栏杆 – 伊戈尔格拉巴尔
1902年举办的第四届艺术世界的绘画作品，首先在圣彼得堡，然后在莫斯科，给Igor Emmanuilovich Grabar带来了不仅仅是表彰，而且令人惊叹的成功，尤其重要，”主要是艺术家之间”。Grabar突然变得出名了。他当选为”艺术世界”协会的成员。甚至在展览开幕之前，特列季亚科夫画廊和亚历山大三世博物馆都在争论他的收藏品是用Grabar提供的九个景观中的一个来补充的。它紧紧地是”太阳之光”，根据作者本人的要求，其所有者成为了特列季亚科夫画廊。
其他引起公众真正兴趣的作品也被买走了。从展览中获得的Grabar作品中有一幅画作”Balustrade”，其中装饰了制片人伊凡-阿布拉莫维奇-莫罗佐夫的私人收藏，因其对十九世纪末 – 二十世纪初法国和俄罗斯绘画作品的兴趣而闻名于收藏家。随后，他多次买画Grabar。风景画”栏杆”由艺术家于1901年在Naro-Fominsk王子Shcherbatovs的莫斯科庄园创作。在那里，8月至9月，格拉巴尔应他的朋友谢尔盖-亚历山德罗维奇-谢尔巴托夫的邀请，他是一位画家，收藏家，回忆录”在一个无间道的俄罗斯的艺术家”的作者。
Grabar和Shcherbatov于1898年在慕尼黑的Anton Ashbe绘画学校相遇，Igor Emmanuilovich在那里教了一段时间。格拉巴尔回忆起他生命中的慕尼黑时期，他写道，谢尔巴托夫”非常有才华，生动地抓住了一丝丝的暗示，很快……留下了其他学生。” 1901年1月，格拉巴尔在长途跋涉欧洲之后返回俄罗斯，他的目的是”为了对世界艺术进行详细而深入的研究……”。正是在国外，格拉巴尔才最终确信，”艺术家必须坐在家里，向他描绘自己的亲密本土生活。”
回到俄罗斯后，正如艺术家本人所承认的那样，”他最具创造力的时期”开始了。经过长时间的分离，他再次爱上了俄罗斯的天性。在莫斯科，Grabar在空中工作了很多。法国印象派的教训，成为感性，视觉真实性原则 – 对光与空气的关注，对大气的游戏，对生活的流动性的完全胜利，使得Grabar掌握了这个系统，主要是在景观类型中。艺术家的绘画与舞台效果不同，寻求随机的真实价值。似乎风景”栏杆”很容易写成一口气。尽管存在碎片，但仍然考虑了构图。它让观众在她的想象中不知不觉地推动画布的极限，并将可见的视觉视为广阔世界的一部分，
对于Grabar来说，大自然本身就成了各种感情的载体，他看到了创造彩色图像的任务。你觉得油漆的灵感，自由的纹理涂抹，保留了形状的可塑性，也可以传递腐烂的叶子和辛辣的气味，像颤抖的空气，饱和的褪色。振动的秋光结合了”前景” – 房子的一部分，非常的栏杆，它发展出动态活跃的对角线和”距离” – 成为一个风景如画的合并整体。艺术家将他的感受和感受与秋天的状态相匹配。很明显，印象派的图像系统是在Grabar的作品中合成的，具有俄罗斯图画传统的抒情特征，来自Polenov和Levitan。艺术家进入人类与自然融合的世界，进入内心和谐的世界，