格雷科埃尔
皮耶塔，或基督的哀悼 – 埃尔格列柯
Pieta，或”基督的哀悼”是由年轻的Domenico Theotokopuli创造的，他们在El Greco的名字，在罗马逗留期间为我们所知。在许多方面，这张照片类似于米开朗基罗的未完成雕塑，被称为”Pieta with Nicodemus”，或”Pieta Bandini”，现存于佛罗伦萨大教堂。 三个拥抱死去的耶稣基督：圣母，基督的母亲，抹大拉的玛利亚和亚利马太的约瑟。在同样紧凑的四个人物中，悲惨的表现力和充满激情的灵性达到了顶峰。如果米开朗基罗用塑料手段达到戏剧效果，那么El Greco在画面中使用了更清晰的色彩过渡。为了传达感受的深度，艺术家将罗马艺术家的鲜明色彩与更广泛的威尼斯风格相结合。 在背景中，大师描绘了一座山与Cal髅山 – 弥赛亚被钉十字架的遗址。山上有三个十字架，为基督和两个被一起处决的小偷。多雨的天堂也哀悼无辜的上帝羔羊的死亡。 人们相信，在他的作品”基督的哀悼”中，埃尔-格列柯不仅仅是米开朗基罗的”Pieta Bandini”雕塑。死去的基督的脚和手的位置，毫无生气的下垂，让人想起米开朗基罗在维多利亚科隆纳的要求下制作的图。此外，在Buonarroti的绘画中，如多梅尼科的图片所示，上帝的母亲从两面支撑着上帝之子的磨损的身影之上。
神圣家族与抹大拉的马利亚 – 埃尔格列柯
西班牙画家埃尔-格列柯的绘画”与抹大拉的玛利亚的神圣家族”。这幅画的尺寸是132 x 100厘米，布面油画。在15世纪90年代末 – 17世纪初期，埃尔-格列柯为托莱多的圣何塞教堂，伊勒斯卡斯的慈悲医院，玛丽亚-阿拉贡创立的奥古斯丁学院，为马德里的奥古斯丁学院创建了巨大的祭坛。室内抒情成分; 圣徒的形象; 精彩的肖像。 他的圣徒和使徒，殉道者，修道者，奉献者的形象联合起来寻求不妥协的道德真理。
加冕圣母玛利亚 – 埃尔格列柯
圣母玛利亚位于市中心，云层中被天使包围。她穿着深色衣服，与深蓝绿色和冷红色的背景形成鲜明对比。在她的右边坐着她复活的儿子，与父神的区别在于她长袍的尘世的红绿色。上帝的儿子和父神保佑圣母皇冠，鸽子，圣灵，圣洁的象征，在一个闪亮的空间飞行。 人物写得很有灵感，画面中的一切都受到崇高虔诚的转移。像往常一样，艺术家用快速，宽阔的笔画工作，并没有写出小细节。这或许给人一种不完整的阴影，但却产生了神秘主义的印象，加强了对观众的影响。
雕刻家的画象 – 埃尔格列柯
El Greco的照片被称为”雕塑家的肖像”，描绘了一位雕塑家在工作室工作，创造了菲利普二世的半身像。 相信艺术家描绘了着名的雕塑家Pompeo Leoni，他在马德里宫廷菲利普二世担任首席雕塑家。父亲Pompeo Leoni，Leoni Leoni，作为菲利普二世之父查理五世皇帝宫廷的奖章获得者和雕塑家。 怀疑Pompeo Leoni肖像的原因在于雕塑家在图片上工作的大理石半身像与Leoni的真实作品有很大不同。 雕塑家穿着朴素而优雅的黑色西装。黑色刺耳的眼睛专注地凝视着观众。雕塑家的角色在某些细节中被猜到了。这是一个具有讽刺意味的眉毛，思想家的高额头，一个隐藏的笑容，一个从眼角辐射的皱纹网络。 他以极大的耐心和毅力，在大理石上工作。似乎雕塑家暂时从他的作品中抬起头来，微微转过身去看向观众。无论画像中是谁，庞培莱奥尼还是其他雕塑家，艺术家无疑都认识他并且真诚地受到尊重。
圣多米尼克的祈祷 – 埃尔格列柯
与其他许多人一样，西班牙画家埃尔-格列柯”圣多米尼克的祈祷”的绘画专注于宗教主题。这幅画的大小是118 x 86厘米，布面油画。多米尼克是多米尼加秩序的创始人，通常被称为deGuzmán，尽管他并非来自这个家庭。 生于旧卡斯蒂利亚。1194年，多米尼克被奥兹玛的主教称为大教堂牧师，根据圣奥古斯丁的法规改革当地的神职人员。多米尼克于1205年抵达法国，决定在布道中宣传反对阿尔比派人的异端，并在图卢兹主教富尔孔的支持下成立了普鲁莱特的修道院。1215年，多米尼克前往罗马，获得教皇英诺森三世的许可，以建立新秩序。教皇同意满足多米尼克的要求，条件是他会选择现有命令之一的规则。多米尼克选择了圣奥古斯丁的规则。 1217年，多米尼克回到图卢兹并认真关心新秩序的传播。1218年，多米尼克搬到了罗马，并由教皇”magri sacri palatii”和法庭传教士任命。1233年多米尼克去世12年后，天主教会认出他为圣徒。
诗人Alonso Ersilla-i-Zunigi的画像 – El Greco
Alonso Ercili和Zuniga是菲利普二世的宫廷诗人。 他在西班牙宫廷开始了他的职业生涯，与皇太子，随后是国王菲利普二世的一页。 Alonso Ercili和Zuniga参加了智利的战争，称为Araucan战争。回到西班牙，他写了一首诗”Araucana”。这项工作基本上是一家变身为诗意形式的公司的日记。”Araucana”被认为是西班牙文艺复兴时期最杰出的史诗，也是第一首关于美国的史诗。 埃尔-格列柯（El Greco）的肖像画描绘了一位中年诗人，他以桂冠为荣，以表彰他的诗意天赋。观众看到的不是一个娇纵的朝臣，而是一个严厉的战士，不习惯恭维统治者。月桂花环和白领将脸部与深色背景和黑色服装分开。 艰苦的生活充满了他的战士诗人的皱纹。似乎诗人穿透的眼睛在观众的灵魂中诠释。 画像结束仅仅几年后，1594年，一位公认的宫廷诗人阿隆索-埃西利 – 祖尼加（Alonso Ersilly-Zunyiga）在贫困中去世。
拆除第五印章 – 埃尔格列柯
西班牙画家El Greco的绘画”去掉第五印章”。这幅画的大小是222 x 193厘米，布面油画。在创造的后期，世界毁灭，神圣报应的主题在格列柯的艺术中听起来更尖锐，更坚持。这表明他在”拆除第五印章”这幅画中对天启的吸引力。 在无底的空间中描绘了义人的不安分的灵魂 – 典型的埃尔格列柯是奇怪的无实体，无脸的生物，疯狂地伸展的裸体人物，似乎动摇了风的运动。在这个阴影世界的中间，在前景中，一个跪着的福音传道者的形象在前景中生长，举起双手，热情地吸引着看不见的羔羊。 图像的情感表现力以及形状的急剧扭曲，以及磷光涂料达到了极高的强度。在埃尔-格列柯的其他作品中，厄运和死亡的悲剧主题同样如此，似乎与宗教情节无关。艺术家El Greco没有粉丝。 西班牙绘画面临着截然不同的任务，在16世纪和17世纪之交，出现了一股强大的现实主义浪潮，其艺术早已被遗忘。但是在20世纪初，在资产阶级文化危机期间，它引起了很多关注。El Greco的发现变成了一种感觉。外国评论家在他看到了表现主义和其他现代艺术压抑潮流的先驱。神秘主义和非理性主义的元素以及与他们相关的格列柯作品的精细结构的特殊性被他们视为不是他那个时代的具体表现，而是被认为是一般的永恒和最有价值的艺术品质。 当然，这种评估不合理地使艺术家的外观现代化，最重要的是，以扭曲的方式呈现出他的图像的激动力 – 一种巨大的悲剧性人类情感。完成西班牙艺术史上的某个阶段，埃尔-格列柯的作品同时代表了两个伟大的艺术时代之间的一种分界线，在许多欧洲国家的艺术中，取代文艺复兴即将离任的传统的痛苦和矛盾的追求出现在艺术的最初迹象17世纪。
摩德纳三联画 – 埃尔格列柯
Domenico Theotokopuli，我们以El Greco的名字而闻名，他写了一个三联画，在他被关押的地方被称为Modena，或者是”西奈山上的报喜”。一个小型的预制祭坛图像，侧面板挂在环上，两侧都有画，是16世纪克里特岛的典型，但它的框架更接近意大利文艺复兴时期。也许他的客户是克里特岛 – 威尼斯家族的代表。三联画的侧门依次打开; 他引导观众从人的堕落到通过基督的称义。 正面是场景： “对牧羊人的崇拜”，”基督徒战士的寓言”和”基督的洗礼”; 在后面： “天使报喜”，”西奈山”和”父神警告亚当和夏娃”。 “基督徒战士的寓言” – 正面的中心场景，很难理解，充满了圣经的寓言和象征。在中央板的顶部，在天堂，艺术家描绘了一个跪着的基督徒战士如何从基督那里获得冠冕。在底部是炼狱和地狱，以及三个圣经的美德。这部作品让人想起中世纪流行的作品，这一点在地狱下颚的形象中尤为明显 – 这是一种完全中世纪的元素。在基督和战士的数字之下是圣凯瑟琳，有一个轮子，象征着她的烈士的死。 在三联画背面的中心是”西奈山”的景象，圣凯瑟琳修道院的外观归于克里特岛，并完全重复了传统的拜占庭模式。在两个中央板上提到圣凯瑟琳可能暗示艺术家与圣凯瑟琳克里特岛修道院的连接，这是该岛领先的艺术学校。其余的三联画场景也并非独一无二，但艺术家以意大利版画为例。一般来说，反复重复规范场景是拜占庭艺术的特征。 三联画引起了人们的注意，因为它是El Greco最早存活的作品之一，在抵达意大利后不久创作。这位艺术家与意大利绘画学院会面，并迈出了新技术的第一步。拜占庭传统的平面度，线性，几何图形被圆形，更密集形式和更自由解释的构图所取代。在三联画中，El Greco的风格以及许多元素和构图都有一些紧张的特征，他将来会回归。埃尔-格列柯的一些最伟大的画作是以”天使报喜”，”牧羊人的崇拜”和”洗礼”为主题创作的。基督徒战士的寓言让人联想起圣盟的寓言。
最后的晚餐 – 埃尔格列柯
在博洛尼亚国家美术馆保存了一幅未完成的小画，由El Greco在威尼斯短暂时期写成。 这是他的第一部石油作品之一，在此之前，他用木板写的蛋彩画。最后的晚餐从未由艺术家完成。通过执行的方式，它接近同时创建的Modena三联画。在这项工作中，视角仍未充分阐述，数字以不自然的姿态被冻结。
神圣家族与圣安妮 – 埃尔格列柯
与圣安妮的神圣家族[1590-1595] 1590年代写的神圣家族的变体是抒情诗的作品。在托莱多医院的圣安娜神圣家族中，圣胡安德阿弗埃拉主宰了迷人的玛丽形象。 成年人以爱抚和关怀包围婴儿基督; 在他赤裸的小腿周围，他们双手的细细手工编织出一种精致的图案。帆布的状态非常好，其铃声的颜色与玻璃彩色玻璃的颜色相似。埃尔-格列柯对人类精神强烈生活的浓厚兴趣体现在他的许多圣徒形象中。 他拥有使徒的seririya，在西班牙称为”apostolodos”，宗教忏悔和狂喜的场景。他创造了一种新的形象，包括哲学家，先知，思想家，奉献者，上帝的选民，他们团结一致，寻求不妥协的道德真理。
使徒约翰神学家 – 埃尔格列柯
使徒约瑟神学家是西庇太的儿子，是詹姆斯的兄弟。就像彼得，安德鲁和他的兄弟雅各布，以及他们的父亲西庇太一样，他们也在捕捞。他还听了施洗约翰的讲道，被认为是他的门徒。与彼得和雅各一起，他是主的第一个被称为和最亲近的门徒之一，并被尊为教会的支柱。在最亲近的门徒中，约翰出席了地球上圣子的事工中的重要事件。他在君士兰的女儿，在客西马尼园中的变形山的复活中陪伴着主。 约翰神学家被称为”爱的使徒”，在新约中反复出现，他被提到是耶稣所爱的门徒。最后一餐中的事件，即最后的晚餐，证实了这一点。约翰斜靠在救主的胸前，代表门徒问那些会背叛他的老师，基督没有让人失望，并回答了亲爱的弟子的问题。 约翰和彼得一同跟随基督被逮捕到大祭司该亚法的家中，并利用他的关系，甚至进入庭院。这位年轻的使徒目睹了对上帝儿子的折磨和审问。约翰陪同基督到最后，在游行穿过耶路撒冷的街道，与妇女一起站在救主死的十字架上。在他去世之前，主将门徒的关心委托给他的母亲玛丽。他是第一个目睹基督复活的人之一，看到了一座空坟墓。约翰经常在传教旅程中陪伴使徒彼得。新约包括五本书，相信约翰神学家 – 约翰福音书，三本书和一本启示书。 根据传说，约翰在小亚细亚城市传教，特别是在以弗所，然后被带到罗马接受审判，被判处死刑，但奇迹般地逃脱了 – 他没有受到他喝的一杯毒药的伤害，也没有死在沸腾的锅里油。然后使徒被流放到帕特莫斯岛，在那里他接受并记录了后人的神秘启示。流亡之后，他回到了以弗所，在那里他活到了一个伟大的时代。作为唯一的使徒，约翰逃脱了殉难。 传统上，John the Divine被描绘成一个年轻漂亮的男人，长着一头卷发。它通常的属性是书或卷轴，鹰，有时在它的喙上用羽毛或墨水罐描绘。使徒约翰经常使用的属性之一是蛇所在的杯子。更少见的是，使徒约翰被描述为在沸腾的油锅炉中，或者是灰胡子的秃头长老。 埃尔-格列柯一再描绘圣约翰：无论是在Apostolados系列中，还是在圣徒的配对图像中，在客西马尼园中，以及在神秘的”第五印章的移除”中。他以一个年轻男子的幌子复制了圣人，他的头发是棕色卷发，脸上有一张紧张的神经。在他的手中，约翰拿着一个被追逐的金色高脚杯，里面装着一条微型翼龙。 如果在几年前存放在普拉多的同一主题的图片中，约翰神学家就是以一个温暖的调色板，以青少年的形象写成，背景是暴风雨的天空。在Apostolods系列中的一幅画的后期版本中，约翰被描绘在一个较老的时代。这幅画布给人的印象更加令人不安，甚至令人印象深刻。痛苦的印记和神秘的幻想世界，他在帕特莫斯岛停留的时候陷入了沉思，似乎在一个年轻人的死苍白，憔悴的脸上读到。 正如在后期的许多作品中，面部，手部和整个身材的比例都伸展开来，服装的褶皱处于破碎粗糙的线条中。相比之下，珍贵杯子的精细追逐巧妙地执行。就好像使徒的脸和杯子之间有一种看不见的联系。看起来好像从约翰的脸上沿着绿色的袖子流到金杯。龙蛇，如此小巧，以适应一个碗，展开它的翅膀，好像尽其所能，在恐慌中，寻求从囚禁中解放出来。使徒看见他的失败：
圣母无原罪 – 埃尔格列柯
已故埃尔格列柯的艺术风格独特而充满活力。它的特点是从自然主义到神秘渗透的明确运动。艺术家延长和扭曲人物形象的努力有所增加，而画布本身的尺寸也发生了变化 – 它们的高度已经增长并且”缩小”。El Greco的颜色变得更冷，光线更加戏剧性。埃尔-格列柯画作中的灯光越来越显得神秘莫测。 写作的方式摆脱了既定的规则，在其中占主导地位。这些变化的最好例子是绘画圣母无染原罪，于1607年为托莱多的圣维森特教堂绘制。菲利普-特劳特曼在他致力于艺术家作品的书中写道，这幅画”可能是整个绘画史上最欣喜若狂”。
画家的画象 – 埃尔格列柯
埃尔-格列柯能够以巨大的精神财富使肖像艺术饱和。一些作品的大师超越了他的肖像风格，失去了心理孤立的状态，开始接触环境。这种类型包括塞维利亚美术馆的”画家肖像”，被认为是豪尔赫-曼努埃尔的肖像。 这里有一些其他西班牙大师可能会被捕获。埃尔-格列柯并没有将他的目标转移到他身上，以表达他自我深化或特殊的精神意义，以区别于他的其他肖像作品。 他创造了一种年轻画家的礼仪世俗形象，具有典型的职业属性 – 长长的画笔，他用优雅的手指握住，一个非常小而窄的颜色调色板 – 黑色，白色，红色和赭色。 有吸引力的脸的表现的特点是对埃尔格列柯的肖像不同寻常的活力，通过活动的姿势，这个人物的姿势公然构成。肖像的特征对应于一个精巧的图案解决方案，建立在银灰色，黑色和白色的壮观组合。
第五印章开幕 – 埃尔格列柯
这幅画也被称为”圣约翰的愿景”，是晚年大师最着名的画作之一。它描绘了启示录中的一个故事，在打开第五印章之后，那些为上帝之道而被杀的人的灵魂为了正义而哭泣，穿着白色长袍。 许多艺术评论家认为，这部作品影响了毕加索绘画的”阿维尼翁女孩”画作，这引起了辩论和争议，为这部杰作增添了名气。
在花园里的激情（杯子的祈祷） – 埃尔格列柯
在客西马尼园，离开门徒，耶稣退休祈祷：”我的父，如果有可能的话，让这杯子从我身边消失。” 西班牙艺术家埃尔-格列柯（El Greco）在”花园中的激情”（Passion in the Garden）中传达了对即将发生的不幸事件的焦虑不祥的气氛。 月光之夜。阴沉的暴风雨的天空。旋转的风从小树和灌木丛中流下来。在右边 – 守卫无情地接近剑和长矛。在左边是毫无防备的基督门徒。在这个背景下，在画面的正中央，艺术家捕捉到了基督谦卑地跪在祷告中的形象。 他的目光转向天堂，在一片透明闪亮的云中，一个美妙的天使手里拿着一个碗向他下降。色调旨在强调图片的主要语义重音。