河的看法有划艇的 – 文森特凡高
这是梵高于1887年在巴黎逗留期间写的景观作品之一。像这个时期的其他景观一样，它是从大自然中自然绘制的。作者试图捕捉自然采光的微妙之处，每一分钟都会改变大自然的色彩并赋予它们新的色调。 这张照片显示了明亮的太阳光线穿过厚厚的雨云之间的薄间隙。后天的自然状态在厚厚的灰蓝色天空的帮助下显示，下面变得明亮和明亮。 由于不寻常的照明，一切都是冷色调，地平线变暗，水面上出现闪闪发光的亮点。在前沿，冷灰色调在灯光下播放，变成温暖的橙色和粉红色调。 由于靠近岸边的船只的亮点，配色方案变得明亮和变化。这些小杂色斑点与赭石绿色条纹一起创造出色彩鲜艳的口音。尽管多云的天空，作者创造了一幅充满活力的画面。观看时，观众似乎感受到了河风的凉爽，充满了刚刚过去的雨的新鲜感。
煤炭驳船 – 文森特梵高
世界着名的后印象派文森特梵高喜欢在日落时刻描绘大自然。在他的作品中展示了几幅这样的风景画，其中一幅是”煤驳船”。黄绿色的天空充满了红色，淡紫色和橙色的对角糊状画笔。 在地平线上，您可以看到城市，其轮廓与夕阳的天空相映成趣。只有一部分建筑物被涂成淡紫色色调的反射。城市建筑反映在河流的表面上。非常艺术地绘制了小河波浪，反映了天堂般的美丽色彩。在观众面前的前景出现在河岸上的煤驳船。 这是一个傍晚，但尽管如此，驳船上的人仍在工作，他们在推车上将煤炭卸到岸边。而驳船上的驳船和工人被描绘成一个黑色的轮廓，只有站在岸边的男人才能看到绿色的衬衫。人们因努力工作而疲惫不堪，有人在休息，在努力工作，有人已经忙碌。梵高经常描绘在晚些时候完成工作日的普通人。很可能这位艺术家晚上在河边出去享受夜晚的风景，观看这些人的活动，给他留下了深刻的印象并激发他写下这一景观。 景观”煤驳”带来两种相互矛盾的情绪。一方面，这是欣赏夜晚自然的美丽，另一方面是对参与这种艰苦工作的人的同情。
春天的安耶尔公园 – 文森特梵高
在这幅1887年写于巴黎的景观中，梵高占领了安耶尔公园的区域，在其中一个露天出口处袭击了他。被树木环绕的林间空地上覆盖着许多五颜六色的鲜花。这种多样的色彩与森林丛林的黑暗相结合，营造出童话般的神秘感，充满野生动物。 艺术家不会在景观天空上留下一个地方。他使构图闭合，将空间限制在坚固的树木墙上。照片的很大一部分被覆盖着厚草的林间空地所占据，其中可以看到各种颜色的彩色头像。艺术家用一把小刷子，仔细地画出树叶和草叶。为了摆脱单调，作者在前景中放置了一大捆高大的草，不同于主要的质量。 图片由许多绿色阴影组成。树木的叶子以较冷和较暗的范围区分，而草则以温暖的黄色色调的绿色。但主要的色彩重点放在黄色，红色，白色和勃艮第的明亮斑点上。这些温暖欢快的色彩传达了作者对自然之美的钦佩，甚至可以在公园的一小片空地中看到。
餐馆老板的肖像 – 文森特梵高
梵高于1886年在巴黎画了这幅画。艺术家不断提高技能，绘制朋友和熟人的肖像。对于工作，他从不要求奖励，设定完全自私的目标。 肖像画展示了Etienne-Lucien Martin，他在Clichy Boulevard拥有一家餐厅。在这个机构不止一次组织梵高和其他印象派艺术家的作品展览。值得注意的是，梵高经常在各种咖啡馆，餐馆和艺术沙龙展出他的作品，但实际上，并没有出售他的一幅画作。 这幅肖像画得非常仔细，是这一类型中梵高最”学术”的作品之一。在处理它时，艺术家部分地遵循经典教规，仔细地模拟体积并将主要重点放在所描绘的眼睛的脸部和表达上。他以柔和的灰色阴影描绘了貂的背景和服装。 他的身材庞大而沉重，仿佛不适合画布的空间。脸部采用暖色调的赭色，粉红色，透过薄薄的蓝灰色反光衣物和背景可见。梵高传达了马丁的愉快，直接的脾气，描绘了他眼中的半微笑和轻微的眯眼。
与矢车菊的Wheatfield – 文森特梵高
奥弗周围的麦田引起了梵高的注意，他们的图像一个接一个地放在画布上。无尽空间的空虚似乎反映了艺术家疲惫不堪的疾病的内在状态。文森特在被风，穗状花序，丘陵和稀疏植被环绕的田野中找到了他在此期间所需的和平与安宁。 在这个景观中，他描绘了一个延伸到远处的麦田边缘。梵高将图片划分为几个不同的色带，这些色带会聚在地平线上的一个点上。尽管它们形成鲜明对比，但画面的颜色仍然柔和，几乎是柔和的。 天空被灰色的云层覆盖，在背景中升起一个被黑色轮廓包围的明亮的蓝色山丘。当描绘哪个Vincent使用黄色和黄色 – 蓝色混合物的较软组合时，在耳朵之间重复这种具有明亮的矢车菊斑点的颜色。田地的一侧长满了一束绿草，大地透过它们穿过。 梵高没有写出细节，但由于笔画的不同方向而达到了表现力。小麦在微风中摇曳，天空中的灰云预示着雨水。然而，这幅画看起来非常明亮和平静，并且在多色条纹的组合中，看到了乐观的积极开端。
从文森特在Rue Lepic II的房间 – Vincent Van Gogh看巴黎
搬到巴黎后，梵高与他的兄弟西奥定居。在1886年夏天，他们搬到了位于Lepic街的新公寓。从窗户可以看到巴黎的壮丽景色，还有城外的山丘和巨大的天空。西奥写道，这种美丽为许多作品提供了灵感，而且，看着她，你可以创作经文。 梵高真的受到了观点的启发。除了这项工作，他还创作了几幅素描和一幅油画。所有这些都反映了旧巴黎的非凡之美。艺术家深情地勾勒出两侧高耸的房屋，平铺的屋顶，窗户上的百叶窗。只是小心翼翼，但更广泛的是，房屋的屋顶写得很远。 图片以冷色调书写，强调大气的轻盈和通风。最大的地方是为天空预留的，覆盖着小卷云。它无限宽阔，在画面中营造出一种粗心和轻盈的气氛，地平线上的蓝色小山强调空间的无限，将眼睛深深地吸引到画布上。 多亏了这一切，窗外的景色变得更加美丽，梵高在画布上精心细致地反映了他所有的美。
野玫瑰 – 文森特梵高
这是梵高在精神疾病圣雷米医院治疗期间的许多画作之一。医院花园的角落是艺术家唯一的野生动物岛，他利用一切机会从大自然中吸取它。不幸的是，由于频繁癫痫发作，这种机会并不常见于他。 在这张照片中，艺术家描绘了一朵野玫瑰的枝条。平面解决方案，清晰流畅的轮廓，细节，装饰性和清晰度使其与日本艺术相似，梵高非常欣赏。他选择了坚实的浅绿色背景，这样就没有任何东西分散了对构图主要元素的注意力。 一些冷酷的蓝色笔触使背景通风，剥夺了他们的单调。在黑色基质上，艺术家用图形清晰地勾勒出灌木的叶子，同时注意每个元素。叶子涂成深蓝色，使图片更具装饰性。应该注意的是，帆布的颜色非常均衡和谐，它体现了平静的心情。 在黑暗的树叶背景下，野玫瑰的鲜艳花朵突出亮点。具有相同关怀的梵高绘制了单独的花瓣。在一份平静，集中的作品中，作者希望能从这种折磨他的疾病中找到解脱。他还从日本艺术家那里借鉴了自然界中充分集中的绘画冥想方法。
乌鸦在麦田（麦田与乌鸦） – 文森特凡高
这件着名的作品是梵高于1890年7月在他去世前十九天撰写的。根据其中一个版本，特别是在电影”渴望生命”中，艺术家在写完图片后立即自杀。但这种假设没有充分的理由。对梵高信件的研究表明，这张照片不是他的最后一部作品，但这个问题尚未得到充分研究。 画面的抑郁和阴郁充分说明了导致梵高死亡的精神深渊。图片分为两部分，其鲜明的对比听起来像一个沉重的不和谐的和弦。天空中厚厚的，近乎黑色的笔触在上部产生神经动力。 黄色小麦在阵风下弯曲。三条蜿蜒不平的道路似乎无处可去，在耳朵中失去了自己。不知何故，受惊的乌鸦涌向天空，在画布上写出字母”M”。他们的聋哑黑暗给了画面一些深度，但它使它更加阴沉。 梵高写道，当他看到无边无际的麦田时，他被渴望和悲伤所拥抱。在这里，我们看到了这些情绪的极端表现。在画布上随机勾勒出笔画，其中一个人的沉重紧张的手不能控制他的状况。生命损失的沉重负担，严重的内部矛盾超过了美丽明亮的开端，不幸的是，梵高在他的一生中无法向人们传达。
阿列斯基医院商会 – 文森特梵高
梵高在用刀割伤自己后住院。几个星期的监狱使他选择了两幅画的情节：”阿尔勒医院的内院”和”阿列斯基医院的分庭”。 这些画作表达了孤立的痛苦和悲伤。
日落村 – 文森特梵高
这幅名为”日落时的村庄”的画作可以称为荷兰时期梵高最抒情的作品之一。仍然指的是农民主题，在这项工作中，他从另一方面展示了它。淡出农民生活的背景，贫穷和农村生活的灰暗，在观众打开充满宁静美景的场景之前，尽管如此，甚至是理想化的阴影。 梵高画了一排被树木包围的农民小屋。夜间照明使阴影更深，但景观看起来明亮通风。小屋的图形精确度由黑色轮廓勾勒出来，与天空的轻盈形成鲜明对比，温暖的夕阳阳光透过薄薄的卷云照射。被最后一道光线刺穿的树冠似乎通风而轻盈。 大自然似乎平静下来，准备睡觉，一个淡紫色的夜晚阴霾开始用树木和小屋包围草地。梵高前来放了一对漫步的夫妇。他们的数字和周围的人一样平静。 图片的颜色主要基于群青和黄赭的组合，它们相互补充得非常好。梵高并没有全力使用这种颜色，但与此同时，这幅画并没有像作者荷兰绘画那样深刻的泥土黑色。淡淡的烟熏色调使画面简单易懂，营造出平静的夜晚氛围。
与小船的海岸在瓦兹河的奥维尔 – 文森特凡高
文森特梵高搬到巴黎附近法国Ильle-de-France省的奥维尔河畔瓦兹后，画上了”瓦兹河上奥维尔船的海岸”。这张照片中的艺术家在情感上深深地传达了自然状态。这个抒情景观以其柔和的阳光和法兰西岛的清新空气如何新鲜传达。 艺术家用几艘船描绘了河岸，任何人都可以在河上浪漫地散步。在这里，一个男人和一个女人已经登船，在另一条船上，另一个女人正在等待，等待她的同伴。 梵高甚至传达了那个时代的时尚：穿着白色长裙和黄色帽子的女人，男人穿着带黑帽子的蓝色西装。郁郁葱葱的树木悬挂在水面上方的岸边，由艺术家的闪光笔触描绘。因此，这个美丽的早晨的微风吹过。看起来树木在风中摇曳，现在你可以听到沙沙作响的声音。河流的光滑表面覆盖着涟漪，这是由蓝绿色调的长水平笔画描绘出来的。 多色船只是一个明亮的构图中心，周围环绕着和谐的景观。天空的蓝色与绿色和水的颜色相呼应，而水则是周围所有颜色的反映。图片充满了色彩和光线的振动，传达了画布创作时艺术家的浪漫情怀。这张照片令人愉悦，让人感到安心，令人安心。
毡帽的自画像 – 文森特梵高
梵高经常将自己作为人物画实践的典范。巴黎的自画像是他绘画实验的有用记录。在1887年至1888年冬天制作的这幅自画像中，没有系统地使用均匀的涂料涂抹方法。在背景中，他使用散乱的彩色圆点并缩小了笔画的大小。 艺术家为画布的每个区域使用了不同类型的标签。这种多变的，几乎是图形的标志系统与物体或纹理相关联。对于面部和头部，笔划是定向的，顺序的，由此它们描述了平面和形状以传达头部的结构和体积或面部毛发的纹理和生长。 这幅肖像告诉我们巴黎的梵高。他提出的形象，用西装和帽子创造了自己的肖像，将梵高视为城市居民。在巴黎，他研究了尖端点技术并学会了如何以自己的方式应用它。
鸢尾花 – 文森特梵高
文森特梵高的绘画”鸢尾花”是由艺术家于1890年绘制的。迄今为止，静物存放在阿姆斯特丹的”Vincent Van Gogh博物馆”中。 梵高”鸢尾花”的静止图像的特点是黄色和蓝色的对比图像，它们特殊的色彩组合。虹膜具有柔和的圆形形状，部分与花瓶的光滑不清晰轮廓相呼应。虹膜的图像类似于波浪状的彩色色彩流，重现了画布的色彩能量的动态，流动和输入的氛围。与此同时，模式的脆弱性，通风性，”多孔性”的印象诞生了。 背景，花瓶的绘图和桌子的平面由艺术家使用温暖，柔和的色彩绘制。图片的背景图案填充了单一颜色，没有过多的细节和装饰。与此同时，色彩的真正力量，光线的丰满温暖，渗透到周围世界的许多物体中，并赋予空气可见性和色彩。 黄色调的使用营造出一种特殊的彩色节奏，营造出充满和谐和规则特征的现实。颜色选择不同饱和度，开放性，不会破碎成许多色调。作者更加偏爱黑色轮廓的力量，描绘了鲜艳的蓝色花瓣，花瓶中新鲜的虹膜叶片。 特别精心设计的花朵虹膜图像。白色笔触勾勒出阴影的深度和表现力，复杂花序的体积和柔软度。鲜花形象中蓝色色调的优势并不完全。相反，可以说虹膜的蓝色通过赭石，黄色和蓝色的各种组合而在色调上软化。 花瓶画的书写略微向右移动，而这种艺术解决方案得到了过度”活泼”和画布左侧花束的盛况的支持。远计划有一个单色的局部解决方案，并以黄色着色，看起来非常简单，苦行僧，色彩单音节。艺术家画笔的动作在它们的运动中跟随物体的轮廓，塑造被描绘物体的非常”织物”并执行塑造的功能。阴影绘图没有写出来，经典的光影构造规律被最小化。 然而，”Irises”令人惊讶的是视觉范围的亮度和动态，色彩的表现力，其中有深色的色彩和线性绘画。文森特梵高的画布不同于许多学术古典绘画作品，也来自大多数印象派艺术作品。尽管如此，他的作品充满了活力。梵高的创作方法的主要特征是亮度，有时是侵略性，色彩，线条的敬畏，图片中创作的图像”嘎嘎”的感觉。在梵高的作品中，生命是无法控制的，就像一股意识流或动荡不安的思想，思想，你的美丽，你需要能够感受和欣赏。
日落时的柳树 – 文森特梵高
从自然中汲取景观，梵高经常避免确切的相似性。自然对他来说很有吸引力，不仅仅是作为图像的美丽物体。梵高对自然的精神化，在其中看到了他自己的感受和深刻感受的体现。一个例子是1888年在阿尔勒完成的这项工作。 在这里，黄色不再是生命和太阳的化身，表达相当的侵略性，严重的抑郁和绝望。夕阳的天空似乎压在周围的空间，从它上面倾泻出的厚重光线以火热的色调描绘出一切。强大的太阳光线充满了天空，沿着长条纹传播。 构图增强了印象。柳树整齐排列，仿佛将它们毫无生气，干燥，脆弱的枝条伸向天堂。它们在远处可见，远离沙漠地带，长满干草丛。锐利粗糙的笔触支持图片的整体情绪。 为了增强色彩强度，作者使用了强烈的对比。背景中的蓝色条纹描绘了一条河流，使得温暖的黄色热。柳树的树干涂成丁香色和黑色，这也影响了图片的感知和颜色结构。
来自避难所的人，在气缸里 – 文森特梵高
梵高喜欢和养老院的人一起工作。与一年前的尝试相比，本系列中的图纸肯定表明了文森特的显着进步。坚持不懈的工作取得成果，他的艺术技巧实际上变得更加成熟。在1883年初，梵高使用相同的主题 – 老人 – 但现在他们看起来像是看过生活的海员。他穿着破旧的西南和雨衣，达到了预期的效果。 梵高创作了至少八幅捕鱼系列肖像。来自梵高博物馆的Sjaar Van Hoygten认为Adrian Jacob Zuiderland是这个系列的两幅肖像画的模特：西南部的一名渔民，管子和西南部的一名渔夫，坐着管子。 文森特梵高是肖像画的热情崇拜者，他不知疲倦地用铅笔和油画人。从童年起，文森特就同情穷人，因为他的大部分工作都是献给那些遭受剥夺的人。两个系列的绘画都建立在鲜明的对比之上：一方面，生活中有智慧的人，另一方面，同情和同情的粗糙现实主义，软化了情节的粗糙。