格拉西莫夫亚历山大
秋天的礼物 – 亚历山大-格拉西莫夫
画布影响了所有看到它的人，其丰富的色调，潜意识地引起秋天的香气，并推动伸向山灰的浆果。艺术家描绘的静物是他从日常生活中攫取的一个时刻，因为秋天的花束和我们每个人在一起。 有趣的是花束的位置 – 靠近窗户。这种技术创造了一种特殊的照明，光影效果。一个透明的水罐，其中的花束使观众能够看到植物秸秆和太阳光如何在水中错综复杂地交织在一起。值得注意的是，这种技术是格拉西莫夫创作风格中的关键技术之一;在这张图片中，它是最生动和恰当的。 同样的静物，由鲜红色和黄色调的组合制成，展示了收获时间的丰富和独特的色彩。图片的情节非常简单 – 它是一种水果与植物的组合，桌子上铺着桌布，靠近窗户。作品决定”秋天的礼物”是静物的典型。中央部分由一个带有罗文枝的花瓶占据，从一束浆果的重力向下弯曲。它们吸引了观众的注意力，是整个画布的主要”角色”。前景是一块苹果盘子，类似于米丘林斯克，花园城市和格拉西莫夫家园的水果。每个看到他们的观众都不由自主地想要在秋天进入苹果园，闻到水果的味道并咬住苹果多汁的果肉。旁边一盘苹果是向日葵，那里没有一半的种子。这些植物强调了画面的整体情绪，一种小小的真菌表明蘑菇季节已经到来。 在这张照片中使用了静物的经典传统。这种物体图像的基本原理 – 靠近窗户的花束或图片中央部分的水果。至于静物的基本概念，它意味着一组有生命和无生命的东西，但总是与自然环境隔离。观众可以在”秋天的礼物”中看到蘑菇，向日葵和罗文，它们不再是自然环境。静物通常呈现出尺寸较小的物体，它们都与人类生活有直接关系。静物需要细节，因此在Gerasimov帆布上精心绘制了山灰，葵花籽和每片叶子的葡萄。 图片的所有元素都是相互关联的，但同时也代表了独立的对象。因此，两个半空的向日葵给情节带来了阴谋，因为艺术家没有回答下半部种子去哪里的问题。观众为自己决定，他们被鸟儿啄食，或者家里的人尝试了秋天的礼物。 向日葵在人们对自然的传统观念中的作用是模棱两可的。它是阳光的象征，同时也是财富和财富的象征。此外，向日葵意味着一个家庭，其在一个巢中收集的种子是他们自己家中的人。艺术家使用这种植物略有不同的含义：对他而言，花瓣上对比色的游戏仅仅意味着自然财富和地球对人类的赏金。 图片中唯一不属于某个组的项目是蘑菇。观众必须再次猜测他是如何在画布上的。有人会说他不小心在作者家附近长大，有人会认为这个物体是艺术家想象中的结果。无论如何，它是强调自然资源相互联系的真菌。 一碗青苹果同时也是圣经禁果，甜蜜和繁荣的象征。太阳眩光刺激观众愉快的心情，并引起最强烈的味觉联想。 当然，在图片中占主导地位的是一堆山灰，它承担着主要的语义负荷，并带有色彩的重音。猩红色的枝条非常沉重，以至于弯曲了。花束本身就很大 – 它完全关闭了窗户。此外，它设定了整体情绪，并强调画面的整体色调。饱和的红色使所有物体看起来不常见，但奢华，令人满意，因为大自然的宝藏应该是这样的。任何熟悉白银时代诗人的人都会在不知不觉中回想起Tsvetaeva的线条”用红色的刷子和山灰点燃”。现在这些人有机会看到女诗人的意思，什么样的红色。Ryabina ka图片Gerasimov燃烧着火 – 这是一种皇家般的奢华阴影，这意味着财富。猩红色的山灰团再次证明了这一点 透过窗户的阳光似乎只能抚摸已采摘的葡萄。图片中对比的游戏是透明花瓶，绿叶，多汁苹果和桌布上的桌布的合成。其余的元素 – 真菌，向日葵，甚至墙壁，对观众来说都没有通常的色调。山灰的红色能够改变它们。它似乎只是喷洒在画面上的一桶猩红色油漆，只留下黑色的葵花籽。 橱窗灯给人以”秋天的礼物”的亮度，使油漆清晰而丰富。太阳的直射线似乎使所有的自然资源更加丰富，甚至更加明亮 – 它们似乎以一种自己的观点来纵容观众。 “秋天的礼物”是一种静物的情绪，让人有机会欣赏最后的光线，享受它们的温暖，并咬着一个多汁的苹果，再一次惊叹于图片中的红色色调。
芭蕾舞女演员O. V. Lepeshinskaya – 亚历山大-格拉西莫夫的画像
凭借无可挑剔的技术，Lepeshinskaya能够在芭蕾舞台上创作的每一张图像中反映出她自己活泼闪亮的角色。 艺术家在排练时找到了一位芭蕾舞女演员。女主角在一个典型的舞步中在观众面前僵住了一会儿 – 她站在足尖鞋上，双手放在芭蕾舞短裙上，她的头稍微转向一边，好像她正准备在排练厅中间的下一个出口。另一个时刻 – 芭蕾舞女演员将继续跳舞。她的眼睛在燃烧，她充满了灵感和对她职业的热爱。 在图片中，传统的代表性与创造性活动的新观点相结合。在芭蕾舞女演员的生活中跳舞是她存在的终极意义。
现在是中午。温暖的雨 – Alexander Gerasimov
有人喜欢雷雨，特别是如果是在五月。我准备将诗歌和绘画都投入到这个主题中。因此，A。M. Gerasimov决定取悦他不断的崇拜者。当我看到图片”中午。温暖的雨”时，我会产生多少情感和感受！它上面描绘了什么？这一切如何帮助您感受到伟大艺术家的感受？ 雨总是在一个有创造力的人的灵魂中唤醒他们保持理想永恒的温柔和渴望。观众并不是无动于衷，他们为每项工作做出了巨大贡献。毕竟，他们必须评估艺术家手和幻想的每一个创作。他们这样做，真诚地表达了他们的意见。因此，他们成为共犯和共同创造者。这就是我自己扮演的巨大角色。因此，我可以放心地说话和做梦。 我在图片”中午。温暖的雨”中看到了什么？一个窗口，将所有比喻分为两部分。窗外是一个带桦木和紫丁香灌木的小花园。可能是，从这些灌木丛中，站在窗台上的花被拔掉了。低栅栏让您可以看到远处，看到雨天轻柔的绿色草地和雷雨云。微风形成卷曲的桦树枝，并在窗台和窗台上带着大雨。镂空窗帘只能装饰强大的天空，使其不像想要出现的那样令人恐惧。白天变暖的空气可以加热小水滴，因此雨水宜人，温暖。A. Gerasimov绘画的温柔色调表明，这一天尚未过去，并且仍有希望在下雨后散步，在湿草地上跑步，去池塘。 画面还活着，呼吸着。它甚至似乎正在发生变化。湿窗台以紫色调和热量广播显示天空。经过多年的努力，可以听到敲打窗户的浊音。淡淡的淡紫色香味，因雨水而变得强大一千倍，从花束中看出来就是明显的。窗帘的沙沙声，温暖柔和的微风，一切都显得真实。我也想拍摄这整张照片。但只有Gerasimov A. M. 才能激发想象力，重振我的想象力！
JV Stalin和K. Ye. Voroshilov在克里姆林宫 – 亚历山大-格拉西莫夫
这幅巨大画布的意识形态意义，”克里姆林宫的V. V. 斯大林和K. Ye. Voroshilov”应该清楚明确地向每个苏联人透露。在斯大林和伏罗希洛夫雄心勃勃的目光中，读起来的力量和不妥协的布尔什维克将会被阅读 – 每个观众都可以看到党，苏维埃政府，红军在战争中受到考验，他们都在捍卫苏联人民的创造性社会主义劳动。 这个想法最初是口头强调的：这张照片被称为”守护世界”。图中的和平工作确实存在。莫斯科正在建设，就像整个国家一样，苏维埃祖国越来越强大。在Zamoskvorechye全景中，有可见的新建筑，挖掘机的轮廓; 工厂管道烟雾，一条新的Kamenny桥横跨莫斯科河。 知识分子慢慢地用不同的方式称呼这个画面 – “雨后的两位领导人”。所有苏联艺术主角JV斯大林旁边的经验丰富的宫廷画家都是由第二位领导人KE Voroshilov（即他）安装的，而不是，例如V. M. Molotov或A. A. Zhdanov，或M. I. 加里宁。棺材很容易出现：伏罗希洛夫是这位艺术家的守护神，他们甚至被一些友好关系束缚着。A. M. Gerasimov写了至少十几张”铁委员”的肖像。在这里，当他在秘书长旁边描绘他时，大师当然想要奉承他的高级恩人。 刚过去的雨的形象也不是偶然的。社会主义现实主义的精巧娴熟巧妙地思考了这一情节。它从属于工作的总体思想，可以被理解为不仅对自然，而且对整个苏维埃国家及其新的社会主义制度进行更新的动机。与此同时，亚历山大-格拉西莫夫（Alexander Gerasimov）在这里实现了他最喜欢的风景爱好，也许是他最好的抒情电影”雨后的雨”。他曾在官方画布上使用过的绘画技巧。 艺术家真的很熟练地设法”湿”：原始的长椅，树木，道路。在这个具有灰色银色颜色的领导者的纪念性画布中，艺术家表达了风雨云，湿润的空气，潮湿的沥青路面和用雨水冲刷的栅栏扶手。这张照片很成功，艺术家显然对这种力量感到高兴。领导人的典型形象体现了”克里姆林宫神话”，这使得画布在斯大林统治的极权主义时代成为一种”邪教”作品。对她来说，1941年A. M. Gerasimov获得了另一个斯大林奖。
雨后（湿露台） – 亚历山大格拉西莫夫
到1935年，在写过V. I. 列宁，I。V. 斯大林和其他苏联领导人的许多肖像后，A. M. Gerasimov成为社会现实主义的最伟大的主人。厌倦了争取官方认可和成功，他在他的家乡和心爱的城市科兹洛夫休息。在这里创建了Wet Terrace。 这张照片起源于闪电般的速度 – 它是在三小时内完成的。然而，自发产生的画面并非偶然。在绘画学院学习的这些年里，风景如画的自然风雨的吸引了艺术家。他成功地弄湿了物体，屋顶，道路和草地。亚历山大-格拉西莫夫（Alexander Gerasimov）也许没有意识到自己，多年来一直看到这张照片，暗暗想要亲眼看到我们现在在画布上看到的东西。 否则，他根本不会注意雨淋的露台。在图片中没有张力，没有重写的作品和发明的情节。它真的是一口气写下来的，就像雨水冲刷的绿叶一样清新。图像以自发的方式给人留下深刻印象，其中艺术家感受的轻盈是可见的。这幅画的艺术效果很大程度上取决于建立在反射之上的高画幅技术。”在露台上铺着郁郁葱葱的绿色植物，在桌子的潮湿表面 – 粉红色，蓝色。阴影色彩丰富，甚至是五彩缤纷。水分覆盖的木板上的反射都是银色的。 艺术家使用釉料，在干燥的层上涂上一层新的油漆 – 半透明和透明，如漆。相反，一些细节，如花园的花朵，是用糊状的，突出的纹理笔触写成的。一个主要的，凸起的音符有助于对照者的照片，从后面接收照明，到视点，树冠与远处类似闪烁的彩色玻璃。 A. M. Gerasimov的最佳照片。这位艺术家过着漫长的生活，为不同的主题写了许多画布，为此他获得了许多奖项和奖品，但最后，回顾过去做过的事情，他认为这项工作是最重要的。
最古老的苏联艺术家的画像I. Pavlov，V。Baksheev，V。Byalynitsky-Birulya和V. Meshkov – Alexander Gerasimov
A. Gerasimov。最古老的苏联艺术家的画像I. Pavlov，V。Baksheev，V。Byalynitsky-Birulya和V. Meshkov [1944]”我的小组肖像不是偶然出现的，”画布的作者说道，”我梦想在绘画中画出俄罗斯艺术家的旧肖像画我想展示他们的民主，并将他们描绘成将现代艺术与过去联系在一起的高贵的民族现实传统的载体，这就是为什么我巴甫洛夫，V。N. Bakshthey并没有偶然出现在我的集体肖像中。VK Byalynitsky-Birulya，VN Meshkov不… 除了现实信仰的普遍性之外，这些艺术家还将友谊联系在一起。是的，我比其他人更了解和爱他们。”格拉西莫夫写了一幅非常热情的肖像。在同志亲密的时候，整个艺术家群体在一次深刻真实的生活互动中被捕获。这幅肖像画不仅描绘了被描绘的人的共同信念，而且表达了每个人的性格。在观众生动的图像出现之前，充满了人类的温暖和独特的个性。俄罗斯绘画最古老的大师瓦西里-尼基蒂奇-梅什科夫的形象和面貌是多么典型和独特！aesh他的性格全仓，他的态度，以艺术为雕刻头，眼，手版画苏联老将伊万-尼古拉耶维奇巴甫洛夫他的手 – ！这是手工雕刻。非常忠实地传达了格拉西莫夫和巴甫洛夫的说话方式。Witold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya的梦幻姿势中有多少真实性，这些是俄罗斯风景的歌词。再一次 – 真正的角色再现，如… 八十二岁的瓦西里-尼古拉耶维奇-巴克谢耶夫（Vasily Nikolayevich Baksheev）被描绘成保留了他热辣的创意热情。根据风景如画的执行，这张照片是艺术家最好的作品之一。在一般的，相当柔和的调色板中，Gerasimov引入了单独的强烈色彩笔触。肖像印象深刻的是色彩表现，气质技巧，绘画艺术的完整性。室内和桌上静物的风景如画的解决方案吸引了人们的注意力。通过这种方式，大师实现了肖像的所有构成部分的和谐统一，这是人与环境之间令人信服的联系。创建最古老艺术家的群像是一项漫长而艰苦的工作。肖像中描绘的其中一幅伊凡-尼古拉耶维奇-巴甫洛夫在他的回忆录中详细讲述了格拉西莫夫在这张照片上的作品。” 一个晴朗的早晨，亚历山大非常意外地来到我面前说道：”那就是，瓦雅，立刻穿好衣服 – 我会把你带走。” – 哪里？”你以后会发现的。” 所以我被带到位于Levitan街一个舒适的房子里的Sokol村的Gerasimov工作室，那里有一个小花园，他最喜欢的玫瑰与他们分开了。我看了 – Baksheev和Byalynitsky正坐在车间里。 过了一会儿，瓦西里-尼基蒂奇-梅什科夫被带来了。我们在一起已有三百年了。就在那时，亚历山大-米哈伊洛维奇向我们揭示了他的牌。他决定写一幅关于最古老艺术家的集体肖像，并选择我们作为他的受害者。这幅肖像，他特别重视他的作品，并希望表达他的创作”我”的最佳特征。从那天起，开始了四个老”禁欲者”的肖像会议和会议。我们创造了一个环境，以肖像拍摄 – 有一张圆桌，一个坚固的醒酒器和一碗水果，背景是图片悬挂在宽阔的金色框架中，并且是一个古董胸像。亚历山大-米哈伊洛维奇（Alexander Mikhailovich）小心翼翼地开着我们的车，并且小心翼翼地把所有人带回家…我们可能至少参加了20次会议，每次会议持续两到三个小时。在休息期间，我们热烈地交谈。”格拉西莫夫自己关于肖像作品的故事也很好奇。他说他并没有特别定下他的”模特”：”在桌子上，他们根据自己的口味安定下来。”伊万帕夫洛维奇是最健谈的。他不能静静地坐一会儿，告诉他漫长而有趣的生活，回忆久不过去的时光和久违的人们。”格拉西莫夫把它描绘得那样。”我记得很清楚，画家说，我试着写下每个人。在那些 当他忘记他们从他那里拍了一幅肖像时，他就会知道。 正是在这样的时刻，他们每个人都是最自然，最无拘无束的。”作为肖像画家，格拉西莫夫在VN Meshkov之前感受到了特殊的责任 –
静物 野花 – 亚历山大-格拉西莫夫
我相信艺术家格拉西莫夫可以称之为才华横溢。我的注意力被画作”静物。野花”所吸引，其中在田野中采集的花束以不同的花瓶形状描绘。镜子在背景中，仿佛增加了房间的空间，反射物体，颜色变成了两倍大。 我喜欢野花，无论是花瓶还是彩绘。他们让我想起了夏天。我的妈妈称这朵雏菊是一朵神奇的花朵，你可以猜到它，用花瓣撕裂花瓣。蓝色的桌布对我来说似乎很柔软。镜子附近的金色烛台说，不是穷人住在这个房子里。艺术家能够传达所发生的一切的舒适感。 穿过花朵的光线并不明亮，相反，它突出了花朵，使它们更具表现力和对比度。这个静物的情节任何人都可以为自己想到。看到这项工作，我提出所有这些野花都是由孩子们聚集在一起，在草地上散步或从一条小河里回来的。并且必须有四个孩子，因为有4个花瓶，每个人都必须拥有自己的特殊花束。我是那些收集花束的孩子之一，让我的花束由一些装在黑暗花瓶里的雏菊组成。 格拉西莫夫设法逼真地描绘洋甘菊，矢车菊以及枫树和橡树叶的花朵。当你看到这张照片时，你想要靠近她，闻到每朵花的味道，就好像它们是真的一样。但是当我接近时，我只能闻到油画颜料。在我看来，为他的静物画选择艺术家，艺术家想要展示或强调俄罗斯的无尽，因为这些花被认为是无穷无尽的田野，广阔的视野的象征。您想要运行并且不停止的字段。
圣索菲亚大教堂 – 亚历山大格拉西莫夫
在他的外国旅行中，艺术家花了相当多的时间在大自然的草图上。这方面的一个例子是圣索菲亚大教堂，其中再现了君士坦丁堡拜占庭大教堂的纪念性内部。 感觉A. M. Gerasimov毕业于莫斯科绘画学院的建筑系：他准确地转移建筑物的形状和部分。