写作由文森特梵高大师认可的这幅华丽画布的技巧与撰写其他作品的方式截然不同。在这里，观众没有看到平常的乱画，画面充满了轻盈，通风，细致的细节都被精心写出来。艺术家描绘了一个安静的海滩，上面有船只。 梵高选择了非常明亮多汁的色调来写作”Sainte-Marie海滩上的渔船”。多彩色的船上到处都是金色的沙滩和透明的蓝色波浪背景下的无数花朵。天空上覆盖着浅白色的云朵，让人感觉强风很快就会开始吹起。 这些船只位于离海滩很远的地方，整齐而清晰地写着轮廓的轮廓。足够的细节由艺术家描绘他们的桅杆和铲球。细心的观众可能会注意到阳光下闪闪发光的金色胸部。在沙子的左边是另一个。 海浪越来越强，似乎很快他们就会把船带到海里。虽然文森特梵高没有在画作”圣玛丽的船”中描绘一个人，但画布元素的合理性和意义感并没有让观众留下一分钟。作者活着展示了人类手所创造的所有自然和物体，船只就像某种神话般的生物一样，决定通过茫茫大海制造充满危险的道路，等待适当的天气和晴朗的风。

梵高的艺术在本质上主要区分一个动态原则，并从属于它的反面结构。小山的斜坡上有小屋，它像海浪一样升起，云层旋转，环绕着烟雾蜿蜒曲折。从管道出来，灌木和树木卷起来。 梵高前几年的工作特点是颜色强度增加; 在1890年，他开始了一个更平静的范围，建立在绿色，蓝色，橄榄色调的组合，但他急剧增加，似乎达到了他的绘画风格的表现力的极限。精力充沛，糊涂，仿佛快速瀑布的脉动笔触在房屋的屋顶上滚落，在山坡上，在他们身后拖着迷惑的观众的凝视。 梵高的绘画需要观众积极的情感共谋和同理心。梵高在法国生活和工作了很长时间，法国印象派画家对他产生了很大的影响。但他的作品起源不同 – 他们与北方国家的艺术有关。创造力梵高保持了这种连续性，反过来又对欧洲艺术产生了巨大的影响。然而，与法国不同，二十世纪的绘画主要是在塞尚的标志下发展，它在德国得到了最广泛的认可，比利时和斯堪的纳维亚国家的”小屋”创作于艺术家生命的最后一年。前一阶段的激烈美丽被更加克制的色彩范围所取代。图中没有明显的对比;它以浅蓝色，黄绿色和橄榄色调绘制。 其中一个房屋的唯一亮点 – 红瓦屋顶和图片上边缘的天空蓝色，由艺术家增强了穿孔深蓝色。但是这种色彩的束缚在”小屋”中与充满活力的构图动态，客观世界的风景如画的转变以及表现的疯狂气质相结合。表达字面上贯穿整个画布。云层在旋转，白色的烟雾从烟囱升起成环状，树木和灌木的绿色像挽具一样扭曲。梵高的画中没有直线。 该运动获得了一种包罗万象，全能的角色。云的山脊，山的遥远的边缘，具有下降的曲线的高屋顶线穿过图片的平面，当它接近前边缘时其迅速增加。在这里，土壤本身像波涛汹涌的大海一样落在前景空间，有一股沉重，厚重的糊状浮雕。没有一个画家能够与梵高相提并论，将主观感受转化为宇宙尺度的悲剧。这张照片于1948年从莫斯科国家新西方艺术博物馆进入冬宫。

画作”奥维尔的教堂”是在文森特梵高生命的最后一年画的。1890年，他搬到了巴黎附近的奥弗斯（Auvers），在那里他在几个月后去世。创建了这个画布。 整个画面的主要对象是教堂，它被描绘得非常可信。这个教堂的真实照片证明了这一点。艺术家清楚地追溯了建筑物的每个建筑细节，每个角落，每个窗户，甚至窗户上的酒吧都没有被忽视。对细节的这种关注表明这个地方对于艺术家来说非常接近和重要，他可能经常访问它，这就是为什么他如此了解所有细节。 图片的一个重要细节也是从四面八方环绕教堂的道路。在这条祈祷的道路上是一个女人。它在画面的情节中并不那么重要，所以梵高并没有注意细节，而是流利地描绘了她。图片中的很多空间被分配给教堂周围的植被。绿草和草地周围点缀着鲜花。像许多其他人一样，这张照片非常丰富多彩。 天空的颜色让观众感到迷惑，它的颜色太深，看起来好像是夜晚的照片，如果你看着教堂的窗户，那里只能看到黑暗，但其余的细节都在光明中，所以很难得出关于时间的结论。但即使这些事情也不会使这种情况失败。这种不确定性是这项工作的重点。 教堂本身以大量不同的鲜艳色彩描绘。太多的颜色，这样一个平静和安静的地方。植被，周围的教堂，道路，都闪耀着鲜艳的色彩。所有这些都使得景观不自然，这略微破坏了绘画的印象，但这种画布仍然会带来更积极的情绪。

梵高的荷兰画布上出现了农业建筑，几乎和肮脏的农民小屋一样。对于艺术家来说，他们是在地球上生活和工作的人们不可或缺的一部分。 对于文森特来说，他们的生活似乎是真实的 – 大自然本身也许就是这样设想的。但是，与此同时，他对农民生活的严重性和无望感的巨大不公正感到困扰。 在这个1884年的景观中，梵高描绘了一个古老的水磨坊。黑暗的木结构在平地中间升起。作者认为地平线很低，因此工厂看起来很具纪念意义。夏日的阳光透过厚厚的云层窥视，但建筑物仍然在阴凉处。艺术家非常注重工程细微之处，仔细写出机制的细节。 图片以柔和的泥土色调写成。然而，从荷兰时期的其他作品来看，它的特点是相当明显的pelennost。在这里，对光和空气环境的自然转移的渴望开始出现，后者成为梵高山水画的基础。 天空似乎不再是一个”外星人”的元素，它的深蓝色反射在远处树木的轻盈，通风的质量中，在旧磨坊的破旧屋顶上可见。风景的风格受到巴比松学校的影响，他的创意梵高在他的创作生涯开始时充满热情。

文森特梵高的风景画创作于1889年，是一种鲜明的色彩后印象主义回应，以印象派的方式描绘。 两种复杂的艺术方法被梵高特别融合和感知，他的创造性工作得到了加强，并在艺术中发展了后印象主义的方向。 “橄榄树林”不仅在色彩解决方面，而且在绘制主要图像和细节的艺术技巧方面，是一幅明亮而活跃的画面。这种多色帆布打破了我们的日常生活，有时是脚踏实地的感知，并用丰富的色彩描绘它，仿佛取自梦幻般的梦想。在图片中，两个世界融合：现在的世界和梦想的世界。图中的大部分内容类似于从一个轮廓流向另一个轮廓的怪异虚幻图像。流畅的轮廓线，梦幻般的五彩闪光，仿佛脉动的彩色溪流，粗糙的”孵化”。 地球的表面类似于炽热，稳定沸腾的不安宁的熔岩。天空的空间仿佛笼罩着恒星的雨水。就像火焰的火花一样，这些能量串流出现在我们面前。 图像颤抖，在周围空间炽热，碎片状的彩色光线捕捉并填充周围的一切。这幅画充满温暖，似乎已经散发出来。以自己的方式，这些看似多余的热量盈余被抛弃了。虽然它充满了杂色，并且肆无忌惮，但却采用了冲动的油漆笔触，画面柔和。 图片中充满了彩虹般的反射。在这里，光与影交织在一起，颜色以奇异的方式折射，创造出闪耀的反射空间，全新的，不像灰色石头和空白墙壁的世界。这张照片打开了空间，引导他进入无限。即使在新宇宙中，这些充满内在力量的鲜艳色彩和笔触线总是会引人注目，因为这不仅仅是一幅亮丽的画面，更是天才的反映。

在阿尔勒，梵高梦想完全投入到创造力中。等待春天，艺术家开始在大自然中工作。阿尔勒风景如画的环境在蓝色的春天的天空下，村庄的街道，田野和果园在画作中得到了体现。在此期间，出现了一系列以杏仁，桃子，李子和梨形象覆盖着精致的春花的作品。 在这张照片中，梵高描绘了一个由木栅栏围起来的果园。在远处，你可以看到一个柏树林，整个前景被一个平坦的花园平台占据，在其中间有两个薄薄的年轻桃树。艺术家使用了一种不寻常的方式 – 画笔笔划将画布的绘画表面布置为马赛克。 特别有趣的是天空 – 它在白色背景上充满了非常强烈的蓝色蓝色斑点。明亮的蓝色和地面，温暖干净的赭石色调增强了它。这种方式是完美的，以显示春天空气的新鲜度，自然的温柔，在漫长的冬季睡眠后开始醒来。在蔚蓝的天空背景下，一棵幼树的脆弱枝条上可以看到粉红色的桃花。

梵高于1888年在阿尔勒画了”夜咖啡馆”。在这张不同寻常的画面中，作者试图传达这个地方阴暗的气氛。 在给哥哥的一封信中，梵高写道，咖啡馆是一个人可以犯罪或失去理智的地方。艺术家在华丽的色彩 – 血红色，深绿色和干旱的黄色 – 的尖锐组合的帮助下传递侵略性和压抑的氛围。房间的前景有意增强，似乎咖啡馆似乎在”吸引”游客。 沿着墙壁站立的桌子的轮廓和中间的大型台球桌是弯曲的。这会产生一种脆弱和不稳定的感觉。小灯泡暗淡的小灯照亮了寒冷的气氛，台球桌上投下了巨大的阴影。坐在墙边的几个游客似乎迷路了，陌生人。他们的数据是有条件的，没有明确的轮廓。 线条不均匀，笔画呈现出锐利随意的状态，仿佛画面是用不稳定的手绘的。梵高试图通过一个在大厅尽头独自喝酒的游客的眼睛来传达夜间建筑的气氛。对于一个令人沮丧，不舒服和激进的现实的感知正在突破他意识的迷雾。