桌椅 – Andre Derain
绘画的描述和含义
在20世纪初，安德烈-德兰是最有前途的法国年轻画家之一。令人印象深刻和冲动，Derain很容易受到影响，但由于他的才华，他以自己的方式重新设计了它们。1905年至1906年，他与野兽派毗邻，其中最野蛮的是其中一个。
这一时期的画布Derain，以及马蒂斯的作品， – 创造了野兽派绘画的最佳作品。但是在1907年，这位熟悉毕加索立体派追求的艺术家开始以接近立体主义的方式工作。Derain并没有成为一个稳定的立体主义者，而是对这个方向产生了一种特殊的解释。
在静物”桌椅”中，立体主义的影响很容易辨别。Derain强调事物的构建; 想要揭示物体的体积，增强空间感，从上面描绘整个静物。这幅画的构图基于一个重复的圆形图案：一个圆桌，上面可以看到花瓶和眼镜的圆圈，花瓶里的球形水果。值得注意的是，Derain并不总是保持一个单一的观点：他在桌子上描绘的面包盒不是从上面，而是从侧面。
在这里，Derain也遵循立体主义者，他们相信多方面使观众能够更全面地了解主题。图片采用粗糙的棕灰绿色设计，也是立体主义者的特征。Derain的微妙色彩天赋体现在画家如何使棕色变色，将其与邻近的色调联系起来：窗帘呈淡红色，水壶呈黄色，椅背为棕灰色。然而，使用一些立体主义技巧，Derain中途停止。
物体的变形并不总能使他找出自己的建设性基础。在他的静物中，Derain往往比毕加索更”真实”的照明，这在画面中引入了某种风格的不和谐。最后，Derain不能拒绝欣赏个人细节：他仔细地写出了面包篮的编织，在绿色桌布上传达了图案。这些与德兰早期绘画有关的特征随后使他产生了冷酷和虚假的自然主义。
这张照片于1948年从莫斯科国家新西方艺术博物馆进入冬宫。