Nuenen的教区之家 – 文森特梵高
这幅风景画于1885年，描绘了梵高青年逝去的房子。在这里，他和家人住了很长时间。但在他的父亲于1885年突然去世后，梵高在他的妹妹安娜的坚持要求下离开了父母的家。不久，他搬到了教堂的一个助理的租用房间，他之前曾作为一个工作室租用。 这幅画对于梵高的作品来说是非典型的。艺术家几乎从未描绘过这样的建筑，更喜欢破旧的农民棚屋。最有可能的是，他决定写一个父母的家，留下他的记忆，并给他的兄弟西奥送礼物。Theo Van Gogh一直在物质和道德上支持文森特艰难的生活。他支持他的兄弟和最好的朋友。 景观几乎完全封闭。这个空间的两边都是秋天树枝。所有的注意力都集中在房屋的建造上，这看起来不必要地笨重。占据了大部分画布，它似乎没有为其他物体，深度和光线留出空间。 这张照片传达了抑郁和悲伤的情绪。深色调增强了印象。艺术家使蓝天成为唯一的亮点。其他所有东西都用红色和黄色赭石的各种色调写成。
Zuav（半身人像） – Vincent Van Gogh
在1888年的这张照片中，梵高描绘了一个穿着Zouave制服的年轻人，他是法国步兵的精英团。这幅肖像是为教育目的而写的。正如梵高在信中写道，这项工作对他来说非常困难。在直接进入肖像画之前，艺术家制作了许多素描，并在每一幅画作中都试图将Zouave服装的不合身颜色和肖像的背景和谐地结合在一起。 梵高指出，这项工作对他来说是一个真正的考验，但他需要它，因为只有借助这些复杂的任务，他才能学到一些东西。 也许这些困难不仅是由于技术执行的复杂性造成的，而且也是由于缺乏对最有成就的倾向。在致Bernard Van Gogh的一封信中，他对一个脸上带着石头表情和侵略性的年轻人说得很消极。在他的肖像画中，他描绘了Zouave人物的沉重形态，没有点缀。他的脸上写着相当沉闷，不饱和的色调，他的头发和小胡子都是煤黑色。 与此同时，战士制服的细节和肖像的背景都是用丰富的色彩块写成的。尽管存在异质性和对比度，但这些亮点相互和谐地相互共存。因此，我们可以得出结论，梵高应对自己的任务。
洋葱花盆 – 文森特梵高
在巴黎，梵高专注于创造更明亮，更清洁的调色板。西奥-凡高在他母亲的信中写道，文森特不断画花。鲜艳饱满的植物色调使他能够使绘画的色彩结构更加纯净。 但是，除了鲜花之外，静物的主题还有其他家居用品，有时也是最普通的。这些草图具有教育工作的本质，其中重点在于绘画的执行方式。这部作品写于1887年，表明艺术家在迈向目标方面取得了巨大成功。 锅里的洋葱是用精细的刷子非常仔细和准确地写的。浓郁的绿色在灯光下变得凉爽。多汁的绿色与壁纸图案的粉红橙色形成鲜明对比。这幅壁纸可以在梵高的几幅画作中看到，例如静物画中的玻璃水瓶和柠檬。 蓝色涂料梵高的涂片显示墙上的日光反射。在桌子的表面上播放相同的蓝色色调，并结合周围物体的红色，橙色和黄色反射。这种对比笔画的游戏使得桌面的不确定颜色异常丰富多彩且有趣。
小麦的绿色耳朵 – 文森特梵高
阿尔勒周围的谷物场是梵高无尽的灵感源泉。他在不同的季节和各个州描绘了它们。田野出现在他的画布上空或与农民一起工作。艺术家可以绘制他们广阔的空间或个别角落，并可以专注于一个小细节。 在1888年的这一景观中，梵高描绘了几只未成熟小麦的耳朵。图片的构图是开放的，在背景中我们看到一个宽阔的视野延伸到地平线。树木与蓝天融为一体，使景观轻盈通风。田地是用多汁的棕红色和赭石花朵写成的。在写作土地时，梵高使用点彩法技术来展示各种纯色调。 画布的主要”英雄”是前景中的几个薄绿色小穗。通过快速，准确的笔画，梵高描绘了他们的薄叶和茎。绿色反射出天空的蓝色，薄薄的茎秆在充满光线的田野的背景下升起。在画耳朵的同时，梵高似乎想展现每一个细节，每一片小草叶的无限美。观看这幅画，观众无意中意识到，在自然界中没有任何东西不值得人类关注。
开掘在与雪的一个领域的两名农民妇女 – 文森特凡高
在圣雷米医院，梵高制作了许多古老大师的作品，如伦勃朗，道米尔，尤其是小米。艺术家的作品受到艺术家的高度赞赏，因为他同样接近农民生活和劳动的话题。根据米勒的一部作品，绘画”两个农民女人在雪地里挖”。 这幅画的构图非常接近原作，但梵高在作者的诠释中离米勒的作品很远。小米为两位职业女性赋予了纪念性的特征，使她们成为她作品的主要语义和构成中心。相比之下，梵高则专注于周围的景观。 农民妇女的数字变得微不足道和有条件的，他把它们画得好像在两次之间，而没有注意面部的细节。在总的成分质量中，只有深色的衣服才能区分它们，这与田地的灰黄色形成鲜明对比。 梵高在女性背后画出风景，几乎完全退出原作，赋予他纯粹的个性。天空似乎特别不寻常。橙色的太阳在寒冷的绿色天空中变得陌生，只有略微挥动着暖色的云彩。除了地平线上巨大的太阳能热盘之外，没有任何迹象表明当天的傍晚时分。 宽阔的田野仍然很冷，只是略微改变了柠檬方向的灰色。笔触的混乱漩涡给画面带来了一丝焦虑和痛苦，这是梵高这一时期许多作品的典型特征。
Gordina de Groot，肖像 – 文森特梵高
在Nyuen Van Gogh非常注重肖像画。在他看来，绘图头是掌握艺术工艺所必需的。此外，他计划进入艺术学院，其中人物形象是主要活动。 农民的生活和普通人的生活是梵高无穷无尽的灵感源泉。他画了农民的肖像，试图传达他们每个人的特征，使他与其他人区别开来，使简单的面孔具有特色和趣味性。他特别喜欢描绘前额低，嘴唇粗和面部粗糙的农民类型。这些人可以在米勒的大部分作品中看到，凡高非常欣赏。 这幅肖像描绘了一位农民Gordin de Groot。它可以在画布上看到”Potato Eaters”，其模型是Gordina家族的成员。梵高用白色的帽子描绘了她，站在黑暗的背景下。农民妇女的面孔以大胆的方式书写，没有过多的细节。梵高非常清楚，清晰地展示了她的性格，专注于直接的大胆外观，略微偏移了眉毛。 女人的特征是粗糙的，同时又柔软又简单。图片的配色方案也以温暖和柔软来区分，这体现在梵高对所描绘的人的积极态度上。
草帽II中的自画像 – 文森特梵高
在安特卫普，梵高有画肖像的愿望。搬到巴黎后，他试图通过不断吸引熟人来提高自己的技能。此外，他花了很多时间写自画像。这位艺术家在这一类型中写了三十多部作品。他们中的许多人都具有练习曲和草图的特征。因此，您可以描绘这幅自画像，快速制作并具有未完成的外观。 肖像的背景仍未上漆，艺术家只是用散乱的笔触略微勾勒出它的颜色。他使用纸张的色调作为肤色的基色，勾勒出淡紫色的阴影部分，并略微着色高光。但面部特征 – 眼睛，嘴唇，胡须和胡须 – 更加仔细地写出来。艺术家突出了主要内容，将细节减少到最低限度。 与此同时，他还关注农民配件 – 草帽和白色衬衫，突出了绘画的主题，并将观众的注意力集中在其内容上。应该指出的是，这并不是梵高描绘自己戴草帽的唯一自画像。 当写梵高的肖像大多使用黄色时，显然，他计划将其用作蓝色背景的对比。只有几行清晰可辨，图片的主要空间是透明和不完整的。这使得工作变得简单，使其与水彩相似。
在背景中收获La Croce和Montmajor（收获） – Vincent Van Gogh
绘画”收获”梵高于1888年写道。他画这个景观的地方离Montmajour修道院的地方不远。梵高在写给哥哥的信中描述了这项工作，他承认夏天描绘夏天比春天更难。他对烈日的光芒充满了无限的迷恋，赋予了大自然丰满和光彩。 梵高完全设法传达了夏天的感觉。在清澈透明的蓝天下，无尽的田野延伸。地平线上的蓝色条纹仿佛在蔚蓝的天空中沉没，掀起了宽阔的空间，所有的色调都在明亮的光线下发光。延伸的领域给出了构图的深度，艺术家将其饱和的丰富色彩发挥到极致。风景如同充满了阳光和温暖，传达了半天的热气氛。 梵高为自己设定的一项更重要的任务就是对农民的描绘。在图片中，他展示了收获的几乎所有阶段。这些数字本身写得相当精细，但这并不妨碍作者小心地描绘这个过程。梵高自己认为这张照片是他最好的作品之一。现在它存放在阿姆斯特丹梵高博物馆。
在Anyier的Parc d’Argenson夫妇 – Vincent Van Gogh
这幅画写于1887年，梵高称之为”恋人花园”。据推测，他在与蒙马特（Montmartre）一家咖啡馆老板阿戈斯蒂纳-塞加托里（Agostina Segatori）的一部短篇小说中写下了这本小说。梵高在花园中看到了抒情情绪和浪漫主义的化身。 在图片中，作者对点画技术的迷恋，基于在纯色的小点的帮助下的阴影的光学混合，是显而易见的。然而，梵高没有使用积分。整个画面以各种尺寸和方向的小笔画布局。 这在天空区域尤其明显，其中冷蓝色笔划被放置在相同的整齐温暖笔划旁边的均匀层中。在公园的绿地和路径上都可以看到蓝天的倒影。由一排修剪过的树木创造的平静节奏营造出和平的氛围，恋人的存在增强了浪漫主义。 图片以梵高不寻常的大格式写成：较大的一面，它的尺寸超过一米。在将构图转移到画布之前，创建了一个小草图，以及使用点画技术制作的草图。与作者作品的主要编号不同，这张照片是在工作室中绘制的。她在巴黎沙龙展出了很长时间，再次提到它对梵高的重要性。
雨之桥 – 文森特梵高
通过了解印象派作品，梵高得出的结论是，日本版画艺术可能会影响艺术中发生的变化。这位艺术家很欣赏日本的画作 – 很快就像闪电一样清晰而明显。在他看来，这是因为他们认识到所发生的一切都更加尖锐，但与此同时，他们的思想和感情并没有普遍的大惊小怪或混乱。 梵高希望在他的作品中达到同样的速度，并且他成功地做到了这一点：在他短暂的职业生涯中，他创作了大量的画作。 1887年夏天，梵高制作了几本日本着名艺术家Hiroshige的木版画。Hiroshige的作品引起了他的真正钦佩。复制”The Bridge to the Rain”，艺术家略微改变了原有的颜色，使它们更加丰富多彩。因此，他增强了明亮对比组合的印象。此外，他离开了原版，用装饰性的绿色框架装饰了画面。因为它的装饰，他使用了红色的象形文字，任意地从其他雕刻中取出。由于所有这些细微差别，梵高通过在作品中添加一些自己的感知来避免精确复制雕刻。
驳船2 – 文森特梵高
文森特梵高的画作”驳船2″是画作”煤驳船”的延续。这位艺术家对这个话题印象深刻，于是他决定用类似修改过的作品写出类似的画面。这张照片具有更加练习曲的特点，写得生动逼真。 前景由装载着停泊在岸上的煤的驳船代表。在推车和驳船上卸煤的人都涂成了深色，实际上只有一个轮廓，只能看到人物形象的差异，可以看到人物，海岸线，装满的车。 图片显示的是比图片第一版更晚的时间。天空变得更暗，黄色，橙色和绿色的色调变得更加丰富。卷云的淡紫色颜色获得了黑色轮廓。地平线上描绘的城市完全被黑暗所覆盖。它的轮廓与火热的夕阳天空形成鲜明对比。城市的反射具有宽阔的黑色笔划，遍布河面。在左侧，可以看到入射波，通过轻微的拱形笔划突出显示。 看一下执行技巧，一个快速的生动笔触，有一种感觉，艺术家试图快速描绘他所看到的画面，而不会失去新鲜的情绪和情绪。这张照片上充满了戏剧性，戏剧性地描述了过去一天的日落，这些人不知道其余部分和作品本身的颜色，浸泡在颜色的对比组合中，导致令人不安的情绪。 如果在图片”煤炭驳船”中，艺术家对景观的欣赏仍然引人注目，在这里他不再欣赏景观，而是将其作为一种戏剧性的背景来强调普通人的辛勤工作。
农民妇女编织捆（由小米） – 文森特梵高
在医院里，梵高根据其他艺术家的画作创作了许多作品。其源头是Honore Daumier，Rembrandt van Rijn以及最重要的Jean-FrançoisMillet雕刻品。创意小米总是激发梵高的灵感，并在创作的早期阶段充当榜样。 农民生活的简洁和清晰似乎是艺术家应该努力的一种理想世界，但与此同时，过度劳累和贫穷引起了他灵魂的抗议，迫使他用一切真实的方式描绘农民，没有理想化的阴影。 这部作品是基于Millet”Field Works”的一系列绘画作品。梵高之前在荷兰时期写过的有类似主题的图片。但如果早期的作品是在一个相当暗的配色方案中进行的，那么现在梵高试图使用对比组合来使颜色变得明亮和干净。天空中温柔的蔚蓝色彩反映在金色的田野上，远远超出了地平线。一个女人靠在她的耳朵上穿着同样亮蓝色的连衣裙。 梵高写信告诉他的兄弟，这项工作很容易给他。在医院接受治疗期间，她为艺术家提供了一些许可。
静物：玫瑰花瓶 – 文森特梵高
1889年，梵高自愿送往位于圣雷米前修道院的精神病院。他的医生和他的兄弟西奥为文森特的工作创造了所有必要条件。他写下了医院窗户，鲜花静物和花园的意见，复制了其他艺术家的作品。 这项工作是在他住院期间写成的，现在存放在华盛顿国家美术馆。艺术家用玫瑰描绘了一个花瓶。曾经郁郁葱葱的乱蓬蓬的花束向下倾斜，其中一些人躺在桌子上毫无生气。 萎and和忧郁的情绪渗透整个画布。异常轻盈的配色方案基于蓝色，绿色和粉红色的漂白色调组合。通过在阴影部分添加蓝色笔触，艺术家甚至使投手的棕色变冷。 浅色背景条纹与波浪的白色笔画。花朵和叶子的轮廓也有一种不确定的，看似不稳定的形状，与颜色相结合，使它们几乎无形。为了使图像清晰，艺术家用薄的轮廓围绕着各个元素。 这张照片传达了一种轻松悲伤的情绪，然而，这种情绪并没有任何负面影响。更确切地说，画家的疾病使画家痛苦不堪，他在自然界和创造力中看到了对他严重情绪状态的抵制。
树干与常春藤 – 文森特凡高
在圣雷米医院接受第一疗程后，梵高并不急于出院。医生并未排除精神疾病恶化的可能性。但是留在医院的继续不是艺术家，因为他被允许画画。梵高找到了创造力的理由：医院的内部和外观，当然还有围绕着它的大型野生花园。他的灵感来自与常春藤交织在一起的大树，以及在它们下面生长的未开垦的草。 在这张照片中，梵高专注于明亮的阳光。透过茂密的树冠，光线落在阴影的土地上，并覆盖着坚实的亮点地毯。图片以散乱的混乱笔画书写，使其具有装饰性和条件性。 与艺术家的巴黎作品相比，这张照片几乎是单色的，有了冷色调的连续组合。阴影区域由黑色制成，几乎没有分配蓝色闪光半影。即使是那种戏剧如此着迷于艺术家的灯，也被描绘得冷酷无情。 对于这幅画，梵高选择了一个相当不寻常的视角 – 从下到上。这种技术被称为”青蛙视角”。他借鉴了梵高经常复制的日本版画。
塞纳河和划艇 – 文森特梵高
在巴黎，梵高专门从自然界描绘风景。塞纳河畔吸引了印象派艺术家，并为山水画提供了无数的图案。在1887年的这张照片中，梵高在远离城市喧嚣的偏远地区描绘了一条河流。 为了强调空置空间的宽度，艺术家将构图打开，仅向左侧略微限制树木的叶子。观察者可以看到森林的对岸和河流的水面。乍一看，景观似乎空无一人，只有一个带有人形的孤独的划艇违反了这种印象。 这幅画是从生活中画出来的，艺术家使用的颜色尽可能接近自然。当太阳开始慢慢移动到地平线时，他展示了晚上，以暖色调着色天空的边缘。河的远岸逐渐变暗，水的颜色变得越来越厚。在宽阔的自由行程的帮助下，梵高在河面上传递出轻微的涟漪。 自然性和易于执行使这张图片非常容易阅读。作者能够可靠地将一个夏日傍晚的气氛传递到一条充满森林声音的河岸上，一阵安静的波浪和从水中吹来的凉爽。