梵高文森特
Gachet II博士的肖像 – 文森特梵高
Gachet Van Gogh博士的肖像于1890年在他去世前不久写成。加歇是这位艺术家的朋友。作为一名医生，他支持他直到他的生命结束，并监测他的病情。但是，就像梵高本人一样，加歇也受到忧郁和忧郁的影响。这位艺术家感到惊讶的是，作为一名医生，他的朋友无法应对心脏病，并且尽管知识渊博，但仍然遭受了心脏病的困扰。 Gachet被描绘成一个悲伤的姿势，充满了渴望。用右手支撑着他的头，在他的左边，他拿着一束毛地黄。这些花一直被认为是心脏问题的象征。他身穿深色外套的身影似乎完全没有基调。瘦弱的手腕，薄而皱的脸 – 一切都表明了医生的状态。但最重要的是，他的表情证明了这一点，表达了悲伤。与此同时，他仔细地看着这位艺术家，他的眼睛散发出真诚的温暖和参与。 忧郁在图片的配色方案中表达。对于背景，艺术家选择了蓝色，这是悲伤的象征。这张照片是用梵高的惯常方式写成的，使用长笔画。这是梵高最着名的画作之一。诚意和渗透使其成为世界绘画的杰作。
铁路车 – 文森特梵高
在阿尔勒，梵高不断在户外绘画，捕捉各种风景图案。他被大自然所吸引 – 广阔的田野，村屋，城市花园和小巷。但有时这种不寻常的图案，例如，在这张图片中，落入了艺术家的注意力领域。在严酷的工业环境中，他看到了一种诗意和美，这些感受反映在画布上。 这幅画的组成是相当简单：艺术家描绘的一些铁路货车的挑战。地平线强烈高估，这使得图像重和纪念。货车限制可视空间，而大部分的绘画占据了巨大的前景，通过广泛的路径交叉。 基于对比色的组合填色画。梵高使得天空几乎绿色突出和提高汽车的砖红色。这种尖锐的组合脱颖而出。梵高在红色轮廓周围引领潮流，并以各种颜色描绘自己，从冷紫丁色到黄色和红色，带有绿色天空的反射。整个画面基于对比，所以它看起来有点沉重和锐利，但这种方式最适合所描绘的动机的本质。
静物：带有野花的珐琅式水壶 – 文森特梵高
在阿尔勒，梵高开始寻找新的风格和表达方式。在每件作品中，他都添加了一些新的东西，这要归功于它们在风格和技术方面的差异。这也适用于静物。阿尔勒在这一类型中的作品的特点是作者个性的生动表现，每次都在寻找新的东西。 这幅静物，写于1888年初，以其装饰效果而着称，就像一幅色彩缤纷的壁画。作者使作品的中心成为一个巨大的珐琅花瓶，里面有一束郁郁葱葱的野花。作者和谐地安排在桌子上的项目，重点是三个鲜橙色。为了添加水平元素，他在桌子上放了一朵大花。 图片的主色 – 黄色 – 与野花的蓝色色调形成鲜明对比。但这种对比并不像巴黎时期的静物一样明亮。图片采用相对平静的色调设计，但是，它看起来非常丰富多彩，令人愉悦。 作者没有对物体的体积进行建模，使它们变得平坦，并强调它们的轮廓表现出黑色轮廓。帆布的装饰性由清晰勾勒的菜肴支撑。作者似乎很欣赏简单物品的美感和优雅，传达出形状和颜色的和谐组合。
春天的Pont de Clichy塞纳河畔 – 文森特梵高
这是1887年在巴黎制作的文森特梵高的露天作品之一。离开大自然，艺术家不止一次选择了塞纳河的景观。在春天，河岸变得特别风景如画。第一个绿色和精致的春天花朵引起了喜悦，迫使艺术家创作。 在这项工作中，梵高也描绘了塞纳河的岸边，但形式略有不同寻常。通过覆盖其岸边的茂密的灌木丛和草丛几乎看不到河流。梵高特意选择了这样一种作品来展示他的春天开花，这就是创造画面的原因。他小心翼翼地指出柔软的绿叶，从轻微的春风中摇曳。 画面的整个上半部分被它们封闭，但它不会失去艺术家熟练传达的轻盈和通风的感觉。即使是背景中的巨大桥梁看起来几乎难以察觉和失重。 弹簧的感觉也通过基于柔和柔和色调的组合的色标来传递。水面反射出天空的清澈蓝色，前景中的花朵以微妙的蓝色和浅粉色调闪烁。所有这些都传达了作者对春天自然，微妙的色调，凉爽和轻盈的喜悦。
桃花 – 文森特梵高
梵高的画作”桃树开花”于1888年写成。几个月前，他搬到了法国南部的阿尔勒镇。春天在这个区域如此陶醉梵高，他不知疲倦地画画。 梵高从生活中写下了”桃花盛开”的画面，几乎是那个时期的所有风景画。他在露天工作，不注意下雨，冷泉风。艺术家在信中写道，他对阿尔勒的花园很着迷。 图片以印象派的方式写成。梵高试图最大化图案和颜色的关系，以便更准确地传达自然状态。画笔笔触是随机和混乱的。轮廓相当模糊，没有明确的轮廓，因此图片看起来异常通风和自然。 在春天，蓝天被地球的黄绿色光线所衬托。在背景中可以看到树木，树枝的红色表示芽已经开始了。整个前景被一棵脆弱的桃树所占据。它的颜色白色，挥动的蓝色阴影，轮廓的微妙 – 这一切都创造了一个阳光明媚的春天的感觉。 梵高不止一次写过盛开的春天树木，但是”桃树开花”这幅画被认为是这个系列中最好的。
黑暗毡帽的自画像 – 文森特梵高
1886年文森特梵高的黑暗悲伤画布是一幅自画像，是许多人中的一幅，但也许是最真实的。这是油画中的一个启示，写在疯狂的全身表现之前，并且在将他送到精神病院之前切断了艺术家的耳垂。 这部作品从后印象主义的潮流中脱颖而出，拒绝印象派，其鲜艳的色彩和欢乐的时刻。亲眼看看油中有多少深色和烟灰。关于失败的爱情和寂寞的悲伤和悲伤在每一次击球中用刷子表现出来。 自画像，如动画片，灰色和深刻的内容，从童年开始，充满惩罚和误解，以及他那未被接受的爱情，成就了艺术家的整个生活。文森特梵高不是肖像画家。在普通教育和艺术学校的不完整培训方面，他随意地发展了自己的写作风格，说人才在绘画中并不重要，但只有勤奋才能见效。因此，也许，他的自画像和作品的意义一样平淡无奇。 为了赋予自己的生活形象，他脸部的右侧变白了，相反，他给了它一片绿色的光芒。从而突出了痛苦的肤色。他的瘦弱似乎生病了。狭窄的脸伸展成椭圆形，颧骨露出凹陷的脸颊窝。一种完全模糊的颜色，没有眩光，没有生命，没有快乐的眼睛，充满悲伤和深度的经验。注意眼睛的低角，好像这个人从不知道这种乐趣。他没有笑，用模仿的喜悦皱纹扭曲脸部，眼睛周围有”乌鸦脚”，对许多人来说应该如此。 尽管自画像是由文森特以温暖的颜色写成的，但是有很多双色调，棕褐色与普鲁士蓝和烟灰混合在一起，因此作品具有很酷的感觉。梵高的信件本身也很整洁。涂抹在背景中遮盖到高光泽。艺术家将他的形象用于最细微的细节 – 皱纹，眩光围巾，红头发。然而，观众的自我表达的悲伤形象，作为艺术家的生活。不能说他很开心，但文森特的早期自画像在内容和色彩上更加明亮和快乐。
上午：离开工作（由米勒出发） – 文森特梵高
让 – 弗朗索瓦-米勒（Jean-Francois Millet）的农民创造力成为梵高追随的榜样，也是不断反思的主题。可以说，这位大师的绘画在很多方面影响了梵高的艺术思想。早在1875年，文森就用米勒的四季系列图纸装饰了他房间的墙壁。 1889年11月 – 1890年1月，在圣雷米医院，他在这些版画上写了一系列大型画作。但是，这些作品很难称为副本。艺术家将作品翻译成色彩语言，充满了个人感受和印象。 该系列的一幅作品是”早晨，出发去工作”。一对已婚夫妇悠闲地沿着一条小路走进田野，开始他们熟悉的日常工作。一个带着篮子的农民女子骑着驴子瘦，头淹死，她的丈夫带着干草叉走到后面。 太阳升起，以温暖的淡黄色调为农民的田地，人物和面孔着色，由于长长的阴影的明亮的蓝色冷色变得更加明亮。一位农妇的忧郁面孔朝向太阳。动态笔触与柔和的色彩相结合，同时明亮的色彩使照片变得明亮，大气和空气。
囚犯走 – 文森特梵高
当Vincent Van Gogh住在Saint-Rémy时，他让他的兄弟将雕刻品交给Regame”Smiters”，但他无法找到她，Vincent选择Gustave Dore取代Ostrog。绘画”囚犯的行走”是多尔雕刻的副本，但它是以艺术家自己的风格制作的。 在图片的顶部，您可以看到两只小白鸟，这样做是为了让观众意识到监狱墙壁的整个高度。人们似乎处于一个巨大井的底部，他们无法离开，时间非常缓慢，人们以无意义的方式四处游荡。在这张照片中，梵高设法使用这些颜色，以便观众可以感受到画布饱和的所有忧郁和绝望。墙壁被太阳从上方照亮，但它没有到达囚犯，它们处于不断的黑暗中。这个地方没有提到自由生活。 在专栏的右侧，许多囚犯都转向观众，他们不满地看着他，羡慕他的自由。大多数囚犯低着头。与观众最接近的是囚犯看起来并不像其他一切;他从整个柱子中脱颖而出;他抬起头，没有盖帽。这个囚犯阴沉地直视着观众的眼睛，好像他想对他说些什么。如果你仔细研究它，很明显，在这个囚犯梵高展示了自己的形象。 这是他在图片的一位英雄中公开写自画像的唯一画面，在许多其他作品中，人们只能猜测英雄与艺术家的相似性。梵高决定将自己定位为囚犯并非偶然，因为那时他生活在一个精神病患者的定居点，他与社会隔绝。他把自己想象成一个囚犯，向我们展示了他最可怕的预感，当时他被精神疾病折磨多年。撰写这张照片半年后，文森特梵高去世了。
自画像与调色板 – 文森特凡高
受到动机限制，梵高出院后开始了一系列肖像画。他在Saint-Rémy创作了六部作品;他们在肖像画艺术中脱颖而出，取得了令人印象深刻的成就。六个中有三个是自画像。其他人包括Trabuc，病人和年轻农民的肖像。 在这幅自画像中，在梵高的骨头上，最后一次斗争的迹象仍然清晰明显。不仅有对比色，使他的脸色比平时更苍白; 浅黄绿色无疑可以准确描述他当时的情况。在这里，梵高武装自己的艺术家的属性，这对他的自画像是不寻常的。
丁香布什 – 文森特梵高
研究人员发现梵高描绘了圣雷米医院美丽花园的一角。在图片的底部我们看到了虹膜。它们出现在艺术家的许多画作中。他们环绕着一条相当狭窄的道路 她穿过淡紫色的灌木丛，郁郁葱葱的色彩令人印象深刻。它占据了画布的中心位置。在背景中，您可以看到被花园环绕的栅栏。黑暗树干允许您沿对角线限制空间。 这幅画是梵高最美丽的创作并非巧合。它结合了明亮的色彩，艺术家设法传达南方的特殊魅力。冷和干净的蓝色色调盛行。灌木发现完美的轻盈和令人难以置信的通风。Vann Gogh是一位真正的大师，可以传达叶子如何颤抖。 我们在前景中看到的草和花的壮丽令人印象深刻。它们写得非常清晰而巧妙。我们沉浸在温暖的一天的神奇氛围中，充满了阳光，令人叹为观止的香气和清新的春天。 艺术家完全融入了大自然的辉煌。很可能，他想以这种方式忘记与他的病有关的痛苦。深蓝色的天空向我们展示了他的状况。只有它为这幅华丽的帆布的整体氛围带来一些紧张。 在这张照片中，感受到了梵高的特殊风格。这些笔触用细线打动了他，形状惊人，最强大的动力，颜色夸张明亮。这里的纹理非常富有表现力。看起来这幅画似乎散发出欢乐，从内部用特殊的魔法光照亮它。但正是在这种缤纷的色彩和大自然的美丽中，人们才能感受到画家精神体验的力量。观众明白，随着进入大自然世界的所有愿望，这种疾病会顺其自然。梵高去世前一年画这幅画。那时他正处于精神病院。
向日葵。两个切向日葵 – 文森特梵高
“向日葵” – 所谓的荷兰着名艺术家的两个周期作品。Van Gon在1887年写的第一系列画作：切割黄色的花朵一直在蓝色背景上。由于两种颜色都位于相对的色轮上，因此它们的对比组合看起来非常有机。一年后，出现了另一个系列，这些相同的向日葵花束已经完全独立于花瓶中。 这一点和梵高在impasto技术中写的其他系列作品。它包括在画布上涂上一层厚厚的油漆，不仅用刷子，还有调色刀，刀子和手指，这样可以增强图像的浮雕效果。有时梵高在画布上混合油漆。
蒙马特，向日葵路 – 文森特梵高
1887年，梵高开始了解印象派的观念，从根本上改变了他的绘画方法。创新艺术建立在传达人类对自然的生活感知的愿望之上，而不是选择主题，思考构图或过度理想化。梵高从大自然中汲取景观，试图展示他对无限多种条件的印象。 蒙马特的乡村图案充当了许多印象派画作的情节。梵高不止一次写下了他宽阔的空间，田野，菜园。独立的房屋，小农村的角落也引起了相当大的兴趣。 在这项工作中，他描绘了沿着它生长的向日葵的一小段农村道路。通过将构图限制在房子右侧的墙壁上，梵高在村庄外面展示了宽阔的空地。但是艺术家使画面的主角成为阳光，因此大自然的所有颜色都变得更亮更厚。 天空中不寻常的蓝色反射在地球上的所有物体上，在其背景下，暖色调的阳光开始变得更加明亮。正是由于这个游戏，一个简单的主题传达了由太阳和夏天的热量引起的异常生动的情感。
白衣女孩 – 文森特梵高
文森特梵高的每个后印象派作品都是自传式的。他在自杀前不到一个月就完成了这项工作。这位患有精神病的艺术家刚刚离开医院并试图重新开始绘画，尽管他一直期待着新的攻击。 在给弟弟的信中，梵高承认他只能描绘悲伤和无尽的寂寞。也许在这幅画布中，画家决定体现他灵魂的形象，以一个农民女孩的幌子表达他所有的悲伤和情感。这是艺术家最发自内心和最美丽的画作之一。 这个女孩脆弱的身体，长而瘦弱的手臂，双手大而不成比例，低垂的肩膀，大眼睛的心不在焉 – 这一切都传达出一种渴望的感觉。虽然夏天的嫩绿色环绕着女主人公，但她却站在小麦的耳朵之中，好像被大家抛弃了，那些孤独的田野精神。面包和罂粟花是梵高抽象地写的，同时也是可识别的。 众所周知，大师比平常更多地研究图片，试图描绘在阵风中摇曳的谷物的各种绿色调。
一双鞋II – Vincent Van Gogh
梵高不止一次为他的静物选择了非常不寻常的物品。像旧鞋这样的情节体现在六幅画布中，构成了整个系列。梵高的一位熟人回忆起这位艺术家是如何专门在跳蚤市场上寻找破旧的鞋子的。 这张照片中描绘的鞋子以前属于某种工人。当梵高获得它们时，它们已经陈旧和磨损，但它们看起来非常干净整洁。在等待下雨之后，梵高穿上它们，然后穿过肮脏的城市街道。鞋子闪闪发光的泥色似乎是艺术家的一个有价值的情节，他开始静物。 也许旧鞋为梵高服务于普通人辛勤工作的化身。农民和工人的生活激发了艺术家的灵感，给了他无数的绘画主题和主题。 梵高描绘了所有真实和直接的旧脏鞋，没有丝毫想要浪漫化和修饰情节。磨损的鞋子用硬黑色阴影建模，整个画面用几乎相同的颜色书写。好像鞋子的破旧轮廓强调了他们的”疲劳”和失修。
夜间露台咖啡馆 – 文森特梵高
画布由着名艺术家梵高于1888年创作。画布描绘了夜街的一小部分，情况相当暗淡，但艺术家在绘画时并没有使用黑色油漆。但即使这个事实也不会让观众相信这张照片不是夜晚。 这项工作是在Gog居住在阿尔勒期间创建的。他的作品的这个阶段充满了黄色，这个艺术家与之相关联。这张照片也不例外。如果仔细检查图片，你可以感受到这种颜色，感觉它包含来自工作深处的明亮和温暖的感觉，以消除日常的烦恼和混乱。 有一个版本在他的创作工作期间，梵高决定从根本上改变他的绘画风格。他没有把这张照片画在车间，但是晚上就在街上画画，他总是认为最好在这里和现在画画，而不是记住情节并在以后画画，所以重要的细节和颜色可以从思想中消失，没有它的图片变得特别。有传言说，夜间工作的艺术家将蜡烛贴在他的帽子上。当然，没有证据证明这一点。这只是画家信件中的一个提及。 这张照片的情节，许多评论家和科学家认为类似于相当着名的图片”克里希大道，五个晚上”。这些画作的构图非常相似。梵高的画布看起来更黑，但两幅画中的照明也非常相似。 这张照片带有善意和积极的信息。由于选择了适合光线图像的颜色，图像会散发热量，观看者可以看到它。