绘画风景，梵高试图传达不断变化的自然状态。在他经常参观露天的阿登森公园，他被不寻常的灯光所吸引。一束明亮的夏日阳光照亮了花园阴影角落的花灌木。 为了捕捉一个稍纵即逝的快速通过状态，作者使用宽大，快速的油漆笔画，成功地传达了草，树叶和经过茂密的灯光灌木丛的踩踏路径的纹理。在阴影中，柔和的绿色与冷色调的钴相结合，并且通过热黄色增强了光的感觉。艺术家几乎不会在调色板上混合使用独立笔画的印象派技巧。由于这一点，这些颜色使图像异常活泼，呈现出彩虹色和闪烁的纯饱和色彩。 绘画的构图以这样一种方式构建，即所有注意力都集中在从明亮的光线闪烁的开花灌木丛中。背景中的树木围绕它创建一个黑色轮廓，这有助于艺术家增强光的感觉。它们是一般性的，一个坚实的质量，但与景观的所有其他元素一样多彩。在远处，你可以看到一条宽阔的河流和一座巨大的桥梁，梵高在其他画作中描绘了这座桥梁。

对于这张照片，梵高选择了一种相当不寻常的双方格式，以捕捉奥维尔周围领域的主要特征。 显然，Daubigny的作品在Auvers工作了很多，并得到了梵高的高度赞赏，激发了艺术家尝试这种装饰性的，像冰冻一样的尺寸，因为Daubigny喜欢使用相同比例的画布。 梵高将这张照片构想为一个更大的装饰性乐团的一部分。艺术家展示了一幅相同尺寸的照片，但是它是一种垂直格式，其中Margarita Gachet被描绘成坐在钢琴上。这幅画是梵高试图捕捉乡村景观特征以及通常的自然现象的一个周期的一部分。他打算通过描绘儿童来补充他们。

根据Eugene Delacroix的一幅画，梵高于1889年根据梵高创作了”Pieta”这幅画。编写这部作品的决定是由于一个令人不快的事件造成的：德拉克洛瓦画作的石版画落入油画中并失去了它的外观。对此非常抱歉，梵高决定以彩色再现丢失的作品。尽管有损坏，但光刻仍然得到了精心保存。 这张照片对于梵高来说是不典型的，他很少转向宗教主题，并为他的画布选择了类似的主题。但对他来说，通过绘画来表达自己的感受和经历是习惯做法，也许这项工作在这方面并不例外。 有一种假设认为，在基督的形象中，梵高印记了自己。他可以将自己与他相提并论，因为他感受到同样的痛苦和误解，通过嘲弄的人群带着他无人认领的艺术十字架。一些艺术评论家也发现梵高和红胡子基督之间有外在的相似之处。 基督的形象和整个画面都是对德拉克洛瓦作品的创造性改造。梵高并没有偏离原作的构图，但表演的方式通常是旺戈夫斯基，很容易被观众认出。

1890年上半年，梵高在医院为精神病患者圣雷米度过。他没有机会离开医院，但从他的马上，他看到了围栏外的田野。在春天，在发布前不久，他写了其中一种类型。 梵高选择了极其简单的构图。图片由两个大小几乎相等的部分组成，没有任何垂直元素，不包括几片薄薄的草叶，独自在风中摇曳。也许这种动机的选择反映了内心空虚的感觉，这是艺术家疾病的一个组成部分，也是他生命中最后几年的永恒伴侣。 梵高使用波浪笔画。景观物体的扭曲轮廓使其具有装饰性和条件性。这反映了凡高从现实中逃脱进入他的内心世界的企图，这个世界没有找到与周围现实的接触点，因为他与他不断发生冲突。 悲伤，悲伤和疏远的感觉反映在绝对寒冷和色彩范围内。天空的明亮色彩略显活跃，斑驳的白色漩涡云彩。天空似乎在轨道上反射出来，几乎是蓝色的，在小麦的绿色中。在前景中，这种蓝色呈现略微温暖的色调，与黄色油漆的个别笔触形成鲜明对比。

荷兰画家文森特梵高在1889年去世前一年画了他的画作”橄榄树丛IV”。艺术家一再转向这个故事，因为他曾在圣雷米的医院里待了很长时间。这是一个舒适的角落，周围是柏树，宽阔的田野和橄榄树。这些美丽的风景图案激发了梵高的创造力。艺术家将整个画作周期投入到一个橄榄树林中，在那里他描绘了茂密的花园和蔓延的树木。 艺术家非常喜欢大自然，所以在他的作品中，它占据了一个特殊的地方。橄榄园直接位于画家的窗户下面。受这种性质的启发，他可以为他所有的积蓄购买油漆，并不知疲倦地描绘他的风景。 绘画”橄榄树林IV”是用动人的笔触写成的，让人想起点画技法。因此，天空似乎闪闪发光，树木和地球都在运动。艺术家使用了最少数量的颜色 – 黑色，绿色，黄色，蓝色和棕色。这种技术说明了主人的快速工作。此外，在有节奏的笔触的帮助下，他背叛了强风的天气，这在不平坦的树冠上很明显。 在景观中，很明显秋天将很快到来，天空开始拖延，草已经变黄了。天空的线条顺畅地流入树木的树叶，然后进入树干，树根长入地面。图为艺术家作者的风格，长笔画和宽笔画是梵高画作的特色。 水平节奏在画面的构图中是有机的。多年来，艺术家的作品蕴含着梦想世界和现实世界，以其不同寻常的表现和美感令观众惊叹不已。”Olive Grove IV”这幅画指的是新印象派。

再一次，一幅自画像，又一顶灰色的帽子，散发着后印象派的情绪和红头发。这是Vincent Willem和他在画布上的三十三岁的形象。后印象派梵高花了很多时间在他脸上。在作者的集合中，在图形，颜色转移和单色方面有不同的自画像。 像其他人一样，这项工作反映了文森特真正的悲伤和孤独。艺术家的红眼睛远离观众。过度的薄度和苍白不是由主人掩盖，而是通过小笔画培养成塑料。这是他真实的面孔，与自爱无关。 梵高工作的技术让人联想到用刷子轻轻触摸底漆，留下清晰的笔触。生涩的字母有点让人联想到点画，并用羽毛或一簇簇羊毛制作贴花效果。因此，面部，背景，衣服的结构的这种发光和碎片。 文森特画了一幅好画像。不知道她属于postimpressionism的天才，你可以把它归功于幼儿园的收藏。它影响了未完成的绘画学派，一种自我教育的尝试，不了解光影传递的基础知识，也只是梵高自身经验和观察的希望。如果你回到你自己形象的形象和叙述，你可以看到男人的清洁，他的品味，生活质量。 然而，自画像只是一幅亮丽的画面，是一个人自己的”我”的发明。尽管多汁的调色板和太阳胡须和蓝色背景，灰色的脸和赭色服装的对比，工作表现出苦涩。悲伤的房子抬起的眉毛和薄薄的嘴唇尖叫着失望，悲伤和某种紧张。仿佛提交人在面试或考试中惊讶地发现自己。也许，这项工作比复制你的脸更深刻。而严重的生活考试和自己的错误造成的压力。 许多观众都知道梵高的喜剧自虐，关于切断的耳垂，会问，这是”之前”还是”之后”。是的，所呈现的自画像是在悲剧发生之前用他的思想写的，但是在疯狂的门槛上。这是巴黎时期的艺术家，最富有成果和丰富的创造性理解。他似乎发现自己并向少数粉丝提供通过石油自画像享受自己的幸福。这部作品成为文森特在巴黎拍摄的28幅自己的照片的一部分。总共有35幅自画像。

这幅画由文森特梵高于1889年绘制，他将这幅画描绘了一年。这项工作是用大而大量的笔画完成的;这是艺术家最喜欢的技巧。”罗纳河上的星光灿烂的夜晚”采用深色，多为蓝色，变成数百种不同的色调，并结合了黄金色的星星和城市灯光。 画布的主要对象当然是夜空。用肉眼观察的观众可以在天空中观察到一只大熊和一颗极星，这要归功于哪一个人可以确切地知道艺术家画出这条景观的河流哪一侧。靠近图片的中心，黑暗的夜空看起来更明亮。这些明星被艺术家描绘得非常明亮和大，它们的形状类似小烟花。 在背景中是河的另一岸，上面是一个大而黑暗的城市，其轮廓几乎与天空融为一体。这座城市灯火通明，灯笼看起来像星星。灯笼靠近星星，它们的颜色形成鲜明对比，灯笼更黄。来自灯笼的光芒在长长的明亮条纹中反映在河流的水面上。 当观众第一次看到这张照片时，他的目光立即冲向天空和河流，然后才注意到一对老夫妻正在近岸漫步。慢慢地，他们手牵着手走过潮湿的海滩，在海岸附近，三艘小船平静地等待着离开。这张照片安抚，导致好的想法。 梵高非常喜欢这一天的黑暗时光，因为他的一生，他写了几个夜晚的风景，他在晚上从大自然中写下来，用蜡烛突出他的画架。他对星空的美丽和神秘感到着迷，梦见了很多，看着它们。他还在星光灿烂的夜晚描绘了星星。 艺术家经常想到死亡，但无法理解这个话题。这些明星对他来说也是遥不可及的，所以他决定将他的思想和情感投入他的作品中来描绘他们。自这些绘画创作以来已经过去了数十年，但它们仍然以其美丽吸引观众。