在花园里的女人 – 文森特梵高
画作”花园里的女人”于1887年在巴黎创作。它反映了梵高印象派思想的激情。所有艺术家的注意力都集中在他所看到的瞬间印象的转移上。一个行走的女人随便瞥了一眼作者，画在花园的一角。突然之间，被抓住的那一刻立即被反映在画布上，其中印象的亮度通过彩色组合的强度传递。 整个背景是用明亮的蓝色调写的。这将它从观察者中移除并使图像呈现出遐想的色调。在这亮蓝色的背景下突出了一个女人的身影。她的白色连衣裙是在各种柔和色调的帮助下写成的，动态细细的笔触使形状变得容易，尽管有一些较重的形状。 面部特征是强烈概括的，但这并没有剥夺表达的形象。梵高以某种方式难以捉摸地传达了女主人公的善良情绪，女主角对艺术家感兴趣并小心翼翼地手里拿着五颜六色的花束。 人物的活力与景观的整体构成形成强烈对比。这个空间的背景是一堵树墙，两边是两棵幼树。但是这种亲密关系不会产生负面情绪，相反，会形成一个小小的舒适空间，让您将所有观众的注意力集中在女主角的形象上。
阿尔勒朗格卢瓦桥和运河沿岸的道路 – 文森特凡高
移居南方后不久，梵高创作了一系列描绘阿尔勒运河大桥的画作。据官方统计，这座建筑被称为”Bridge Reginel”，但当地居民曾经以管理员Langlois的名义开始称呼它，因为这个名字一直困扰着他。梵高以不同的方式写下了这座桥，不同的灯光和自然状态。 这个系列中的第三个系列在执行相对简单方面与其他系列不同。正如梵高在信中所写的那样，通过这项工作，他想传达普罗旺斯的精神，奇怪的是，这有时让他想起了荷兰。 也许这就是为什么艺术家用冷灰蓝色调绘制一幅画面，这几乎与南方阳光明媚的自然环境截然不同。仅在前景中，调色板获得温暖的赭色调。延伸到远处的宽阔的人行道和绿草都是相当普遍的。 所有的艺术家都关注这座桥，描绘了它的所有特征和细节。梵高能够很好地传达结构各个部分的重要性：很明显，大梁是由木头制成的，基础是由重石头制成的，而运动部件上升的绳索曾经涂成红色。现在这项工作存放在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
主页：北方的回忆 – 文森特梵高
梵高在圣雷米的医院里画了几幅描绘荷兰小屋的画作。现在还不确定它们是从记忆中还是从一些旧模式中写出来的，但是在一天中的不同时间和不同的光照下，它们都印有相同的动机。 通过作者过滤器的景观与儿童书籍的插图有相似之处。也许这表达了对童年的渴望，每个人都与安全感联系在一起。然而，由不确定的手抚养的缠绕线为工作带来了混乱的色调，并使其平静。 天空是用不定颜色书写的，它装饰着巨大的热太阳能盘。落日的云彩由落日的红色看起来像火焰。倾斜的房屋有绿色屋顶，往往倾斜向下。 梵高使用对比色，试图给它们相同的亮度，但它们的组合并不令人满意，造成了一种不和谐的冲突组合。厚厚的黑色轮廓似乎是用不稳定的，不确定的手写的。无限的线条，轮廓混乱的卷曲，缺乏和谐 – 这一切都给人的印象是画面仿佛在梦中。通过观察前景中不适合画布的人来增强这种感觉，这种情况在不成比例中引人注目。
草帽的年轻农民妇女 – 文森特梵高
“一位戴着草帽的年轻农妇坐在小麦里，”梵高，绘画描述梵高，写下你的情节意味着抓住他们在大自然中的存在。 一个年轻的农妇在麦田的图片就是一个很好的例子。 在成熟的小麦田中，模特在与她的生活方式相匹配的社区中构成。此设置用作肖像图像中的属性和传统元素。
蒙马特的花园 – 文森特梵高
这幅画是他在巴黎逗留期间于1887年绘制的。当时，蒙马特还没有完全意义上的城市。尽管逐渐蒙马特已经开始成为法国首都的一部分，但其中大部分都被田野和村屋所占据。 梵高然后描绘了蒙马特的典型部分，其中菜园与田地相邻。三家工厂在游客中非常受欢迎。其中一个是最高的，是一个观景台，从那里可以看到巴黎的美丽景色。 梵高创造了一个非常轻，大气和空中的景观。在明亮的天空与丁香卷云的背景下，人们可以看到以蓝色调绘制的房屋和屋顶。宽阔，宽敞的前景保留给田野。由于温暖的赭色与蓝色和淡紫色的笔触相结合，地球的颜色非常和谐地融入整体颜色。 这张照片是巴黎时期的早期作品之一。梵高描绘了花园，使用了短暂的对比色调，表明他对印象派技巧的熟悉。天空是以更平静，更经典的方式写成的。随着蓝色调的流行，梵高设法传达了一个静止未开发区域的通风氛围。
静物与玻璃水瓶和柠檬在盘子上 – 文森特梵高
在巴黎，梵高画了许多静物画。艺术家不断描绘鲜花，水果，书籍和其他物品。同时，他尝试了通过应用对比色调获得的色彩效果。 柔和的调色板，早期创造力的特点，逐渐让位于明亮鲜艳的色彩，用于各种组合。改变绘画风格，有明显的大笔画。 1887年的静物画上画了一层薄薄的油漆，在某些地方你可以看到画布。桌布明亮的深绿色调与精致的粉红色红色壁纸形成鲜明对比。艺术家并不十分重视形式的正确性，因为滗水器失去了它的对称性。但是，具有明亮光反射的玻璃被写得很薄并且观察得很好。 用桌布写的笔触位于盘子周围的圆圈上，用柠檬，使观众专注于水果。阴影部分的亮黄色柠檬获得红色色调，同时在盘子上投下深绿色阴影。作者巧妙地演绎花朵，将相反的色调引入画布上的和谐组合。
Raven Wheatfield – Vincent Van Gogh
这幅画”麦田里的乌鸦”是由文森特梵高于1890年绘制的，在他试图射击自己之前的几个星期，因此他死于大量失血。这幅画是艺术家的最后一件作品，尽管科学家们认为情况并非如此。 这位艺术家过着艰难的生活，他生活贫困，经常感动，没有认识到他的才华，因为他怀疑自己，批评自己很多而无法忍受自己，这导致了他的精神疾病的发展，从中他无法治愈。显然，这是他决定自杀的全部原因。 这张照片显示了当时折磨艺术家的焦虑情绪。他总是得到他兄弟的支持，但即便如此，这也无助于拯救文森特。 在这张照片中，梵高专注于三条不同方向的路径。天空被描绘成阴暗阴沉，它给观众带来惊人的感觉。艺术家在这里体现了他所有的担忧和焦虑。他非常孤独，当时他住在一个精神病患者的定居点，他与社会隔绝。图片很难识别中心。黑暗的天空和明亮，闪亮的场地形成强烈对比。在田野上，乌鸦圈，象征着画家的犹豫不决。 地平线将图片分成几个部分。这就是艺术家思想的复杂流动。只告诉他，他知道他在图片中的每条路径的哪个方向，也许他正在思考该做什么，选择什么样的道路。图片由粗糙粗糙的笔画书写。如果你仔细观察它们，你会认为艺术家根本没有心情，这就是为什么他做了如此邪恶的接触。 在他自己之后，文森特梵高留下了伟大的艺术遗产，他的画作遍布世界各地并具有超凡的价格。
在圣保罗医院的花园里的树 – 文森特凡高
在许多画布上，梵高捕获了精神病医院。在治疗过程中，他不止一次地写过它，包括从中央入口处，有时在周围的公园里放置旧松树。 艺术家的状态在不断变化，因此这一时期的绘画作品在情感和情感色彩方面都有很大不同。在这种情况下，焦虑和紧张占上风，正如帆布的配色方案和构图构造所证明的那样。 扭曲的重色笔触，与旋风交织，形成景观中所有物体的表面。厚厚的蓝天覆盖着黑色的松树冠，其形状使它们与火焰的舌头相似。扭曲的树干和树枝营造出一种窗帘，使画面变得狭窄和不舒服。 也许它反映了艺术家关于他的立场无望的想法。医院建筑用不平整的线条书写，好像它正在向侧面折叠。棕色的大地上升着巨大的海浪，类似于暴风雨的海浪，两个小人物似乎迷失在它们的小条中。它们很难区分树木摇摇晃晃和不平坦树干的背景。
自画像 – 文森特梵高
这是梵高的巴黎自画像之一，是在他的绘画风格和艺术理想形成期间创作的。作者为了创造性表达的目的写了自画像，并且为了”吸引人们”来吸引人们，为此寻找最合适的手段。许多自画像仍然是练习曲，对1886年的这部作品无法说。 图片是以现实主义的风格写成的。梵高选择了深紫红色背景来突出人造光照亮的脸部。正确地组装一幅自画像，艺术家将自己画了半圈，小心翼翼地模拟头部的体积和形状，并在阴影的帮助下顺利地相互转动。 作者仔细选择颜色，使用细微的细微差别，因此您可以在脸部图像中找到许多赭色，粉红色，黄色，紫色的色调，根据光线的程度采用冷色调和暖色调。在阴影中，皮肤变成淡紫色或灰绿色。 艺术家的所有注意力都集中在脸部的形象上。特别是刻意写的眼睛，仔细而专心地看着观众。其余功能也非常仔细。服装艺术家最不重视。衬衫的蓝色西装和白领以流畅的笔触书写，没有画出黑白造型的细节。
特拉布夫人的肖像 – 文森特梵高
珍妮-拉菲-特拉布克（Jeanne Lafuy Trabuc）是精神病患者医院监护人的妻子，梵高在那里接受治疗。当她为这位艺术家摆姿势时，她才55岁。在给弟弟西奥的一封信中，梵高热情地谈到这位女士，称她为”一片悲惨，温柔而不起眼的尘土飞扬的草叶”。 当梵高在医院附近画风景时，她多次与他交谈，断言她不相信自己生病了。也许正是这幅画，艺术家一头扎进，迫使他分散注意力，似乎离开了他一段时间。 在肖像画中，艺术家传达了女人的温柔品格，她的善良和灵性。一个简单的薄图放在画布的中间;作者通常描绘黑色的衣服和一个简单的发型。主要重点放在脸上，温柔地弯曲在头部的一侧，一个女人的大，善良和专注的眼睛。 图片是用整齐的小笔画制作的。调色板的亮度没有差别，但如果你仔细观察颜色，就可以看到很多柔和的颜色。黄色色调盛行于脸部，整体色彩被装饰在Trabuck夫人礼服上的一束鲜艳花朵所激发。
在领域中的老塔 – 文森特梵高
这个景观捕捉了纽南的旧塔。这座前教堂处于破旧不堪的状态，很长一段时间它们即将被拆除。田野中寂寞的高耸入云，在旧村庄墓地旁边，梵高成为垂死信仰的象征，在日常生活中失去了昔日的意义。 图片的整个前景需要广阔的麦田。老教堂的轮廓在地平线上寂寞，逐渐延伸到迎面而来的夜晚。黑色和蓝色的距离没有人类存在的迹象，其中没有一盏灯，孤独的人物似乎沿着宽阔的道路前进。 梵高使用柔和的钴色，黄色和红色赭色，由于柔软的羽毛，可以顺畅地融合在一起。小麦的耳朵似乎开始在黑暗中溶解，逐渐失去清晰的轮廓。傍晚的黄昏照明加深了阴影，使它们几乎变黑。但是，尽管色域有限，但景观看起来非常生动和大气。 梵高完美地设法传达了自然状态逐渐入睡。构图的流畅水平线条营造出平静体贴的氛围。只有朝向天空的尖塔尖锐才能打破这种节奏。它的形状和颜色与黑衣女性形象的轮廓相呼应。
从Nuenen的新教教堂出口 – 文森特梵高
1882年，梵高的父亲被任命为Nüeng的牧师。很快他的全家搬到那里，包括文森特。与艺术家的父母的关系非常困难。 两年后，梵高的母亲发生意外，导致她的臀部受伤。文森特和他的妹妹照顾她，母子之间的关系开始改善。为了给她一份礼物，梵高开始研究一幅画，他于1885年完成了这幅画。 这张照片对古典学校的影响仍然非常明显。严格限制的颜色基于不同色调的赭石的组合。深黑色阴影，沉闷无生气的色彩营造出紧张和沮丧的氛围。 教堂的黑色屋顶是主要的构图。在天空画布的蓝色，清晰和看似陌生的所有反射中都看不到它。人物的形象，在雄伟的教堂的背景下如此之小，都涂上了粗心的深色笔触。他们的脸被降低，这进一步加剧了整体情绪。 明亮的天空也许是文森特对美好未来的希望，并描绘了最后一片树叶对着它的树枝，艺术家试图传达深秋的抒情情绪。但是，天空下的一切仍然被抑郁和寒冷的气氛所包围。
Papa Tanguy的肖像 – 文森特梵高
Julien-Francois Tanguy在巴黎印象派艺术家的生活中发挥了重要作用。他在他的小商店卖了油漆，但有时候，他们意识到由于完全缺钱而无法支付货款，他提供了必要的东西以换取油画。对于艺术家的亲切和反应，亲切地称为Tangi爸爸。 梵高迷上了Papa Tanga的巨大魅力，画了他的肖像。这幅画有三个版本：第一个是深色，第二个清楚地显示了日本画的影响，第三个是最成功的。 Tangi被描绘成日本版画的杂色背景，有点像东方圣人。他一动不动地沉浸在自己的思绪中，双手蜷缩在肚子上，正坐在严格的正面姿势中。真诚的微笑和充满内心平静的神秘面貌。明亮的蓝色眼睛与苍白的皮肤和留着胡须的灰色头发形成对比，带有精心绘制的静脉和静脉的手被深蓝色夹克遮住。 但尽管有描绘的姿势，肖像似乎并不是静止的。他似乎正在和画他的艺术家谈论一些事情。他的活泼和感兴趣的外观，以及微微的笑容证明了这一点。Papa Tangi被描绘得非常同情。梵高轻松地传达了他善良的本性和开放性。 这部作品被认为是荷兰大师绘制的最佳肖像之一。应该指出的是，这幅画的第一个主人是Julien Tanguy本人。直到他的生命结束，他拒绝出售它。1890年，梵高去世，Tanguy只活了四年。肖像补充了奥古斯特罗丹的收藏品，在他去世后，他转移到巴黎艺术博物馆，致力于这位着名的雕塑家。
奥比尔的Daubigny花园 – 文森特梵高
Over也是一位法国艺术家的故乡，他来自”印象派画家之前”，Charles Daubigny。梵高计划画一幅画，以尊重过去二十年来在他的”想象力”中如此强烈地想象的艺术家。 他在水平画布上画了Daubigny的房子和花园; 其中一个选择是将他的兄弟西奥送到巴黎作为三幅画作中的一幅，这些画作本应向有关公民传达一个平静而充满活力的乡村景观。这种不寻常的方形画布经常被研究而不是以后的版本。 这样的大小创造了观众进入花园的效果和他肆无忌惮的财富。然而，照片的规模如此之大，房屋本身似乎非常偏僻，几乎被一排排树木围起来，被自己的百叶窗关闭。然而，这种无序的空间和不平坦的表面唤起了记忆。 梵高使用几乎印象派的技巧和调色板来描绘艺术家的花园，他成为巴比松学校和早期印象派之间的桥梁。在19世纪60年代后期，评论家们大声抱怨Daubigny的作品缺乏完整性和图式。他的画作太过印象派。
静物与贻贝和虾 – 文森特梵高
1881年，在与安东-摩亚学习期间，梵高创造了他的第一个静物画。这些活动的用处是显而易见的，因为它们帮助学习如何描绘各种形状和纹理的物体，和谐地传达阴影和颜色细微差别的比例。 1886年，梵高对这一类型的兴趣更为浓厚。鲜花，水果，蔬菜，各种器具出现在他的静物上。各种鱼类品种，如竹荚鱼，烟熏和盐渍鲱鱼，也受到图像的影响。在这张照片中，梵高描绘了带有蓝灰色贻贝的红色虾。 艺术家选择了温暖的配色方案。静物的背景由各种棕色调组成 – 从浅沙到棕褐色。深黑色的阴影环绕着躺在桌子上的贻贝，呈现出巨大的轮廓。它们的暗淡颜色与虾的鲜红色形成对比，后者在构图中构成鲜艳的色调。 图片以粗略的方式书写，快速扫描。梵高强烈地总结了主题，并将其展示在连续的广泛位置。这使您可以主要关注合成元素之间的颜色比例。