杰里科西奥多
Gypsum Roaster – TheodoreGéricault
乍一看，这幅名为”Gypsum Roasting Furnace”的画作缺乏吸引力。此外，它为Gericault的同时代人提供了所呈现的场景的”坦率平庸”。这里没有任何东西吸引着观众的目光：既没有稀疏的马匹，也没有破碎的道路，也没有覆盖着白色尘埃云的乡村炉灶。 而且，这个白点的起源并不完全清楚，完全不可信。虽然石膏窑可能有问题但是，如果没有这种白云，图片的气氛就会完全不同。一阵尘埃给这个构图带来了神秘的光环，甚至还有某种沉闷的遐想。云可以被不同地看待，特别是考虑到它根本不是来自这个炉子 – 也许这是大师的巴洛克绘画的神秘阴霾，但也许它是宗教画布上的寺庙中央的烟雾Gericot在他那个时代如此崇拜的主题。 然而，与这些作品不同，其中烟是构图中的一小部分，在”炉……”中，它是象征生命的不稳定和短暂并与空气元素相关的主要动机。图中的其他所有东西似乎与烟雾形成鲜明对比，象征着尘世，巨大而永恒。此外，烟雾是画布上唯一的亮点，在视觉上”突破”单调的深色。虽然整个场景似乎一动不动地冻结，但烟雾赋予它动力，并且上升，创造了一个强大的复合对立点。 一团烟雾迅速消散。破碎的道路导致下来。当你看到这张悲伤，充满绝望的画面时，死亡的想法是不是真的来了。”石膏窑”是艺术家最新的画作之一。在完成她的工作后不久，Zheriko被限制在一张床上，他再也不会从那里起床了。
在埃普索姆的德比 – 西奥多Géricault
1820年他去了英格兰，在那里度过了两年。在那里，他遇到了约翰-康斯特布尔，他热情地唤醒了Gericault中的新势力，尽管他拥有了他的萧条，但他还是倾向于他的第二部伟大作品”跳入爱普生”。四匹马在田野中旋转，它们的前腿和后腿平行于地面伸展。 非凡的速度，飞行的印象。马匹，骑师小心翼翼地出院，Gericault有一些意想不到的干燥。相反，景观 – 一片平原上覆盖着绿草，地平线上的山丘，多云的天空与天窗 – 一般都是大致写成的。 似乎马正冲向前方，地球正在迅速逃离他们的脚下。由Gericault创造的奔马的明亮形象，已经获得了极大的人气，已经成为一种经典的经典，已经无数次重复，唤起了速度和飞行的印象。
Marie de Medici在Pont de Seu战斗 – Theodore Gericault
自1600年以来法国女王，摄政王为路易十三。不知道如何管理这个国家本身，是意大利领导人Konchino Konchini对其进行了统治。国王在Konchini长期统治后命令他被杀，他的母亲在布洛瓦的监督下被隔离，她从那里逃离并组织起义武装反对她的儿子。 这位艺术家在战斗中描绘了玛丽亚-梅迪奇（Maria Medici），在激烈的战斗中激动，炙热。
筏美杜莎 – 西奥多Gericault
1816年7月，皇家舰队”美杜莎”的护卫舰在非洲西海岸坠毁。年轻且经验不足的船长将一百四十九人留在一艘漂浮在海上十三天的木筏上。一百三十四人死于寒冷，饥饿和口渴。 Géricault描绘的人类悲剧完全抓住了他; 他试图创造她真实的形象。这是Gericault对他的主要愿望，即他的作品选择，性格，以及他所引入的所有创新。为了建立一个具有最戏剧性的现实主义的场景，Gericault被迫拒绝他当时最喜欢的正面建筑，并带来他深刻，紧张，动态的构图。 “美杜莎的筏”不是一集，而是一部史诗; 这幅画显然已经超出了它的情节，它成为人类与敌对分子的悲剧性斗争的象征，巨大痛苦的化身，英雄的紧张和冲动。因此，Gericault的广义风格 – 简洁，避免二次效应，将注意力集中在整体上。尽管构成作品的内容充满了相互矛盾的情节，但它们并不是一种自足的东西，而是整个部分的下属。 “美杜莎的木筏” – 随着人类苦难的沸腾 – 变得像一种巨石，就像一种雕刻的群体。这是第一个被感知的东西，它永远印在观众的记忆中，他带着极其饱和的，非凡的形象…… 各种描绘的位置和经历不会导致构图的碎片化，而是会减少到统一，形成一个清晰，令人难忘的事件形象，而这种统一不是通过机械均衡技术实现的，就像David的学校一样。 杰里科首先以体积塑料的方式感知现实。为了增强场景的空间效果，他有一个对角拥挤的人，选择了一个高观点：它让他有机会最自然地展示所发生的事物的矛盾多样性，表达整个感受范围 – 从他父亲的被动绝望，对他儿子的尸体麻木，到与元素的积极斗争对救赎的不信任和胆怯的希望……由于色彩和明暗对比的发挥，画布的浪漫声音得以实现。Gericault在这里被卡拉瓦乔的画作和米开朗基罗的西斯廷教堂的绘画所引导。 杰里科在1819年的沙龙展出了这个强大的七米帆布，它立即成为公众关注的焦点。同时代人的反应对于作者本人来说意外。法国政府界和官方媒体称这位画家为”危险的反叛者”，历史学家米凯莱解释了为什么：”这是法国本身，这是我们沉浸在美杜莎木筏上的社会”……
五匹马在马厩里转过来 – 西奥多Gericault
为了描绘这幅画，Géricault获得了在凡尔赛皇家马厩工作的特别许可。艺术家在马厩里花了六到八个小时，观察动物的行为。他特别关注对马形的各个碎片的研究，并以最高精度描绘它们。 连续几天，艺术家正忙着分别画出鬃毛和尾巴，仔细地写出几乎每一根头发，以便清楚地传达它的质地。不要忘记Gericault狂热地致力于马匹，认为它们在身体比例方面是最优雅和最完美的。画家选择的动机引起了艺术界的困惑。 艺术品第一次以马蝇为代表。此外，Gericault认为这种观点是如此美丽和自给自足，以至于他没有添加任何解释性细节。出于这个原因，评论家们认为将这幅画的动机提升到历史和神话主题画布上的”高贵”等级是特别大胆的。然而，艺术家本人一再表示主题是次要的，这里的主要内容是执行的风格和技巧。 有趣的是，这张照片已经在艺术家的同事中找到了理解。德拉克洛瓦钦佩地注意到，Géricault能够将最平凡的东西变成”真正的崇高”。
白马头 – 西奥多Gericault
存放在卢浮宫的”白马头”看起来非常自然，这说明了艺术家的塑造技巧。这个主题在十九世纪初的画布中也很少见。 令人惊叹的令人惊叹的形象是一个骨头肿胀的鼻孔和悲伤的，完全是人的眼睛，给观众留下了如此强烈的印象，以至于一些评论家讽刺地将这部作品称为作者自己的一幅自画像。杰里科认为这种嘲弄是一种恭维。 在对一位评论家的评论作出回应时，艺术家指出：”我相信马是世界上最忠诚，最忠诚的生物。如果我的这些动物固有的高贵和勇气，我会很高兴。马不是他们有可能背叛，但是，唉，人们不能对人说同样的话……至于我与这匹马的外在相似之处，我敢向你们保证：我受宠若惊！
狂人的肖像 – 西奥多Gericault
几个世纪以来，精神发育迟滞的主题吸引了许多艺术家。描绘一个疯女人的画布是由Theodore Gericault于1822年创作的。由于他即将灭亡的预感，Géricault在这幅画布上体现了他的经历。在精神意义上，严重的精神疾病或失去理智就像死亡一样。这幅画描绘的是一位长期掌握这种遗产的女人。她的思想在遥远的地方，一个健康的人不知道。她的思绪不再感知现实与幻觉之间的界限。 女人的外表提醒观众她的病情。医院的服装表明，女主角是一个疯狂的封闭机构。白色的帽子下面有一缕灰白的头发，脸上布满了深皱纹。皮肤有一种不健康的黄色，覆盖其划定的颧骨和高额头。患者的视力被剥夺了表情和生命，尽管眼睛略微肿胀发亮。你可以看到她嘴唇上的笑容。也许现在一个不健康的头脑和她一起玩邪恶的游戏。 以前，Theodore Gericault以浪漫的风格创作了画作，但是是什么促使他创作出这种类型的画作？在一个不快乐的疯女人的形象中，他把自己的恐惧放在心上。这解释了他对女主人公的同情心，因为她叛逆的不安心态，以及杰里科希望向观众传达一条将健康人与精神病人分开的细线。 应他的朋友，心理诊所的医生的要求，Gericault创作了许多疯狂的人物肖像。这些绘画的主要思想不是表达进行性精神疾病的外在表现，而是表达病人的内心体验。
帝国卫队马游侠官员前往攻击 – 西奥多Gericault
这幅画”帝国卫队的马护林员，正在进行攻击”，展示了拿破仑卫队骑着饲养马的军官。他把马鞍转向他的士兵，给他们开始攻击的信号。画布右侧的橙色闪烁表示即将到来的战斗场…… 杰里科在1812年的沙龙展出了这张照片。批评者和公众对一位21岁的未知艺术家的出现充满热情，这位艺术家具有无可置疑的才能和前途。Zheriko拒绝静态的数字和无法形容的色彩，并没有试图美化现实，也没有理想化它。 艺术家已经做出了创造性的选择。来自格罗斯，他采用鲁本斯的自发性和活力 – 颜色和范围。但这还不是全部：Zheriko允许自己忽略绘画所需的类型划分。这幅画难以归结为任何特定的绘画类型。她的体型太过令人印象深刻，无法被视为经典的马术肖像。 然而，动机本身并不适合纪念性历史绘画的框架，尽管作者将这一作品与他的作品联系起来。Zheriko放弃了全景原则，传统的战场形象，只代表战斗场景的一个片段。一名军官足以向整个军队展示并揭示战争的主题。