圣维罗尼卡 – 埃尔格列柯
埃尔-格列柯曾多次谈到神圣面纱的主题。在这幅画中，写着约1579年，贵族圣的深思熟虑的外观。维罗尼卡被放在一边，让观众专注于印在她所展示的围巾上的基督形象。 基督直接看向观众，他的特征平静而微妙，不会被伤口或疼痛扭曲。这种关于基督的人类形象的想法类似于雄伟的，不是用手制作的温泉 – 这是东正教基督徒所崇敬的形象，作为克里特岛的埃尔格列柯应该是熟悉的。 就像维罗妮卡的披肩一样，裹尸布是一块布，当基督的形象带到他脸上时，基督的形象奇迹般地印在上面，因此相信她传达了他的真实面目。裹尸布和维罗妮卡的手帕都是中世纪基督教的重要遗物，但在绘画中，围巾上的图像往往只代表基督的脸上带着汗水和鲜血，这使观众专注于对基督受苦的反思，他接受了为人类的罪孽所赎罪。ST。维罗尼卡 在伪经的福音书中，维罗尼卡被称为一名患有出血并通过触摸基督衣服边缘而愈合的妇女。众所周知，她有一张基督面貌的形象，据传说，当基督在各各他身上扛着十字架时，她用一块亚麻布擦去脸上的汗水：他的脸奇迹般地印在这块布上。 这种织物称为Veronica的手帕，后来证明是在罗马，并成为Sts大教堂的重要遗物。彼得。”Veronica”这个名字可以被认为是源于图标信仰的拉丁词，意思是”真实的形象”。这个圣人被描绘成拿着他的手帕，就像在埃尔-格列柯的照片中一样，或站在被钉十字架之前包围基督的令人作呕的人群中，站在外表的优雅之下，如博世的照片。
圣约瑟夫与年轻的基督 – 埃尔格列柯
西班牙艺术家El Greco的绘画”圣约瑟夫与年轻的基督。” 这幅画的大小是182 x 89厘米，布面油画。约瑟夫，在新约中，最圣洁的圣母玛利亚的未婚妻，救主的母亲。他从大卫王那里直线而来，但却陷入贫困，住在拿撒勒人的死里，从事木工。 除了基督诞生的情况之外，对约瑟的生活知之甚少，尽管伪文学试图填补这一空白。显然，约瑟夫斯在与年仅十二岁的耶稣基督一同访问耶路撒冷后不久就去世了，因为此后圣经中不再提及他。以约瑟夫的名义，一个相当着名的伪造福音被解释为：”木匠约瑟夫的故事。”
基督在坟墓中的位置 – 埃尔格列柯
“基督在棺材里的位置”刷Domenico Theotokopuli，后来绰号为El Greco，是早期主人少数幸存的作品之一。它是在克里特岛学习期间或抵达威尼斯后不久创建的。根据法律，它被认为是这一时期El Greco的最佳作品之一。 在这项工作中，El Greco借鉴了意大利的印象，例如，三个Mari的悲惨人物就像意大利风格主义者Parmigianino的”Burial”，这是典型的克里特和威尼斯时期的作品，而在拜占庭晚期工作后，他开始偏离遵循传统模式。 根据福音书，玛利亚抹大拉和玛利亚伊西瓦耶娃出席了亚利马太的约瑟的基督葬礼。约翰福音书中也提到尼哥底母带来了辛辣的香膏，用来涂抹主的身体。
使徒保罗 – 埃尔格列柯
在地上的事工中，使徒彼得并没有被基督称为他的12个门徒。首先，在新约圣经中，他被称为扫罗，然后使用罗马的名字 – 保罗。起初，”拿撒勒异端邪说”的追随者的狂热迫害者皈依了基督教，并被圣灵派去向非犹太人传播异教徒。他进行了许多传教之旅，其中许多人建立了大量的教堂，包括在埃尔格列柯的家乡克里特岛。使徒保罗的生平和事工的历史记录在使徒行传的书中，他的剥夺和苦难的令人印象深刻的清单也记录在哥林多后书11：24-28中： 使徒保罗受到基督教会的”支柱”之一的尊敬。新约的大部分内容都包括他所写的信息，这些信息是针对不同的教会和基督徒的。根据传说，保罗死于烈士的死亡，在64岁时在尼罗皇帝的统治下被罗马斩首。 大多数情况下，使徒保罗用手中的卷轴描绘，用剑。El Greco严格遵循传统，在Apostolado周期的画布上”Apostle Paul”出现了这些属性。在使徒的手中是一张带有希腊文片段的表格，从书信到克里特岛的第一任主教提多。 埃尔-格列柯一再写下使徒保罗和一个人物的图像，并分组。通常在他的工作中，圣保禄以成年人的丈夫形式，黑胡子，黑色短发。埃尔-格列柯选择了Paul的长袍的传统颜色 – 蓝色上衣和红色斗篷givoriy。 一个圣人的黑头发被灰白的头发所触动，他的脑袋肯定开始变得秃顶。然而，黑色刺眼的眼睛充满活力和不屈不挠的精神。来自一个受人尊敬的家庭的法利赛人，以色列宗教地平线的后起之秀，他”认为这是徒劳的”。
查看托莱多 – 埃尔格列柯
“托莱多的出现是在大师作品的后期创作的，当时他的艺术越来越多地以悲惨的色调描绘。艺术家描绘的景观是西班牙城市的特定景观，这个城市是在塔霍河水域冲刷的难以接近的悬崖上生长的，阿尔卡萨宫的阴暗建筑刺穿了令人不安的景象。大教堂塔楼的天空是如此具体的形式，同时代人们认可他们的房屋。 然而，这个特殊的城市在暴风雨的天空下，然后出现，被闪烁的黄白色光芒照亮，然后落入灰蓝色的半黑暗中，然后重新出现在令人眼花缭乱的绿色纯净中，在埃尔格列柯的画笔下被转化为一般的世界形象，如他被大师的叛逆幻想所感知，他一直处于创造性的紧张状态。”因此，艺术历史学家在一本无障碍的出版物中写道。一座山上的城市。沿着河边陡峭的河岸，有一小群洗澡的人。部分裸体，部分 绿色的山坡。 从城市的底部开始，爬行的民用房屋向上和越靠近顶部，越来越多的扩展，扩大和趋于高度。顶部是一个狭窄，尖尖的大教堂和一个高大的矩形宫殿。请注意，教堂建筑非常罕见，除了华丽的大教堂外，还可能有另外1-2座建筑物。三分之一的画面占据了天空。云正在试图得分，以压制太阳。光大多数都设法突破; 然后在天空中形成白蓝色的质量或浅棕色的光瀑布，落到黑暗中。 云层中的黑暗物质倾向于抑制光线，但无法掩盖整个天空，最高层建筑 – 宫殿和大教堂的黑暗集中。他们不能这样做：他们已经升得太高了。自然心灵的太阳，其结构的秘密，国家和运动的规律……哲学家，科学家，艺术家在向上进展缓慢，对他们的认识的愿望，表达在城市的不断增长的建设中。埃尔-格列柯对世俗成就的主要希望和信心，不承认圣父的任何限制，尽管宗教人士也参与其中。天空的明亮区域照亮了地球，地球以白色的建筑物墙壁或绿色植被响应。但是光线无法穿透峡谷，人类利益的失败，贪婪，愚蠢，卑鄙。 来自黑暗河流的小人们可以沿着城市建筑的灯条上升，继续一个人的精神建构，或者已经穿透黑土峡谷到地平线，加强了黑暗势力：卑鄙狡猾和狡猾，宗教裁判所的秘密法庭，折磨和烧毁理性的人，加强无知和恐惧的力量。 。在黑暗势力的资产中，宗教裁判所，首先是追求哥白尼为他的*天球的转换*，1543; 迫害J. Bruno，Galileo。除了圣父的教条之外，试图控制或摧毁任何怀疑，任何学习，移动，理解世界和人类的企图。
圣三一 – 埃尔格列柯
“三位一体”这幅画是由埃尔-格列柯于1577年绘制的，是他搬到西班牙后创作的艺术家的第一部作品之一。它最初是为Santo Dmingo fir Antiguo教堂的主祭坛的阁楼而创建的，位于华丽的帆布”升天的玛丽”之上的第二层。这项工作为一个古老的省级城镇托莱多的年轻外国人带来了相当大的声誉。 埃尔-格列柯的”三位一体”更有可能继承罗马的艺术传统，而不是威尼斯。它的表达接近michael-clade”Drink”。虽然一般方案是借用丢勒雕刻的同一主题。 父神支持他儿子的死气沉沉的身体，一只鸽子在他们身上盘旋 – 圣灵的象征。神圣三位一体被许多天使所包围。父神的头上戴着头饰。他悲伤的脸转向了儿子，他似乎用他的形象阻挡了天使。金色的斗篷，包裹着神圣的身影，强化了分离的印象。 在这项工作中，人们可以观察到数字的比例，破碎的姿势，情绪紧张，以及艺术家后期作品中所有已经开始增加的东西。 “三位一体”的庄严，平衡的构成延续了位于其下的”玛丽的升天”场景的向上运动。然而，在上图中，运动减速，最后以基督支撑肩膀的虚线结束。上帝之子的裸体人物更像是米开朗基罗的作品，特别是靠近Vittoria Colonna的”Pieta”画作。在后来的作品中，埃尔格列柯描绘的人物像帷幔一样自由。然而，在”三位一体”中感受到了基督尸体的物质性。 似乎他的弯曲身材有相当大的重量。这种基督形象的悲惨表现，风格主义者的色彩特征，人物的自由安排，使作品及其完整性成为一种高效的悲惨效果。尽管艺术家一再喜欢在作品中回归他最喜欢的主题，但并不知道有关”三位一体”主题的单一图片。
奥尔加兹伯爵的葬礼 – 埃尔格列柯
艺术的着名西班牙艺术家，最伟大的矫饰主义代表，埃尔格列柯已经被遗忘了很长一段时间，只有在20世纪初。被重新开放。创作之路的艺术家在坎迪亚工作，于1567年至1570年在威尼斯生活，并于1570年至1572年在罗马生活。 在意大利，威尼斯人的作品，特别是提香和丁托列托，以及巴萨诺学校的作品，最重要的是影响了埃尔格列柯。1577年，埃尔格列柯搬到了西班牙，定居在西班牙贵族和知识精英的中心托莱多，结果证明这与艺术家的精神密切相关。它最终形成了埃尔格列柯的作品，充满了西班牙神秘主义者的教诲，具有独特的风格特征。 最着名的画作 – “Orgas伯爵的葬礼”清楚地体现了文体特征。它写在传说的情节上，据说在伯爵的葬礼结束时。斯蒂芬和奥古斯丁说，祈祷并把死者的尸体放在坟墓里。描绘的是那些为奇迹的认可作出贡献的人。在左边，一个男孩被描绘在一条日期为1578年的围巾上。这是艺术家的儿子Jorge Manuel，当年出生于与Jerome de Cuevas的婚外联盟。其他着名作品：”使徒彼得和保罗”。1614.圣彼得堡冬宫; “托莱多的观点”。1610-4614。纽约大都会博物馆; “拉奥孔”。1610-1614。
从基督（Espolio）去除衣服 – El Greco
西班牙艺术家El Greco的戏剧性照片”从基督身上取下衣服”。它捕捉到士兵在执行前从基督身上撕下衣服的那一刻。这个故事在当时极为罕见，因为艺术家们经常描绘的是”将基督置于监护之下”，”用荆棘冠冕加冕”和”基督的鞭打”。有趣的是，这里的动机只能通过其中一名士兵触摸基督的chiton的姿态来表示。 埃尔-格列柯的主要焦点集中在基督不可避免的死亡的一般悲剧意识的形象上。人们对正在发生的事情做出不同反应。在基督的左边是一个沉思的战士的形象，在耶稣死的时候，他惊呼：”真的是上帝的儿子就是这个！” 填充组合物上部的人群被基础激情所包围。角色从黑暗中突出，随机复制动作，金属头盔的反射。其中包括两名劫匪，周围是好奇的人群。恐惧和绝望在他们扭曲的痛苦和痛苦的面孔上。 在这激动，焦虑的人群的背景下，面对天空的基督受苦和高尚的面孔脱颖而出。也许这是基督在埃尔-格列柯的作品中最令人难忘和灵感的形象之一。毫无疑问，我们拥有一个完美男人的形象。但是他的命运是预先决定的：军队中的军阀和士兵们都在附近，准备随时将基督的猩红撕掉。看看他沉闷的表情，强壮有力的双手，你会明白他只是别人意志的被动表演者。 在前景的左边是穿着蓝色衣服的圣母玛利亚和两个陪着她的女人。他们惊恐地看着执行死刑的刽子手。他们没有看到他们要从基督那里撕下衣服，他们就好像在说，正在考虑未来执行的工具，正在准备十字架钉十字架的士兵的机械工作。美丽的金发女郎抹大拉的玛利亚试图从这个可怕的景象中移除上帝的母亲。一个女人的所有感受和想法都转向了未来，这将很快成为悲剧的礼物 – 基督的殉难。
基督背着十字架 – 埃尔格列柯
西班牙艺术家埃尔-格列柯的绘画”基督背着十字架”。这幅画的大小是105 x 79厘米，布面油画。不同寻常的图形语言技术，特别是埃尔-格列柯，并不只是他的发现 – 在米开朗基罗晚期和晚期丁托列托的作品中，他们以某种形式对它们进行了类比。但是，如果文艺复兴时期大师的艺术形象是基于现实和高度概括的有机结合，那么在埃尔格列柯的艺术中，虚构的，超现实的开始占了上风。 艺术家放置场景的环境是一个奇妙的世界，一个充满奇迹和愿景的世界。在无限空间中，地球与天空之间的界限被抹去，计划被任意移动。埃尔-格列柯的狂喜形象就像无形的阴影。他们有不自然地伸长的身材，痉挛的手势，扭曲的形状，长着苍白的脸，睁大的眼睛。
一位年长贵族的画象 – El Greco
El Grek的大部分创作遗产都是由宗教内容的绘画组成。此外，艺术家只对一种绘画类型 – 肖像进行了足够的重视。El Greco大约有30幅肖像。这大约是他所有已知作品的十分之一。 大多数情况下，埃尔格列柯画的贵族肖像或神职人员。典型的肖像也可以被视为埃尔-格列柯的一些宗教画布，例如上帝的悲伤之母。然而，艺术家的画笔还包括一些非正式的肖像。
玛丽抹大拉 – 埃尔格列柯
西班牙艺术家El Greco”玛丽抹大拉”的绘画。这幅画的大小是157 x 121厘米，布面油画。玛利亚玛丽娜是一位没有女性的女性，她是耶稣基督最忠实的追随者，他治愈了一种可怕的疾病，即所谓的”七恶魔”疾病。 她来自马格达拉市，过着堕落的生活，在耶稣基督的影响下，复活到新的生活，成为深深悔改的榜样，真诚地呼吁信仰基督。玛利亚抹大拉的信心得到了回报：基督在复活后比其他人更早地向她显现，并成为一个热心的真理传道人。玛丽抹大拉的记忆在7月22日得到尊重。
使徒彼得 – 埃尔格列柯
使徒彼得，”使徒的王子”，叫西蒙，和他的兄弟安德鲁，是一个简单的加利利渔民。在基督的呼召下，他们跟随，离开他们的手艺，他们的家庭和家庭，他们的城市，牺牲一切成为”人类的渔民”。他成为耶稣最亲密，最信赖的门徒之一。在过去，一位渔夫，西蒙目睹了奇迹 – 医治，复活，他陪伴着主在变身之山和客西马尼园。为了坚定信仰，基督给了他一个新名字，彼得。 彼得在整个地上的事工中陪伴了主，但是在他被捕后他拒绝了，但后来他悔改了，并且他热情地开始了他的事工，他被召唤来喂养主的羊。他成为教会的领袖，他广泛传播福音。在神奇的释放后，保罗离开了耶路撒冷。根据传说，他在罗马建立了第一个基督徒社区，25年是罗马的主教，并在公元64年在尼禄皇帝的迫害时期作为烈士去世。即 在描绘使徒彼得的艺术中 – 最容易辨认的。通常他被描绘成一个年老但仍然强壮的老人，秃顶或有一个卷发的形象，短卷发的灰色头发和胡须，通常短而波浪状，具有宽阔的脸庞。通常他被描绘成穿着蓝色的chiton，在其上投掷黄色的himation。但主要特征是天国之门的关键，由主亲自托付给他。所描绘的简单的铁，银或金钥匙象征着更大的精神力量，束缚和决心，接受和被逐出教会。圣彼得在艺术中的罕见属性是描绘一个倒十字架，一个有三个十字架的工作人员，一本书，一只公鸡，通常不是船或鱼作为基督教会的象征，以及彼得的工艺 – 首先是渔夫，然后是耶和华召唤的”人的捕手”。有时他被描绘成教皇长袍 – 头饰和披风。 在埃尔-格列柯的绘画中，使徒彼得看起来像一个灰胡子的圣人。他的长袍很粗鲁，也很简单。面部特征简单，看起来分心。他似乎沉浸在祷告中，思考着属灵的世界。他的整个外表呼吸简洁和谦逊。圣徒用左手牢牢地挤压着两个简单的铁键。彼得把右手按在胸前，指着基督轻轻地拿着斗篷。埃尔-格列柯在选择圣彼得长袍的颜色方面没有偏离传统 – 蓝色的chiton和赭黄色的动画斗篷。 在埃尔格列柯的画作中，没有什么是偶然的，一切都充满了深刻的意义。毫无疑问，使徒并没有高举他的特殊地位，即他拥有的精神力量。对于彼得来说，信仰，爱，同情更重要。对于西班牙来说，在严酷的宗教裁判时期，这是艺术家对现有模式的大胆挑战。
煽动火炬的男孩 – 埃尔格列柯
埃尔-格列柯（El Greco）写了一系列”夜间”画作，其中一个主题为”一个男孩肿胀分裂”的主题不同寻常。这项作品完美地展示了艺术家的掌握程度的增长，他将克里特岛图标绘画的传统与意大利文艺复兴时期的成就结合在一起。 黑暗背景上的照片描绘了一个男孩，他的嘴唇伸出一根烟斗，吹着闷烧的木头点燃蜡烛。一阵燃烧的火焰照亮了男孩的脸，蜡烛从开始融化的蜡烛中落下，但仍然没有足够的光线照亮房间，它们一直都在黑暗中。 在Jorge Manuel进行的清单中，它以”Blowing”的名义举行。也许这幅画的主题是由红衣主教Allesandro Farnese的图书管理员Fulvio Orsini提出的，他的宫殿El Greco居住于1570年至1572年。 后来，在他留在西班牙期间，埃尔-格列柯将回归这个故事，并将写一张现在被称为”西班牙谚语的寓言”的照片，其中还展示了一名年轻人吹着煤炭点燃蜡烛，旁边是他男人和猴子。
Giulio Clovio – 埃尔格列柯的肖像
Giulio Clovio是克罗地亚的”希腊人”，曾在红衣主教亚历山德罗-法尔内塞的图书馆担任过小型艺术家。1570年至1572年，在他抵达罗马后不久，埃尔-格列柯定居在法尔内塞宫，在那里他与朱利奥-克洛维奥成为了朋友。 这幅肖像写得很近。1570年，并允许您判断年轻的Domenico Theotokopuli作为肖像画家的高超技巧。从一般的黑暗背景来看，光线在他的工作手中夺走了一位老年艺术家的头像和一本书。工作和关心皱起了主人的脸，把他的头发变成灰色和灰色。在凝视中，看着观众，读书和智慧，讽刺和无尽的耐心。然而，图像看似外在的平静隐藏着一种持久和不屈不挠的精神，就像在图片右上角的景观中一棵孤独的树抵抗风暴。 在他的手中，克洛维奥拥有Farnese的时间，他用微缩模型装饰了他。小时书现在存储在纽约的Pierpont Morgan图书馆。有点遥远的观点，主人右手指示第59-60页的传播。第一个描绘了父神创造太阳和月亮，第二个描绘了神圣家族。
天使报喜 – 埃尔格列柯
西班牙画家El Greco的绘画”天使报喜”。这幅画的尺寸是114 x 66厘米，布面油画。埃尔-格列柯在电影”伯爵伯爵”中发现了一个详细的体现，影响了艺术家的作品”圣马丁和乞丐”，”报喜”等等。天使报喜是好消息。 在天使报喜的节日，基督徒记得天使加百列在拿撒勒的加利利城向圣母玛利亚宣告，最近在与约瑟订婚之前，这是上帝道成肉身的秘密。这个假期的教堂服务描绘了这一事件的各种情况。佳能的tropari代表天使加百列和圣母之间的对话。从上帝儿子的无籽概念开始，人类得救的开始应该是，天使报喜教会一再宣称：”我们得救的日子是一种现象……”。 节日盛宴属于最古老的节日，以纪念圣母玛利亚。庆祝天使报喜的指示保存在4世纪的证据中。首先，人们相信，君士坦丁堡已经建立了对天使报喜的庆祝活动。