格拉西莫夫谢尔盖

艺术博物馆谢尔盖-瓦西里耶维奇-格拉西莫夫也是着名的民间艺术家和画家。他展示了他对大自然的所有热爱，即对他的故乡的风景，他的画作。”老练代祷教会”特指这类作品。教堂本身是在Andrei Bogolyubsky时期建造的。这个传说说，王子在他心爱的儿子去世后非常伤心，他在战斗中死去，并在他的记忆中建造了一座教堂。它建在Nerl河畔，以其美丽让每个人都感到高兴。谢尔盖-格拉西莫夫对这样的美貌并不是无动于衷。 作者在他的画布上，在老练的代祷教堂，作者在画布的中心挑选出教堂最美丽的地方，在美丽的大自然中。整个画面只是闪耀着鲜艳的色彩。它们都是如此饱和，似乎整个画面都散布着闪光。作者画了一片鲜绿色的草，上面洒满了黄色的花朵。河里的水是蓝蓝色的，只是吸引着它的纯净。天空是明亮的蓝色，覆盖着白色蓬松的云彩。它们根本不会使光明的一天变暗，相反，它们会带来一定的神秘和神秘感。 教堂本身干净，明亮，白色，只有屋顶和圆顶铸成金色。另一位作者描绘了一位年幼的母亲，她的孩子在沙滩上。这个女孩在玩耍和收集鲜花，她的母亲就在附近。这个细节充满了善意和温暖。象征着神圣与现实的结合。 和平与安宁来自谢尔盖-格拉西莫夫（Sergei Gerasimov）关于内尔河（Nerl River）上的代祷教堂（Church of the Intercession）的画布。雄伟的教堂骄傲地矗立在一座小山上，守护着教区居民的和平。每个在谢格尔-格拉西莫夫（Sergey Gerasimov）的画布上看着这个美妙的代祷教堂的人都能感受到冷静和保护的感觉。

艺术家通过多年积累材料，通过将其介绍到现在，在农村生活的众多研究中了解其特殊结构，长期以来创造了这种画布的特征。”科尔霍兹假日”第一次出现在1938年”社会主义工业”展览的观众面前。画布周围突然爆发了激烈的争执; 并非一切都被立即理解和接受。有人谴责艺术家的声音，要么对主题的透露不够深入，要么艺术家过分关注大自然的形象，内容在风景中更生动地表达……画作花费了大量时间在苏联绘画的最佳作品中占据了应有的位置。 这幅画充满了一种快乐的世界观，这是当时苏联人民的特征。人们兴奋地工作，每一个新的一天都带来了这些作品的丰富成果。人们生活在一种幸福和快乐的感觉中，似乎工作，成就和胜利的光明道路都没有障碍。格拉西莫夫设法通过他的英雄面孔，他们的习惯，自由轻松的动作来捕捉它。虽然艺术家没有表现出乐趣的高度，但是当人们被食物和饮料加热时，会开始跳舞，迸发出歌声，但是在假期的开始，这一点立即被感受到了。挤满了桌子的人群很平静。人们认真听，也许不是太灵巧，而是主席的热情和激动的演讲。 要承认，有些惊讶的是，你注意到，看着图片，没有一个没有笑，但即使是一张笑脸。这种快乐的感觉，某种灵魂的欢乐，从第一眼看到的照片感染了你？在这一点上，格拉西莫夫最富有的绘画技巧是”应该受到指责”。慷慨的太阳充斥着现场。光线落在人脸上，在郁郁葱葱的绿色环境中玩耍，在玻璃边缘碾碎，闪烁，为每种颜色，任何物体提供透明的亮度，轻盈。这是一种巧妙变换的光线，使画布充满了各种各样的微妙色彩。灯光为白色桌布呈现蓝色，白色衬衫，衬衫，围巾采用最复杂的暖粉色，淡黄色，淡紫色，冷蓝色和绿色反光组合。这种白色 粉红色的沙滩上的透明紫色阴影，新鲜刨木凳上的眼睛眩光。在微妙的色调过渡中，开放的蓝色和鲜红色的声音是铿锵的。相邻的涂料，相互结合，有时形成鲜明的对比，变得更加浓烈，更丰富。坐在椅子左边的那个小女孩的蓝色连衣裙似乎有一个特别明亮的红色徽章。女人的衬衫上的深红色蝴蝶结从篮子里取出瓶子，使衬衫的绿色特别清晰和确定。因此，在任何一块画布中：颜色组合都经过仔细考虑，就好像根据艺术家所写的”颜色分数”完全”播放”一样。 格拉西莫夫展示了什么样的表现力充满了色彩，如果你能够使他的思想服从，如果你能够使他与这个想法保持一致，那就是你努力表达的感情结构。事实证明，这种伟大的人文主义思想，如生命的主张，可以在风景如画的结构，阳光，风景的空气中表现出来。顺便说一句，自然是图片中的主要角色之一。整个场景巧妙地与景观相连。人物的数字紧密地分布在前景中，在它们后面，绿色的松散表面广泛传播。瞥视在它上面平滑地滑动，一条薄薄的蓝色条纹划分，同时将天空与地球连接起来。 低矮的山丘在地平线上方呈蓝色。这位艺术家并没有采用明亮，美丽的风景主题 – 一片光秃秃的田野，远处的山丘和茂密的树叶中的一小群鲜绿色的树木……但是一些无限本土的东西，俄罗斯从这片广阔的地方吹来。在自然的外观和感知中，敏锐的民族感觉是格拉西莫夫整个景观创造力所特有的。对于艺术家来说，风景不仅仅是一个接近内心的话题。在这里，人格，艺术家的本性，他的土地上的公民的感​​受找到了异乎寻常的完整表达。他的感知中的自然充满了诗意的魅力，特殊的抒情。任何，最小的练习曲都以作者特有的色彩解决方案为标志，风景如画。多年来，格拉西莫夫的景观艺术发生了重大变化。20世纪20年代的作品以色彩的约束，几乎单色，富有想象力的决定，组成系统的纪念性。早在20世纪30年代初期 – 画面中的距离越远越慷慨 – 就会出现清晰的阳光，光线，快乐的色彩丰富。 从暴力的手势中，艺术家完全拒绝表达感情。他的英雄就是这样一种方式：大多数人的手要么隐藏在邻居的身后，要么隐藏在桌子外面。而那些在图片中”行动”或者悄悄折叠的双手，就像这个站在右边的女孩，或者”捆绑”某种商业一样 – 取出瓶子，拿着带有节日蛋糕的盘子，靠在自行车上。它通常将轮廓整体性传达给每个人物和整个场景。 在这种克制中，说话者的精力充沛的姿态发挥了特殊的作用，使他的形象成为中心，引领行动。该组合物是在狭窄的前景条带上建造的浅浮雕。艺术家把他的英雄放在一个小丘上，正是这种技术让他有机会在我们眼前展开一个远离高度的广阔全景。格拉西莫夫的艺术征服了生动的画面的反映和现代生活的本质，诗意的强烈，伟大的图像文化。然而最重要的是它很强大，因为它是深刻的，真正的国家。