自画像 – 埃尔格列柯
西班牙艺术家El Greco的自画像。这幅画的大小是53 x 47厘米，布面油画。El Greco Domenico，西班牙艺术家。希腊的起源。关于生命的信息，特别是关于年轻人的信息，是吝啬和猜测的。 最初他在坎迪亚的晚拜占庭绘画风格工作。1567年至1570年他住在威尼斯，可能是提香的学生或追随者，受到丁托列托，巴萨诺的影响，访问了帕尔马，在那里他赞扬了科雷焦的作品。1570年，他搬到了罗马，在罗马圣卢克学院获得了名气。留在罗马极大地拓宽了年轻艺术家的视野，与红衣主教亚历山德罗-法尔内塞的人文环境相关联，并在米开朗基罗和已故的风格主义者的强大影响下幸存下来。 从1577年到他的日子结束，画家El Greco在西班牙托莱多生活和工作。根据帕洛米诺（Palomino）的说法，埃尔-格列柯（El Greco）在1614年以其宗教绘画和肖像画而闻名，对卡斯蒂利亚艺术家的方向产生了重要影响而死亡。作为一名画家，埃尔-格列柯首先模仿提香和其他威尼斯调色师，但随后，为了寻找他的风格，他开始用鲜艳，寒冷，有时不和谐的色调写出有限数量的色彩，并以所谓的风格主义方式画出干燥和自命不凡的色彩。 尽管如此，即使是艺术家埃尔-格列柯画笔的后期作品也有其强烈的表现，表现出极其虔诚，苦行的感觉。埃尔-格列柯最杰出的画作：”勇士，分享救主的服装”，”圣毛里求斯和他的战友的折磨”和”奥尔加兹伯爵的葬礼”。El Greco的一些肖像非常好，其中的样本，但不是特别重要，诗人A. Ercili的肖像，可以在国家冬宫博物馆看到。 埃尔-格列柯展示了他作为建筑师和雕塑家的才华; 根据他的绘画，Ayutamiento建于托莱多和教堂de la Caridad以及Illescas的赤脚方济各会。在这些教堂的第二个中，El Greco的切割者拥有非常富有表现力的雕像，装饰着修道院创始人的祭坛和墓葬。这幅自画像是由西班牙艺术家埃尔-格列柯（El Greco）在他晚年工作的大约六十岁时写的。
修士Ortencio Paravisino的肖像 – 埃尔格列柯
西班牙画家El Greco绘画”僧侣Ortencio Paravisino的肖像”。这幅画的大小是112 x 86厘米，布面油画。在圣徒格列柯和他的肖像作品的图像之间，并不总是有一条尖锐的基本线。在肖像中，艺术家通过对某些性格特征的主观锐化，现在充满激情，现在更深刻地沉思，试图揭示人类个性的精神化内心世界。 然而，如果对圣徒形象的解释，其中每一种都经常体现这些类型的特征之一，则通过一定的均匀性来区分，那么在肖像中它充满了微妙和复杂的细微差别。与特定人类个性的描绘相关的类型本身的特殊性在这里具有显着的效果。 格列柯的肖像画更为重要。并非所有这些都是等同的。在其中一些中，理想主宰着他的时代的贵族形象，由主人在一种经典的框架内竖立起来。在其他情况下，主观感知会导致自然的扭曲。但在格列柯最好的肖像画中，当他的演绎方向与所描绘的人的内在本质相吻合时，艺术家才能实现伟大的，事实上真实的心理表现力。一些特殊的悲伤在普拉多的一幅未知画像中煽起了形象。一切都被隐藏起来，在这个瘦弱的脸上熄灭，只有美丽悲伤的眼睛充满了湿润的光彩和他们的目光，令人惊讶的是情绪激动，好像本身反映了一种复杂的精神运动。 在Greco的诗人 – 神秘主义者，朋友和崇拜者，僧侣Ortencio Paravisino的肖像中强调了外表的高贵智慧。他有一个移动，病态的脸，一个放松的姿势，一个紧张的手的生动姿态。艺术家设法创造了一个非常干净和明亮的Ortencio Paravisino形象。他的灵性与基于黑色和白色斑点组合的极为自由的绘画风格完美匹配。埃尔-格列柯的最佳肖像画是艺术家对人类精神强烈生活的浓厚兴趣。这种品质是西班牙画家的一项伟大客观成就。
圣使徒安德鲁 – 埃尔格列柯
埃尔-格列柯”使徒安德鲁”的绘画描绘了一位与传统完全一致的圣人。这是一个看起来像他的兄弟使徒彼得的老人。在他的手中 – 斜交叉。 根据传说，安德鲁接受了烈士的死亡，被钉在十字架上的十字架上。他不常用渔网或绳索描绘。根据传说，使徒安德鲁进行了传教旅行，前往希腊小亚细亚的斯基泰土地。尤其受到东正教教堂第一名圣安德鲁的尊敬。根据传说，他指出了这个地方并且预言地预测了基辅市的基础。 在画布上，埃尔格列柯用简单的衣服描绘安德鲁和其他使徒，头发灰白，头发粗短。艺术家在图片中完全体现了使徒对僧侣Epiphanius”首先被称为安德鲁的生活”作品的描述：”他体型不小，但身材高大，破旧，有点驼背。” 使徒用右手握住木制十字架。使徒的左手掌伸出祝福的姿势，其形象类似于鸽子的翅膀，是圣灵的象征。
圣母升天的假设 – 埃尔格列柯
这项令人印象深刻的作品是一个更大的项目的一部分，并为Santo Domingo el Antiguo的祭坛画。这项工作对Greco的声誉产生了很大的影响。 它采用威尼斯风格，采用强烈的色彩和明亮的对比，成为劳动的标志。”圣母玛利亚的假设”预示着艺术家生活中的一个新时期，他充分展现了他的天才。
西班牙谚语的寓言 – 埃尔格列柯
“西班牙谚语的寓言”， – 意大利El Greco的”夜间”画作之一。它描绘了一个年轻人，吹着煤，点燃他的蜡烛。 很长一段时间，据信这些作品反映了El Greco在日常生活场景中的兴趣。然而，目前，研究人员认为，这项工作是埃尔-格列柯试图重现古希腊艺术家亚历山大的亚历山大的现在失传的杰作的精髓，普林尼在他的自然历史中提到过。 普林尼写道：”Antiphilus因为他的照片让一个年轻人大火而受到尊敬。每个人都对展示火焰的艺术感到惊讶，照亮了房间和年轻人的脸。” 埃尔格列柯，作为一个国籍的希腊人，而且是一个受过良好教育的人，毫无疑问对古代绘画感兴趣。 猴子和第二个人物形象中存在的确切含义仍然不清楚; 然而，有一种假设，他们说明了艺术家时代最受欢迎的谚语之一。
查看和计划托莱多 – 埃尔格列柯
特别值得一提的是El Greco House博物馆的景观”托莱多景观与规划”，这是该大师的最后一项重要工作。这座城市的全景图像广泛而平稳地散布在一个平缓的山丘上，用”烟雾”写成浅蓝色，灰色，粉红色，橄榄绿色。 笔画很容易铺设，画布的线条出现。这样的托莱多，平静，笼罩在银色的清澈光芒中，我们不知道在埃尔格列柯的作品中。在他的招待会上出现了一些天真，好像艺术家正在努力回归他灵魂中失去的东西，以及他对生活的感知。 想要给顾客带来快乐 – 圣胡安德阿弗拉医院 – 他以模型的形式将这座建筑物写在前景中，从最有利的一面，将它从周围的建筑物中解放出来，将其置于红紫丁香斜坡的背景下。 艺术家在此期间摧毁了艺术中的任何规范，不仅被客户误解，而且被观众误解，因为在Jorge Manuel对计划进行的冗长题词中，他解释了为什么医院以布局的形式呈现，以及在天空中放置了”圣艾斯福隆圣女的外衣”这一组 – 他更关心装饰印象，而不是关于人物形象本身。为了确定医院对城市其他建筑物的态度，该计划需要展示右边的年轻人，这在题词中再次说明。 这个城市，似乎所有的房屋，所有着名的纪念碑，都被传达，就像它一样，融合在一起，是一种脆弱的珍贵产品。托莱多的特色，围绕其墙壁的宿舍和塔楼，都非常谨慎地传达，Bisagra Nueva门，Alcantara桥，大教堂和最高点的巨大Alcazar街区清晰可辨。可靠的捕获和地形，陡峭地下降到塔霍河和更温和的东北，埃尔格列柯几乎通常描绘托莱多。如此丰富的细节和冗长似乎是出乎意料的。此外，在同一时期，大师创造了景观”托莱多观”，通常被称为”雷暴中的托莱多” – 一种哲学概括和激动人心的悲剧力量的形象。 “查看和计划托莱多”包含许多有趣的发现。图片以自己的方式非常复杂。可信度的外在迹象并不排除超现实的强烈印记。苍白的青年被推到前面，以昏暗的绿色色调模糊地绘制，同样有条件的是朦胧的金色寓言形象，左侧翻倒的船只，象征着太浩河，是对古代河神的回忆。自然和城市被剥夺了稳定支持和尘世穹苍的感觉。
驱逐商人从寺庙 – 埃尔格列柯
这幅画基于流行的圣经故事清洁寺庙，是埃尔-格列柯最着名的宗教画作之一，也是16世纪艺术天主教改造的标志性作品。值得注意的是，这不是画布的唯一版本，作者已经描绘了至少四个版本的构图。 在托莱多完成了从寺庙中驱逐商人的故事，描绘了寺庙”清洗”的历史，这在所有福音书中都有发生。这个场景发生在市中心所在的耶路撒冷圣殿，并进行了各种各样的操纵。在画布上，身穿红色衣服的耶稣宣称，从祈祷之地，这个地方变成了一个土匪窝，它加速了商人和店主。 在图片的中心是基督，在左边 – 商人，在右边 – 使徒。在背景中有两个石头浮雕，指的是亚当和夏娃被驱逐出天堂和牺牲亚伯拉罕。然而，关键人物仍然是耶稣，用右手惩罚商人，同时仍然用他的左手安慰使徒。在照片中使用红色的单个实例将主与其他人物隔离开来，进一步将观众的注意力集中在它上面。 El Greco借鉴了高文艺复兴时期艺术家的作品中的一些元素和技术，尤其是Mikelagelo，以及拜占庭艺术品。然而，艺术家的风格仍然是可识别的。 为了突出画面的神奇本质，内部采用幽灵般的灯光照亮。各种图像中的杂色被组合在皮肤颜色和建筑物墙壁中存在的整体灰度的背景中。 工作的高瞻远瞩和自然性反映了El Greco在托莱多深层宗教环境中的沉浸。他以宗教观为特色。格列柯认为，超自然意象比自然主义和现实主义更适合理解精神和信仰。艺术家的声誉和作品使他成为西班牙神秘画的重要代表，引起了不少粉丝。
一个人的画象 – 埃尔格列柯
Domenico Teotokopuli在罗马学习结束时写道。到目前为止，无法确定谁在这幅肖像画中描绘，有几个假设。 这项工作清楚地展示了艺术家技艺的成长，从拜占庭式的图标绘画传统到意大利文艺复兴时期的人文主义，再到他自己深刻的个人风格。因此，直到1898年，当修复过程中发现艺术家的签名时，这张照片被认为是Tinoreto的自画像并非巧合。 也许这是一个集体形象，其中埃尔-格列柯体现了他对人文主义知识分子，文艺复兴时期人类的看法，类似于拉斐尔着名的Korteggiano。 一方面，未知依赖于书签，书签位于桌子上，旁边是书写或绘图设备。也许这些细节应该表明他的职业。右手以雄辩的姿态描绘，传统的扬声器图像。
圣马丁和乞丐 – 埃尔格列柯
西班牙画家El Greco的画作”圣马丁和乞丐”。这幅画的大小是193 x 103厘米，布面油画。图尔圣马丁出生于下匈牙利的336，在帕维亚长大; 在父亲的要求下，他是一个军事论坛，他不得不进入军队的行列，在这里，仍然宣布，以他的美德而闻名。 这个故事特别有名，正如马丁看到一个半死的赤裸乞丐，将他的斗篷切成两半并给了他一半，那天晚上他对主耶稣基督的梦想表现感到高兴，主耶稣基督穿着同一半的斗篷说道：”马丁穿着这件斗篷” 。在接受洗礼后，马丁离开了军队，在吉拉里亚-波利斯的精神领导下献身，并转向驱魔。 为了皈依他的父母，他踏上了艰难的旅程，但是只有他的母亲才能成功转变。在那里和米兰，马丁都被阿里安人骚扰。在361年，图尔马丁在普瓦捷附近建立了西部第一个组织良好的修道院。 他的布道和谈话简单而无艺术，充满了比喻; 他经常提到他对天国或邪灵的异象。受到魔鬼的诱惑，他告诉他那些在洗礼后犯过罪的人不会被宽恕，马丁大声说道：”即使你不开心，悔改了你的恶行，我也会无畏地向你保证怜悯，完全盼望基督。” 巡回赛的居民几乎强行迫使马丁接受他们的主教权威。 转向异教徒，马丁粉碎了他们的偶像，砍伐了神圣的树木，建造了教堂和修道院。他自己继续领导一个温和的修道院生活，先在他的牢房中生活，然后在卢瓦尔河岸的高高的岩石上建造自己的小屋; 很快整个修道院都出现在这里，着名的马茅斯。米克-马丁对任何暴力行为都不陌生：他不再与那些说服皇帝执行普里西利安的主教沟通。马丁在401年去世。 Perpetuis主教在马丁墓上方的普瓦捷（Poitiers）竖立了一座宏伟的教堂。从那时起，马丁的名气，其传播对他的圣徒传记，他的弟子苏尔皮西乌斯西弗勒斯的传播，开始增长更多。马丁斗篷的故事给了中世纪艺术一个感恩的对象，像”马丁弥撒”，”圣马丁的夏天”这样的表达进入了西方的日常生活。 圣马丁的卡帕为法兰克国王提供了一条横幅，没有他们就不会游行。图尔的马丁被认为是法国，美因茨和维尔茨堡的赞助人。图尔格雷戈里报道了很多关于马丁去世后所做的奇迹。在西方秋季末献给圣马丁的假期与许多异教徒的仪式有关，主要是与Wodan的秋季假期。因此，马丁灯和马丁同行的起源，强制性的”马丁鹅”和年轻的葡萄酒样本。
皮尔斯夫人 – 埃尔格列柯
也许，”毛皮中的女人”是他在托莱多创造的埃尔格列柯的第一部作品，它一直存活至今。根据写作的方式，这是接近文森佐-阿纳斯塔西的肖像，由大师在罗马短暂停留期间写的，以及移居西班牙后立即创作的画作。 奢华的皮毛，笼罩着年轻美丽的云彩，以自由而有力的笔触书写，让人想起提香的作品。黑色股线倾斜定位，在视觉上为图像提供了体积和真实感。 然而，并不知道某些人是在肖像画中描绘的，工作的创作时间，女性形象的自由，甚至亲密的解释，以及肖像中年轻女士的年龄，都表明艺术家描绘了Heronym de las Cuevas，他不朽的生活伴侣，Jorge Manuel的母亲，艺术家的儿子。 此外，很长一段时间，这幅肖像画归功于其他艺术家 – Tinoretto，一位宫廷肖像画家AlonsoSánchezCoelho，以及Cremonian肖像画家Sofonisbe Angissola，他是第一位着名的文艺复兴时期画家。塞尚相信这幅画是全世界绘画中最好的女性肖像，并且反复复制。
圣灵的降临 – 埃尔格列柯
埃尔-格列柯最着名的作品之一，后来的作品是”圣灵的降临”。动态构图从下往上展开，这是El Greco晚期工作的典型特征。 已故El Greco的痉挛性运动类型，如同错过的电流充电一样，值得特别关注; 图像的结构基于运动和瘀滞，麻木和灵性，无限和孤立的比较。然而，外表壮观的画面仿佛是一颗冰冷的心，并没有给人留下深刻的印象。 埃尔-格列柯并没有偏离圣灵降临的福音故事的传统形象。传统上，圣灵被描绘成一只鸽子。作品的核心是玛丽，她以敬畏的眼神抬起眼睛，被基督的其他门徒所包围。在一个狭窄的黑暗的房间里，在一个紧密的圈子里，在悲伤和迫害中挤在一起，他们仍然忠于主的命令”不要离开耶路撒冷”，在那里他们最危险的是那些将他们的主人钉在十字架上的人。但最伟大的奇迹发生了 – 圣灵的力量落在他们每个人身上，以火舌的形式出现。 假设第二个对使徒是El Greco的自画像。同一个人出现在绘画”圣母的订婚”的背景中，可能是大师的最后一件作品。 还有一种假设是，画作”圣灵的降临”是由另一位艺术家，也许是埃尔-格列柯的儿子豪尔赫-曼努埃尔最终确定的。
圣托里多 – 埃尔格列柯圣多明各教堂的祭坛
埃尔格列柯在许多教堂设计了祭坛。其中之一，在托莱多的Santo Domingo el Antiguo教堂，他用雕塑装饰; 在其他情况下，埃尔格列柯设计了祭坛本身的框架。 艺术家对建筑非常感兴趣，甚至写了一篇关于这个主题的论文。不幸的是，这些论文都消失得无影无踪。
圣约翰福音传教士和阿西西的圣弗朗西斯 – 埃尔格列柯
El Greco的绘画属于矫饰主义，巴洛克风格，实际上它不属于任何潮流。这位艺术家的方式的原创性在所呈现的图片中表达。 埃尔-格列柯描绘了圣约翰福音传教士，与圣弗朗西斯交谈。他的象征，一只鹰，被放在约翰的脚下，使徒手持杯子，龙从中爬出来。大师在这里记得一个关于基督的门徒如何传讲他的话语被抓住并送到罗马的故事，在那里他被给了一杯毒药。喝完后，约翰没有受伤。 在图中，手中的碗象征着教堂，龙在这个图像中随着时间的推移取代了蛇，是一种被信仰征服的邪恶。圣弗朗西斯就是这种信仰的一个例子。典型的绘画El Greco细长的人物形象类似于蜡烛上方的火焰。 地球在圣徒的脚下匍匐，强调他们的形象的规模，背景是天堂般的蓝色，有浓密的云彩，约翰和弗朗西斯可以通过它们升天。
杯子的祈祷 – 埃尔格列柯
艺术家经常转移到画布而不是他们看到的东西，而是他们自己的想象力吸引他们。但图画空间并不直接依赖于艺术家的原始资料 – 真实的或推测的; 它受自己的法律约束。 El Greco的”为杯子祈祷”的构成建立在非理性和看似无比的元素的冲突之上，这些元素结合在一起，传达了伴随着这一福音事件的神秘高潮。画布的中心是跪着的耶稣; 他背后的岩石轮廓重复了他身材的轮廓。 在左边，从上面，一位天使正在看着他，带着一个金杯 – 象征着基督的激情。天使像云一样飞过，笼罩着沉睡的基督门徒。在右边的距离，我们看到犹大和逮捕耶稣的士兵。两个对称的巨大云层使组合物达到平衡。 在客西马尼园中，超自然力量占据主导地位的整个景观成为观众与他一起经历的耶稣受苦的象征。El Greco风格的特征 – 神秘，死光，细长的形式和富有表现力的色彩有助于这种同理心的感觉。
使徒卢克描绘了维尔京 – 埃尔格列柯的形象
随着”圣母升天”的图标，”使徒卢卡描绘圣母的形象” – Domenico Theotokopuli最早的已知作品之一，我们称之为El Greco。它是在Fr. 的图像研讨会上学习时创建的。克里特岛。 这项工作保存得很差，部分油漆被剥落，但有些区域保持完整。事实上，圣卢克的脸和部分人物都丢失了，但是带有画架的图标片段仍然保存完好，在它下面的长凳上有一盒油漆。 使徒卢克是一名医生，并且，据传说，第一个图标画家。El Luco，圣路加的图标描绘在Odigitria图标的制作过程中，完全对应拜占庭经典。然而，在整个作品的解释中，年轻的多梅尼科允许更多的自由。 一般来说，”使徒卢克写圣母的形象”这个图标可以被视为一种过渡性的作品，证明了欧洲文艺复兴思想对艺术家的影响。