根特祭坛 – Jan van Eyck

Van Eyck兄弟的Ghent polyptych是文艺复兴北部的中心艺术品。这是一个宏伟的，多部分结构，大小为3.435乘4.435米。多层祭坛最初用于根特Saint-Bavaux的施洗者约翰教堂。仔细分析祭坛，可以区分兄弟，休伯特和扬的工作。休伯特开始工作，于1426年去世，祭坛于1432年由Jan完成，他唱了构成祭坛外侧的面板，并在很大程度上唱了侧门的内侧。

当比较侧襟内侧的游行与羔羊崇拜的场景时，可以看出，在Jan的作品中，数字被更自由地分组。Jan比休伯特更关注人。他所写的人物以和谐为特色，他们更加一致，均匀地展现了人与世界的宝贵本质。在假期，门被拆开了。玛丽房间里轻盈通风的场景 – 从字面上和比喻上 – 都在她的本质中被揭示出来。祭坛变成了两倍大，它获得了广泛而庄严的复调。他点亮了深色的光芒。

“天使报喜”的透明发光场景被雄伟壮观的一系列人物所取代。他们受特殊法律的约束。每个人物都像是一个提取，一个现实的集中。每个人都受到一种快乐，胜利的等级制度，其头部是上帝。它是整个系统的重点。他是最大的，他被推入深处并且高举，他一动不动，独自面对祭坛的外面。他的脸很严肃。他把目光投向太空，他稳定的姿态没有机会。

这是一种祝福，也是对最高必要性的肯定。它是彩色的 – 呈红色燃烧的颜色，散落在任何地方，在多边形的最深角落张开，只有在它的衣服的褶皱中才发现它最高的燃烧。从神父的形象，从一开始，从参考的角度来看，层次结构庄严地展开。在他旁边描绘的玛丽和施洗约翰受他的影响; 同样崇高，他们被剥夺了稳定的对称性。在它们中，塑料没有被颜色征服，无限深沉的色彩声音不会变成强烈的火焰燃烧。它们更具有物理性，它们不与背景融合。以下是天使。

他们就像玛丽的妹妹。这些门的颜色逐渐消失，变得更暖和。但是，好像要弥补弱化的色彩活动，它们由歌手代表。他们的面部表情的准确性使观众看到他们的圣歌声音的视觉，如同真正感知，高度和透明度。亚当和夏娃的外表越强大，物质越多。他们的裸体不只是表明，而是以其显而易见的方式呈现。他们站得很高，真实。我们看到皮肤在亚当的膝盖和手上变成粉红色，夏娃的形状如何变圆。因此，祭坛的上层在其一致的变化中展现为一个惊人的现实等级。描绘对羊羔的崇拜的较低层以不同的方式定居，并与上层对比。

辐射，看似巨大，从前景延伸，每朵花的结构都是可辨别的，到无限的，细长的柏树和教堂垂直交替排列。这一层拥有全景特色。他的英雄不是单独给予，而是作为众多人的一部分：神职人员和隐士，先知和使徒，烈士和圣徒的妻子在整个地球上以维度运动聚集在一起。在沉默或唱歌中，他们围绕着神圣的羔羊 – 象征着基督的牺牲使命。

他们庄严的社区在我们面前传递，在其丰富多彩的地球和天堂空间中开放，景观呈现出令人兴奋的新意义，不仅仅是远景，它成为宇宙的一种体现。较低层代表现实的另一个方面，而不是高层，但它们都构成了统一。与”崇拜”的空间相结合，神父服装的颜色更加火焰。与此同时，他宏伟的身影并没有压抑环境 – 他站起来，仿佛从自己身上散发出美丽与现实的开端，他就拥抱并拥抱一切。作为一个平衡中心，作为完成整个构图构造的一个点，一个珍贵的镂空表冠，所有可以想象的多色彩虹色，都放在他的身影之下。在根特祭坛上不难看出15世纪20年代微缩模型的原理，