梵高不断改进他的艺术。他认为自画像是实现这一目标的最佳方式。他写信告诉他的兄弟，如果他能学会以足够的精确度吸引自己，他就可以轻易地吸引其他人。 在大多数情况下，梵高自画像并没有为自己创造一个认真工作的目标。其中许多都写得很快，未完成。对于这些练习，梵高使用廉价材料。几幅这样的自画像写在草图的背面，还有一些，包括这个，在普通纸板上。 在这里，梵高用假日服装描绘自己。肖像的背景以蓝色散布的笔画勾勒出来。这件夹克采用尖头风格写成，借助各种小型多色笔触的混合组合。 面部的制作具有更高的精细度，在编写时，梵高使用了更传统的写作方法。艺术家试图巧妙地传达色彩的细微差别，注意所有肤色。主要关注的是眼睛，仔细，强烈，专心地照着镜子。执行速度使得创造轻松活泼的作品成为可能，其特点是色彩纯净。

奥维尔和周围的田野，村屋和最亲近的人物肖像的景色 – 这是梵高在生命的最后一年中的创造性思维着迷。在这张照片中，他描绘了一个来自郊区的村庄。 像许多创造力时期的景观一样，这张照片是以平面格式有条件地写成的。无论是现实主义还是印象主义，艺术家都完全抛弃了任何绘画传统。过去时期景观中的主要内容是艺术家自身的内在状态，以执行的方式和图片的情感内容来阅读。 前景景观梵高指定一块麦田。在他身后，艺术家将村屋放置在彼此之上。它们的颜色几乎与天空的颜色融为一体，其中云略微标有轻微的卷发。房屋似乎是无形的，景观的绝对抛弃增强了虚幻的感觉。相反，绿树过于黑暗和密集，它们在村庄周围形成了一个奇特的轮廓，因此它在天空中更加突出。 构图和执行方式使图片与儿童的插图相似。景观没有线性透视，但以加强空气为代价似乎相当宽敞。 浅色调，基于对比色，柔和色调的组合，传达一种宁静，和平钦佩大自然的情绪，没有敏锐的情感，但仍然充满了爱。只有缺乏组织的涂片，在不同的方向上，然后聚集在螺旋和卷曲，表明不稳定的状态。

文森特梵高将他的许多作品投入到生活的主题中，他试图展示其所有的脆弱和脆弱，但同时又表现出非凡的力量。这位艺术家并不是最无忧无虑和快乐的生活，他经历了许多困难并被精神病所毁灭，但他从未放弃，即使在最糟糕的日子里，他也没有放弃并将所有经验都倾注到他的画作中。他在画作中表现出各种各样的感情，将它们隐藏在最普通的东西背后，如向日葵。 这幅画是在1890年画的，同年文森特梵高去世了。这张照片显示了一个男人的特写镜头，这样的照片对于这位艺术家来说很少见，他画的肖像非常糟糕，这极大地影响了他的自尊心。这幅画描绘的是一位古老的弱农，艺术家在埃滕遇到了这位农民。 老人坐在壁炉旁的椅子上。他坐姿的姿势表现出失望和痛苦。他弯下腰​​，双手捂住脸，他被打破了。在他的灵魂中可能有某种极大的悲伤。它是整个画面的中心，其余的东西以粗略和示意的方式显示。壁炉中的火焰用快速描边描绘，艺术家并不急于让它变得现实。老人所坐的椅子非常虚弱，似乎他即将破裂，老人将倒在地上。 梵高非常清楚地描绘了绝望，突出了重要的细节。老人的靴子看起来很旧，他们看到了很多道路和泥土，这个人为他的生活做了很多工作。他的服装也陈旧。这个男人已经很老了，头发灰白，头发稀疏，留着长胡子。这个人活了很多年，但是在这么长的一段时间里，他看到了很少的快乐。为了生存，他毕生致力于工作。 尽管悲伤的泛音，画面非常明亮。也许这位艺术家隐藏在这幅画布中，希望这些麻烦会消退，他的生活中会出现明显的连胜。

文森特梵高的作品是世界绘画史上的一个亮点。虽然他的绘画并没有引起他同时代人的理解，但现在他的画很受欢迎。在巴黎的创造时期，梵高画了一幅塞纳河码头。 这个创作时期的特点是艺术家绘画风格的变化。他对印象派的绘画感兴趣，因此他对色彩问题和中风表现力的兴趣大大增强。艺术家研究了点画家广泛使用的互补色理论，以及A. Monticelli的朴素方式。梵高此时的调色板充满了明亮和浅色。正是在巴黎创作时期，他成为了一位出色的调色师。塞纳河码头传达了巴黎秋天的和谐融合。 图片以柔和的印象中风书写。这张照片属于艺术家的创作追求。看着这张照片，我们看不到梵高，鲜艳的色彩和执行的技巧立即浮现在我脑海中。这是一个安静的秋季景观，在温暖的阳光灿烂的日子描绘了塞纳河的河岸。河的光滑表面覆盖着小涟漪。草已经变黄了，树的叶子充满了秋天的黄色，橙色和绿色花朵的颜色。尽管明亮的蓝天开始收紧云层，但岸边被明亮的阳光照亮。 天空以细笔划写，由此发生从颜色到颜色的柔和过渡。相反，在前景中，可以看到在图片中传输计划字符的糊状笔触。工件中的空气空间被很好地传送。清晰的前景色组合平滑地埋在地平线的阴霾中。”塞纳河堤防”这幅画是伟大艺术家创作发展的一个很好的例子。

这是由梵高于1887年在巴黎撰写的朱利安 – 弗朗索瓦-汤吉的几幅肖像画之一。Tanguy是一家艺术商店的老板，同时也是一位帮助年轻艺术家的慈善家。与梵高，他有友好的关系。 这张半身像与Papa Tangi的其他肖像略有不同。它以经典的方式编写。Tangi被描绘成一个深色背景上的西装，他的身材占据了画布的大部分。梵高把所有的注意力集中在朱利安的脸上，非常清楚地表达了他那富有表现力的目光。Tanga面对善良和专注。他似乎非常担心工作的结果，为艺术家冒充。 图片的配色方案基于深棕色和黄色色调的组合。厚实的背景设置整个画布的颜色，其颜色去发和Tangi夹克。脸部用黄色，赭色和红色的明亮暖色调写成，胡须上只能看到一些冷淡的淡紫色笔触。 梵高非常仔细地描绘了这幅画，用厚厚的阴影仔细地模拟了画面并注意细节。或许在这样的关注中表达了艺术家对爸爸Tanguy的热情有利的态度。

梵高在几幅绘画和绘画中展示了女性专注于家中的工作。缝纫，缠绕线，削土豆，去皮豆和烹饪是最常描绘的场景和物体。 白天，灯光透过窗户照进黑暗的房间，而灯 – 或者壁炉的灯光在晚上照亮了模特。Nuenen Van Gogh和农民女性在工作中的内部传达了一定的时间感，反映了荷兰17世纪流派绘画的影响。

“静物与雕像”梵高于1887年在巴黎创立。这是他在这个时期写的最好的静物之一。这幅画是一种”静物画像”，其中的元素象征着梵高当时的生活。 石膏雕像表明艺术家与罗马艺术的关系，莫泊桑和龚古尔的书籍 – 他对现代散文的钦佩，以及粗心抛出的玫瑰体现了巴黎独特的文化氛围和时尚，给年轻艺术家留下了深刻的印象。 这幅画的构图与梵高的早期静物完全不同。如果荷兰的作品是静态的并且清晰对齐，那么动态在这里占主导地位。对角线下划线的项目，从左到右，从上到下移动。剧烈的笔触增强了运动的感觉。 图片的着色基于对比色的组合，彼此非常和谐地相互补充。背景以强烈的亮蓝色书写，黄色餐巾突出。颜色强调放在两本书上，书的封面用明亮的对比色写成。涂抹的构图，配色方案和性质表明梵高对印象派思想的承诺。