绷带耳朵的自画像 – 文森特梵高
这是梵高在第一次癫痫发作后创造的自画像之一。1889年1月，艺术家袭击了来到他身边的保罗-高更，之后他切断了他的耳垂。 梵高总是试图把他自己和他周围的一切都画出来，没有点缀，以他所看到和感知的方式传达生命。在这项工作中，他没有改变这个原则，如实地描绘他自己和他的心态。 这幅自画像似乎比这一期间创作的许多其他梵高自画像更轻松，更平静。这可以通过以下事实来解释：在绘画中他看到了他的救赎，从困难的现实转向了色彩和图像的世界。图片的调色板柔和干净。 艺术家将自己描绘成一个浅绿色的墙壁，在他的背后可以看到一个画架和日本雕刻。梵高赞赏日本艺术家的作品简单易用。雕刻的鲜艳色彩与冷色调的蓝色和绿色形成鲜明对比，构成了画面的色彩基础。 当描绘他的脸时，艺术家也使用浅色清洁的颜色，但是在他敏锐疏远的表情，紧张，对即将到来的疾病的恐惧，以及避免另一次攻击的愿望被阅读。梵高并不追求精确的人像相似性，使画面具有条件性，但同时以惊人的精确度描绘了他的心态。
荒野上的两个女人 – 文森特梵高
像许多早期的照片一样，这部作品致力于农民生活的场景。在它的设计和构图中，它与Jean-FrançoisMillet的”耳朵采集者”相呼应。这位十九世纪杰出艺术家的作品极大地影响了梵高的艺术发展，因为他们对农民生活主题的理想和观点非常相似。 大多数画布，艺术家指定天空，涂上日落的暖色调，上面是云雾缭绕的绿色粉红色调。太阳已经落山，景观被最后的光线照亮。然而，农民妇女的两个人物仍然是黑暗的，没有面孔和无名的，完全没有受到光的影响。它们的位置相对靠近绘制景观的点，但同时它们类似于两个巨大的雕像，高耸在地平线的某个地方。 女性所写的颜色与他们所站立的地面的颜色没有什么不同，因此它们似乎是嵌入地面，与之成为一体。梵高一再使用这些方法来展示农民生活的真相，他们与自然的不可分割的联系以及持有和喂养他们的土地。夕阳的光束照亮了农民妇女附近的耕犁，并以温暖的赭色，粉红色和棕色色调为耕地的小丘上色。
静物与柠檬在盘子上 – 文森特梵高
在巴黎，梵高将他的努力引向色彩实验，试图让他的调色板更清洁，更明亮。最简单的方法是实现这个想法，描绘鲜花和水果，因为它们微妙的自然色调会让您仔细考虑您选择的颜色，避免聋哑区域并努力获得纯净的色彩。 柠檬在盘子上的静物是这样的练习之一。正如在那个时期的所有静物中一样，梵高试图避免静电：板块略微凸起的边缘使组合物更接近对角线顺序。 梵高专注于对比色的桌布和柠檬的组合，虽然在这里并不像巴黎时期的其他静物一样明亮。也许这张照片是在人造光线下拍摄的，所以暖色调在灯光部分占主导地位，这与阴影中明亮的冷色调形成鲜明对比。深棕色背景在视觉上限制了成分，让您专注于明亮的黄色柠檬。 梵高很少关注形式的正确性。体积用高能中风笔画建模。这张小图片是作为一个快速练习曲写成的，其目的是捕捉和传达物体的颜色关系。
播种者 – 文森特梵高
播种者梵高的主题第一次出现在1880年，当时他写了Jean-FrançoisMillet创作的同名画作。后来，已经在阿尔勒，艺术家创作了几个专门讨论这个主题的画作。对梵高而言，耕种和播种地球的人是生命无限的象征，生长，开花和采摘果实的过程不断交替。 1888年的画布是在艺术家看到他的背景下揭示播种者形象的尝试之一。图片有一个开放的组成。画布的几乎整个空间都被犁过的土地占据，因此作者强调其无限的意义。这个领域用黄色写成，在梵高成为生命的象征。 纯蓝色涂料的笔触增强了这种颜色，从而产生了天空反射的错觉。以这种方式写作，这个领域似乎失去了物质性，变得无形和失重。它更像是一个代表无限和无法理解的生活的形象。相反，农民用粗糙的黑色阴影片写成。在无尽的田野背景下，他的身材看起来很小，但是他带着宽阔自信的步态沿着它行走，将小麦粒扔到地上。
小米肖像，Zouava军团的第二中尉 – 文森特梵高
这幅画描绘了保罗尤金米勒 – 第三个Zuavskogo团的少尉。米勒和文森特梵高于1888年在法国阿尔勒市成为朋友，当时他们都住在那里。 上面的肖像是一个相当简单的模型草图，这是阿尔勒梵高的一系列类似肖像画的典型代表。最有可能的是，梵高很快就将这项工作描绘出来，因为在他看来，小米相当”态度很糟糕”。小米在这里穿着军装，带着纪念奖章，他在Tonkin的游行中获得了奖章。 背景是用深绿色的宽而强的笔触制作的。相对简单的背景。这里唯一的装饰是右上角的象征性明星和新月。 这个符号穿在那些属于小米服务的Zouava军团的大衣上。在这里，这种象征意义进一步表征了为肖像选择的模型。为了感谢小米为他的画布以及Theo的完成作品提供的这一事实，梵高向小米展示了一幅素描，其命运仍然未知。
画架前的自画像 – 文森特梵高
在文森特梵高的创作中，有许多自画像，每一幅都在其独创性和特殊体验上有所不同。 这方面的一个例子是艺术家于1888年创作的”画架前的自画像”。目前，自画像保存在阿姆斯特丹的梵高博物馆。 尽管艺术家选择了一种相当轻盈的，可以说是白色的背景，但自画像具有一定的加权特性。浅色背景紧紧包裹着梵高的形象，沿着衣服的轮廓滑动，几乎融合了半透明的肤色。 整个人物和艺术家的整个形象都远离光线而且处于阴影中，这使得画面具有复杂的光影关系。艺术家的脸部被描绘成变暗，呈现出一种紧张，极度集中和某种内心活动的状态，这种活动隐藏在一个不留神的观察者身上，严重地沉浸在内心生活的感性冲动中。 首先，他们惊讶于艺术家的眼睛和眼睛。黑暗的深邃的眼睛，就像它背后的照片太亮了。作为一种令人担忧和不言而喻的事物的反映。 浅色背景呈现为单一的纯色斑点，与艺术家的形象形成鲜明对比，艺术家生活在中风的动态之下。动态的笔画线条，借助于艺术家的外观和本质传递，服务于一切，并暗示呈现给我们的图像是浮躁和模糊的。 描绘的画架，画笔和调色板可以被认为是这个画布的中心符号。它们似乎散发出无形的创造力，通过辐射动态电流散发出色彩颗粒的温暖。 自画像的感知很复杂。对它的一维理解是错误的和原始的，并且任何解释的尝试都是不可用的。画布使感知变得更加复杂，并寻找底层，如神话般的公式。艺术家的服装就像一个星空或夜空，逐渐充满了火红的闪光，像文森特梵高的自然和艺术灵魂一样尖锐和不可抗拒。
自画像与管 – 文森特梵高
在梵高面前搬到安特卫普后，收入问题急剧增加。他拥有艺术家的才华，可以将城市的景观描绘出来供游客出售，或为商店和餐馆创造标志。他还计划执行肖像订单。除了收入之外，在创造更严肃的事情之前，写梵高作为一种培训的角色。 人的形象需要高度的技巧和实践经验。为了解决这个问题，梵高开始写自画像。几乎所有这些都是为培训目的而创建的。但是，他们中的大多数都是完整而完整的艺术品。 这张1886年的自画像是以传统的现实主义方式制作的。对于背景，梵高选择了深棕色。他还将自己的脸和肩膀写成黑暗的，尽管是较冷的色调。狭窄的光线突出了面部与一般背景，使观众可以完全专注于他。梵高专注于脸部和眼睛，注重注意力并专注于工作过程。 图片的和谐与完整表明，到写作时，梵高已经达到了足够的技能水平。但是，他独特而独特的创作方式的形成将会发生得更晚。
麦田农舍 – 文森特梵高
阿尔勒时期最受欢迎的主题之一是围绕城镇的麦田。在这张照片中，梵高再次讨论了这个话题。在广阔的绿色小麦背后，一个孤独的农舍的景色给他留下了深刻的印象。 艺术家描绘了场地的开放空间，将图片的构图限制在右侧。细长的树木延伸到远处，突出了景观的深度，似乎通过明亮的白色房屋引导观众到地平线。树木茂密的树木环绕着农民的土地，墙壁坚固，宽阔的田野成为一个舒适的小角落。 整个画面都涂上了纯净的色彩，传达了阳光明媚的夏日午后的氛围。明亮的蓝天设置整个画面的颜色结构，反映在树木的绿色和远蓝色调的远场计划着色。在前景中，草地呈现出更温暖，更浓密的阴影，其中野花被视为亮点。冷色调和暖色调的游戏完美地传达了阳光灿烂的夏日气氛。在蔚蓝的天空下，农舍的黄红色屋顶以鲜艳的欢快气息突出。
杏仁花 – 文森特梵高
这幅名为”开花的杏仁树枝”的画作是由文森特梵高于1890年绘制的，该艺术家于同年去世。他有一个艰难的命运，他经常被失败困扰，并在他的生命结束时，他患有精神疾病。他的作品在他的一生中并不受欢迎;相反，他的作品遭到拒绝;没有人愿意与他合作。他死后才成名，他的作品非常有名。 如今，梵高是世界各地最受欢迎的艺术家之一。在他的一生中，他改变了许多居住地并写了大量的画作，其中幸存的现在分布在世界各地，其中一些画作在俄罗斯。 Almond Blossoms是在他生命的最后几个月写的，然后他已经无法治愈。为了纪念他兄弟的儿子的诞生，他画了这幅画。这张照片很有象征意义，它有着深刻的含义。自然界中的杏仁比其他植物更早开花，梵高将其视为新生命的诞生。 这位艺术家的照片总是充满了许多颜色，这张照片还包含中性和冷静的色彩。梵高经常在画布上使用黄色色调，但这里没有这种颜色。这张照片与艺术家的其他作品在他的表演上略有不同，他很少用这种风格写作。图片中的天空是绿松石色，看起来清晰而平静。盛开的鲜花带来幸福和温暖。图片的构图有点奇怪。杏仁树枝占据了叶子的整个空间。 图片中的所有线条和笔画都非常流畅和清晰，这是Vincent Van Gogh绘画的典型特征。他本人曾经告诉他的兄弟，这是他唯一真正自豪的照片。
静物与一篮子苹果 – 文森特凡高
搬到巴黎后，梵高从根本上改变了他对绘画的看法。他深入了解印象派的思想，现在试图展示他所看到的一切，在他的每一部作品中都唱出那些自然光能丰富周围事物的油漆。为了在实践中理解这些观点并成为一个完整意义上的印象派，他从自然中描绘出风景，而在家里，他则用水果和鲜花制作了许多作品。 这一时期的一些静物可以被称为印象派绘画的真正杰作。有些只是梵高色彩礼物发展的例证。在这项工作中，似乎艺术家的两种方式相互冲突：前经典，基于柔和朴实色调的使用，以及新的，明亮，多彩和光。由于这一点，静物的各个元素之间的色彩和黑白不一致性使其丧失了完整性和和谐性，这是非常引人注目的。 背景以对比黄色和淡紫色色调的笔触书写。刷子的快速多向运动产生了多彩闪烁的错觉，在桌面上传达了轻微的光线。在这个风景如画的背景上突出一个紫色的篮子，用几乎相同的颜色书写。 通过图形精度，可以显示其编织的所有细微差别。水果也被剥夺了如诗如画的风格，作者以深色围绕着他们的轮廓，使阴影不合理地深入。可以假设练习曲是在具有不同光照的几个会话中编写的。
观点的结束 – 文森特梵高
在完成治疗过程后，梵高回到巴黎，但三天后离开他并离开奥维斯奥维尔。在这里，他希望忘记大城市的喧嚣，找到他的灵魂所必需的沉默。 在这个村子里住着Paul Gachet博士，他喜欢绘画，是现代艺术的鉴赏家。他认识了Monticelli，Paul Cezanne，Camille Pissarro等艺术家。根据后者的建议，Theo Van Gogh要求Gachet接受Vincent的照顾。 不久，加歇成为这位艺术家最好的朋友。非常感谢他，梵高在奥维尔居住了几个月，充满了宁静和创造力。村庄的景色激发了艺术家创造新的画布，如这幅画。 在这里，梵高描绘了一群位于山脚下的村屋。艺术家被不寻常的太阳能照明所吸引：在阴凉的山坡背景下，房屋的白色墙壁发出明亮的光芒。开放的构图，流畅的节奏带来和平与安宁的气氛。 整个画面采用柔和的柔和色彩。然而，前景中扭曲的混乱笔画会产生一定的混乱和焦虑。但是，这并不违反画布的整体和谐。