阿尔勒的红葡萄园 – 文森特梵高
着名画作”红葡萄园”文森特梵高在法国南部的阿尔勒镇写作，在那里，壮丽的地中海自然激发了他创作的杰作。看到十月的一天，当地人收集了深红色的成熟葡萄，艺术家对秋天色彩的骚动以及他在短短一个月内写下他最着名的画作之一的行动象征印象深刻。 收获是生命周期性，生存的象征，艺术家的太阳总是象征生命和开花。在这个生命的循环中，梵高也进入了一个劳动和运动的人。 艺术家将图片的构图分为两个相互补充的计划：在前景中人们聚集葡萄，在后面可以看到一个人在车和树上的形象。 虽然秋天，但仍然是烈日，仿佛融化了图中描绘的一切：人，树。这种效果是通过使用特殊的涂抹技术来实现的，梵高掌握了完美。特殊颜色的使用创造了令人难以置信的色谱，与内在光线和生命紧密相连。梵高不使用混合颜色，造成对比笔画，主要使用暖色调，留下凉爽的阴影进行绘画。 总的来说，这幅画给人留下了早期文森特梵高对印象派的渴望。画布”红葡萄园”多次改变其所有者，直到苏维埃政府将其国有化，并将其捐赠给西方绘画博物馆，然后捐赠给现在的普希金国家博物馆。
Etten花园的回忆 – Vincent Van Gogh
1888年，在法国南部的阿尔勒（Arles）绘画了”Etten花园的回忆”。她的动机灵感来自于荷兰埃滕（Etten）的父母家庭花园的记忆，其背景在背景中是可识别的。正如梵高的信中所知，在两位女性的形象中，他抓住了他的母亲和妹妹威尔。 怀旧的回忆与法国南部丰富多彩的自然风光相结合。这体现在明亮，丰富的色彩中。在写一张图片时，艺术家使用了点画风格和各种图形技术。 通过作者的过滤器感知，情节本质上变得富有表现力。构图由弯曲的波浪线组成，梵高在其间填充多色动态笔画，使景观平面与火焰相似。人和物的轮廓是非常有条件的，几乎没有视角。 由于这种不确定性，加上混乱的色彩堆积，图片开始像一个无序的梦想，一些图像迅速取代其他人，留下模糊但情感的记忆。因此，作者试图描绘的不是动机，而是他脑海中的反思。
布鲁克 – 文森特梵高
这是奥弗斯河畔瓦兹（Overs-sur-Oise）写的景观之一。在Saint-Rémy医院接受治疗后，艺术家全身心投入绘画。这个艺术家画了宽敞的空间和小巧舒适的自然角落，可以欣赏到村庄和绿色农村花园的景色，在沉思大自然的过程中找到了一种避难所，几乎没有受到人类文明的影响。 大自然一直是梵高最好的”对话者”，但艺术家并不是想要将其描绘成照片般准确的。梵高的风景非常主观，个人经历，有时甚至达到顶峰，都表现在他们身上。一个例子是这项工作。 如果我们放下情感成分，那么我们就可以看到作品的完整抒情。一条小溪流入远处，周围是芦苇丛，茂密的灌木和树木。但是色彩结构和绘画风格充满了焦虑和困惑。树枝的尖锐的树枝，像火焰的舌头，冲向黑暗的天空，似乎是用尖叫的厚厚的蓝色压下来。这种阴影变得更浓，反映在溪水中，被黑化的涟漪所触动。 黄色厚厚的芦苇朝不同的方向发展，其中一条狭窄的小径丢失了。它们似乎被照亮了，但天空中没有一丝光线。景观变得具有威胁性，不舒服和局促，传达了作者的心态。
在码头的沙子船 – 文森特梵高
文森特梵高是后印象派的明亮代表。在创造力的后期，他写了许多专门用于圣玛丽海滩的海军陆战队，码头上的船只，汹涌的海洋元素。 这幅画”码头上有沙子的船”是指这段创造力。它是在1888年绘制的，当时艺术家从巴黎搬到了阿尔勒，在那里他的绘画创作风格终于形成了。在他工作的日落时分，梵高喜欢日本版画，保罗高更的绘画和印象派的绘画。所有这些都影响了他的创作搜索，并反映在他作品的调色板和绘画的构图构造中。 所有这些都可以在画作”码头上有沙子的船”中看到。例如，艺术家使用鸟瞰船只停泊在岸上的船只。这是典型的日本版画。饱和的色彩和宽广的笔触 – 印象派和高更绘画的影响。 通常，图片的构图是码头处的船的对角线布置。它们被明亮的太阳照亮，正如光与影的对比所证明的那样。梵高使用黑色来增强对比关系。水面用绿松石色调写成，笔触很宽。船上装满了黄沙，人们想要快速完成工作，卸下它。我们看到一名男子将木板上的装载车推到岸边。 艺术家甚至在同一条船上描绘了法国国旗，这意味着船只不仅停靠在法国海岸。图片以其鲜艳的色彩和简单的日常情节令人赏心悦目。她就像一个孩子的画，简单而美丽。该图片非常适合作为室内装饰元素。
与柏的绿色麦田 – 文森特凡高
梵高的画作”赛普拉斯的绿色麦田”是他在圣雷米的圣保罗心理医院住院期间画的，他在那里待了差不多一年。1889年6月初，Peyron博士允许艺术家走出公园的围栏，在圣保罗修道院附近写作。 梵高，对”安慰艺术”的渴望，开始描绘风景如画的景观：橄榄树林，播种麦田的柏树。他特别喜欢柏树，将它们的冠冕升到天空，类似于黑色扭动的火焰语言。 梵高开始几乎总是将柏树引入南部自然形象，称它们是”普罗旺斯风景最具特色的特征”。然而，画家的创造力的研究人员解释了这种上瘾的事实，自古以来地中海的这些树木是悲伤和死亡的标志。 1888年至1889年的绘画赋予了与这一时期梵高特定世界观相关的特殊象征意义。艺术家将画布的空间划分为两个相对的，相互作用的世界 – “北方”和”南方”，对物体和色彩的解释开始服从这种分离。夜晚，顶部，死亡，柏树，黑色，深蓝色和亮黄色调对应于南方。到北方，天，底，生活，田野，绿色和蓝色的颜色。 例如，大多数这些元素都出现在图片”带有柏树的绿色麦田”中，显示了一片黑色的柏树轮廓如何在一片麦田中间从风中飘荡出来。从地球上升起，他就像一个古老无动于衷的纪念碑，连接着颤抖的绿色海洋，略带金色的小麦耳朵和暴风雨前的天空。 新的语义载荷改变了艺术家的绘画方式。梵高拒绝在阿尔勒学到的经典教训，回归到他早期作品的表现力特征。图片中的形式变得极具戏剧性，陷入单一的运动中，它们受到紧张的节奏。
邮差约瑟夫-鲁兰三世的肖像 – 文森特梵高
搬到阿尔勒后，梵高有许多新朋友。其中包括邮递员Joseph Roulin。艺术家经常去他热情好客的家。配偶和Roulin家族的其他成员为Van Gogh拍摄肖像画。这位艺术家自己曾多次写过邮差，描绘了他的各种背景。 约瑟夫-罗林是一个简单的人，坦率而开放。他和他的妻子一起去医院看望了梵高，并于1889年结束了这里。在给他哥哥的信中，艺术家非常热情地谈论这些人，称约瑟夫为他的朋友。 梵高在1888年的肖像画中充分表达了这种态度。艺术家描绘了一个强壮体魄的简单男人，直接看着观众。他的开放和感兴趣的表情很生动，似乎邮递员正在与某人交谈。 鲜艳的绿色背景与红色花卉装饰给画布装饰的色调。Roulin的形象是以印象派的方式写成的。艺术家用鲜艳的纯色组合生动地传达了邮差的光芒。窗户上的眩光和罗林胡须的卷发反射，两面都仔细梳理。
白宫在晚上 – 文森特梵高
Over Van Gogh带来了复苏和新生活的希望。这反映在1890年5月制作的画布上。 在此期间，艺术家经常用房屋绘制景观。这座房子是梵高温暖和安全的象征，艺术家在他的创作生涯中转向了这个动机。然而，早在1890年6月，艺术家绘画的情感色彩开始发生变化，黑暗的预感中出现了浓重的音符，与绥靖的时刻交替出现。 搬到奥维尔后的第一个夏季月份写的”晚上的白宫”这幅画充满了矛盾的感情。艺术家描绘了一座白色的石头房子，映衬着暮色的天空，装饰着一颗大明星，用典型的梵高风格写成。作者成功地传达了一个小夜镇的气氛。 平静的构图线条，一个女人沿着路缓缓行走，柔和色调的柔和组合营造出艺术家可能试图传达的和平气氛。然而，执行风格主要是僵硬，加上不确定性和焦虑。 据了解，在第二次世界大战之后，这张照片被认为已经丢失了。直到1995年，她才在冬宫展出的苏联战争结束时的艺术品展览中展出。
木棚 – 文森特梵高
这是在圣雷米的精神病住院期间写的作品之一。像这个时期的许多作品一样，它反映了沮丧，抑郁和焦虑的状态，这导致梵高患上这种疾病。 艺术家描绘了医院所在的前修道院附近的景观之一。每当对文森特变得更容易时，他就会向大自然写作。作者在宽阔的田野边缘制作了几个木棚，以一组灌木为中心。在背景中 – 一排黑暗的柏树，尖锐的顶部伸展到天空，高高的丁香山。最重要的是，这悬挂着沉重的乌云阴云密布的暴风雨天空。他明亮的蓝色颜色向下失去饱和度，几乎变成黑色。 地球和棚屋都涂成了火红的橙色，灌木和草地的树叶在漩涡中扭曲，棚屋周围是纯黑色的轮廓。在荒凉的景观中，他们似乎很孤独，没有受到保护。黑暗的火焰颜色，深色的阴影，笔触的尖锐笔触传达了沉闷和绝望的沉重情绪。
安耶尔的工厂，从德克利希的郊区 – 文森特梵高
绘画风景，梵高选择了各种图案。但工业建筑很少出现在他的画布上，更多的是艺术家被未被触及的大自然和乡村房屋所吸引。然而，梵高能够到处看到美景，包括在这个地方，这是其中一个风景的动机。 在这里，梵高吸引了工业建筑和黄色草地的暖色调，与灰色的天空和吸烟工厂的烟囱形成鲜明对比。他将构图分成两个相等的部分，拒绝覆盖着无色面纱的天空。在它的背景下是工厂管道，其中一些延伸到地平线。 在背景中，具有欢快的红色屋顶的房屋在均匀的地层中站立，并且整个前景被留出以用于黄色区域。风景并没有被遗弃，作者已经将两个人物在远处徘徊。他们在田野的背景下脱颖而出。 地平线上的管道获得了清晰的蓝色色调，与场地的亮黄色形成鲜明对比，以散乱的笔触书写。但主要的色调是由房屋明亮的红色屋顶造成的。这些纯净的色彩营造出愉悦的组合，为工业景观带来生动乐观的情绪。
犁和耙（小米） – 文森特梵高
梵高从阿尔弗雷德-德劳内（Alfred Delaunay）的雕刻作品中借用了Jean-FrançoisMillet的画作，借鉴了这幅画的情节。自1889年以来，梵高经常抄袭艺术家的作品，他们的作品在他的灵魂中得到了回应。这样的工作使他在生病期间安心，对他的精神状态产生了有益的影响。 Mille Van Gogh的作品被冰雪覆盖的领域的主题所吸引，有时可以看到废弃的农具。乌鸦在巨大的空地上空盘旋，只有这里和那里的植被很少。图片的构图完全重复了原作。但是，在采用这个情节后，梵高根据他的视野和感知重新诠释了这幅画面。 梵高并没有给作品带来丰富的色调，而是以柔和的灰度表现。在昏暗的天空中只能看到一小片稀疏的阳光。用于描绘天空的动态长冲程在沙漠空间创造出旋风般的感觉。 该字段使用各种柔和色调编写 – 从地平线上的蓝灰色到前景中的灰棕色。深深的阴影和旋转的笔触营造出抑郁和焦虑的感觉。景观变得比小米的景色更加悲伤和寒冷。
静物：粉红玫瑰 – 文森特梵高
静物”粉红玫瑰”梵高于1990年在Auvers-sur-Oise写道，他在Saint-Remy医院接受治疗后搬家。在艺术家后期的所有画作中，这种静物画是最好的之一。 在图片中，没有鲜明的对比色，这是早期创造力的特征。它采用柔和的柔和色彩制成，尽管有对比度，但在配色方案中不会产生清晰度。在静物中没有明显的构图成分 – 它似乎可以被任何一面转动，而且图像几乎不会改变。玫瑰的编写方式似乎是将它们从图像平面推出到观察者所在的空间。 只有一个几乎没有明显的玻璃花瓶提示可以指示静物的底部。桌子的平面由严格垂直的绿色和赭色调涂抹方向表示。这种混乱也是艺术家最后一段时期的特征。 另外在图片中可以清楚地看到日本画对梵高作品的影响，表现在叶子轮廓的清晰度上，画面略微不均匀的扭曲线条。
织女与纺车，转向艺术家左侧 – 文森特梵高
梵高巨大织机的编织者画了不止一次。令人印象深刻的是这个机制令人印象深刻，包括沉重的木梁和木棍。黑暗和染色的机器是繁重的人类劳动的象征，梵高在信中称之为真正地狱般的地狱。 在本系列的作品中，带有机器的织布工以不同的角度描绘。在这张照片中，梵高描绘了场景，位于工人的左侧，并将构图的中心移动到画布的右边缘。编织机构绘制精确。 艺术家对复杂设备的复杂性着迷，开始以最可靠的方式展示它，关注每一个细节。相反，这个人被描绘得相当随意，他的身材变得沉重而笨拙，比例大大受到侵犯。显然，这是由于无能，在创作路径的开头是艺术家的一个相当强大的障碍。 梵高为自己设定的目标之一是明确地在灰色墙壁上写一台木制机器。由于深入的阴影和巧妙选择的灯光，他设法描绘了汽车的体积，表现力和几乎巨大的。 单色配色方案由灰色和棕色组成。但是一些亮点，首先是厚厚的红色，剥夺了单调的色彩，营造出富有表现力的口音。
在海滩的渔船从Sainte Marie（水彩） – 文森特凡高
文森特梵高”Sainte-Marie海滩上的渔船”，水彩梵高的画作，写于创作的后期，充满了整个世界的分离，孤独，甚至是一些悲剧。所有这些都与艺术家的精神疾病有关。他的内部状态反映在他的画布上。这位艺术家主要从事油画，他几乎花掉了所有的积蓄。 1888年，他在画布上画了”Sainte-Marie海滩上的鱼船”，并在同一年作者的作品复制品上涂有同样的名字，但是用水彩画。这张照片的副本，谈到艺术家的创作追求，对梵高作品的研究也很感兴趣。与油画版本的显着区别在于非凡的色彩亮度。因此，图片变得装饰性。在绘制图片时，艺术家使用所有使用水彩的技巧。 背景是用”类似奶酪”的技术写成的，颜色的颜色溢出会引起注意。船的桅杆和船体一次写成”a la prima”，颜色丰富。在一些地方可见釉面技术，薄层水彩，增强色彩效果。由于装饰图像，船似乎被挖到黄沙。 艺术家没有描绘画布上版本中存在的金色箱子。在图片中，图像的清新和轻盈是水彩画的特征。纯净的色彩令人赏心悦目。如果图片的前一版本充满了寂寞，那么水彩版本看起来更加开朗，船只已经准备好进行长途旅行，它仍然只能远离荒凉的海滩。这种印在真丝织物上的图片可以成为围巾或围巾形式的服装配件。图片的内部将是一个伟大的亮点，让人联想到长途旅行。
红罂粟花瓶 – 文森特凡高
这是梵高在巴黎绘制的众多静物之一。搬到法国首都后，这位艺术家迎来了艺术的新潮流，并开始摆脱之前的观点。绘制静物，他仍然使用他特有的暗色域，但颜色变得更明亮，更清洁，更丰富。 在这张照片中，艺术家描绘了一个花瓶，里面有一大堆红色的罂粟花。花瓶看起来很薄而且很脆弱，花朵上面挂着一个巨大的帽子，占据了整个构图的上半部分。花束很大，似乎不适合画布的框架。艺术家用鲜红色的油漆填充花瓣，以专注于他们的亮度。 作者使用了丰富纯色的鲜明对比组合。红色鸦片站立反对蓝色背景。书写背景的笔画，作者在花束周围放置圆圈，这使他能够将观众的注意力集中在它上面。花瓶以白色为背景，以明亮的光线照亮各种颜色。 在花瓶的图案中重复花蕾的微妙浅绿色。几个绿叶躺在桌面上丰富的红棕色。图片的明亮配色方案非常和谐，使图片具有乐观开朗的作品。
Monmajour的日落 – 文森特梵高
梵高的”夕阳在蒙马约尔”中写下了他在法国南部逗留期间最富有成效的工作时期。那时，他不断地画自然景观。在一次夏季漫步中，艺术家发现了石楠地形，覆盖着石南花，小橡树和灌木丛。在日落时分，这个大自然的角落呈现出金色的色调，反射出太阳的光芒。 梵高急忙反映出他在新图片中看到的美丽。他展示了一片清澈的落日天空，涂上了夕阳的颜色。金色，粉红色和紫色的光线闪烁着光芒，在温暖的色彩中画出树叶和草。在远处，一条薄薄的地平线和一块麦田变成了蓝色，在左边你可以看到Montmajour修道院建筑的轮廓。 在前景中，梵高放置了两棵年轻的弯曲树木，其透明的树叶反射出太阳的光线和天空的淡紫色色调。图片中的所有果岭都闪烁着无数的暖色调，给艺术家留下了深刻的印象和启发。景观看起来浪漫而高贵，在其中最大的注意力体现在晚上的氛围中。 应该指出的是，很长一段时间，这张照片被认为不属于梵高。它的真实性仅在2013年通过彻底检查才确定。