestiary”，由描述各种动物的寓言绝句组成。 在每一页上它只放置在一个四分之一处，因此页面上有足够的空间用于大型雕刻。以下是Dufy对Apolliner诗集的两个插图：”鲤鱼”和”骆驼”。Dufy大胆，生动地描绘了动物，完全符合Apollinaire的文字。 不幸的是，这本书只卖了五十本，这导致了出版商的毁灭。现在，”Bestiary”是收藏家追捕的书目珍品。
科尔伯特码头 – 拉乌尔杜菲
印象派画家给刚从杜菲省抵达巴黎的年轻人留下了深刻的印象。他感染了Man和Pissarro的态度，开始逐字地复制他们的涂片。在短时间内，他写了几十个来自巴黎生活和诺曼底海岸生活的场景 – 如”圣阿德斯海滩”和”科尔伯特码头”。 1901年，杜菲的绘画作品”勒阿弗尔之夜”获得了颇具影响力的法国艺术家协会的认可。两年后，Dufy开始在独立沙龙展出，甚至设法出售他的几幅画作，最终完全默默无闻。 尽管美丽和技术完美，但这一时期的绘画都是以装饰风格设计的，已经被认为是过时的。1905年，在参观了野兽派展览后，杜菲自己对此感到失望。在那之后，艺术家永远地留下了印象派风格。
Trouville的广告牌 – Raoul Dufy
1906年，在巴黎着名的野兽派展览之后，杜菲去了特鲁维尔。这位年轻的艺术家对于向他敞开的绘画的可能性感到惊讶。他在特鲁维尔画的画有着他对野兽派作品印象的无可置疑的印记。 然而，Dufy从未是野兽派的严格追随者，但是”Trouville的广告牌”是他以这种方式创造的最好的。然而，在这里他也从野兽派的大炮中撤退 – 虽然颜色很明亮，但没有侵略性，但是数字和物体的轮廓非常明显。此外，Dufy的画面和视角可以称得近乎完美，而野兽派则相当随意地对待这些元素。 对Dufy街头广告牌的钦佩，预示着20世纪60年代的美国流行艺术。凭借色彩的视觉力量，Dufy设法将粗俗的海报变成了艺术品。
Estak的树木 – Raoul Dufy
Dufy与Georges Braque一起旅行时写下了这张照片”在塞尚的脚步”。图片的闷闷不乐的”颜色”，扭曲的形式。 – 这一切都是他从着名的后印象派借来的。但很快艺术家意识到立体主义不是他的道路。并再一次着手寻找自己的风格。 达菲不是一个寻找自己的早期艺术家。他花了很长时间寻找他的绘画方式，向印象主义，野兽派和立体主义致敬。这些趋势都没有完全抓住他。杜菲的世界观需要其他富有表现力的手段 – 不属于当代艺术潮流的手段。 Dufy一次又一次地从头开始，直到最后，在这张床单上，出现了他幼稚开朗，快乐的缪斯的画像，而不是他的同伴，20世纪扭曲的缪斯。艺术家的象形文字精确轮廓描绘了她简单的形象; 透明，明亮的色彩让她微笑。 其他评论家指责Dufy他”不认真”，他的态度因艺术和手工艺领域的长期工作而受到损害。也许这些话中的一些事实是。成熟时期的愚蠢确实是令人愉快的轻浮和有点装饰。每个艺术家都以自己的方式克服和排列混乱。似乎Dufy的”不严肃”方式绝不是最糟糕的。
管弦乐队 – Raoul Dufy
绘画基础Raoul Dufy学习了八年 – 在勒阿弗尔学习了四年，在巴黎学习了四年。他的两位老师都是学术艺术家，他们都认为绘画是建立艺术家所有作品的基础。 最有可能的是，年轻的杜菲非常不舒服地感到自己处于如此严格的框架中，但在将来，在这个”学术”时期获得的技能对他来说非常有用。杜菲是一位天才的绘图员，从一开始就很清楚他的老师。 他展示了他一生中的感觉，从1897年绘制的简单传统自画像，再到印象派绘画，书籍插图和布料图纸到最后时期的作品。 Dufy在三十年代早期创作了最好的画作，当时他终于找到了自己的风格和自信。其中，最引人注目的是1935年的演员Dinelli，1931年的Circus Horses和1935年的Orchestra。
管弦乐队 – Raoul Dufy
这项工作类似于音乐会期间制作的快速素描。音乐家的乐器和人物以快速，浮躁的笔画勾勒出轮廓。粗心笔画写的背景。 人们的面孔是有条件的，就像儿童画的男人的脸。但Dufy并没有寻求摄影准确性。最有可能的是，她甚至会打扰他。浮躁，浮躁的笔触告诉画面它渗透的特殊情绪，这使得有可能在元素中传达音乐元素。 看起来观众甚至可以”听到”音乐家的表演工作。最有可能的是，这是暴风雨，焦虑，充满激情的事情。