农村家园 – 文森特梵高
在这张照片中，房屋被压缩，好像需要保护。艺术家保持着他的距离，就像他不想过多地侵入田园诗一样。 演示的风格与场景本身一样低沉而平和。 艺术家的心情比圣雷米更平静。
静物：花瓶与鸢尾花 – 文森特梵高
这是梵高在医院逗留期间绘制的静物画之一。除了老大师和医院内部的绘画副本之外，艺术家不能出去，写了几束鲜花，其中有玫瑰和鸢尾花。 这张照片的特点是精心构思，轮廓清晰，色彩和谐。显然，作者想要”控制自己”，通过自我控制来组织自己的思想和情感，就产生了影响。 用一条狭窄的绿色条纹标记了桌子的表面，艺术家在画布中间放置了一个带有巨大花束的花瓶。虹膜的蓝色斑点以不同大小的组在网的上部和谐地分布。在图片中没有空位，整个空间和谐地充满了构图的元素。 图片的着色基于冷色调的浅色调组合。柔和的淡紫色背景上突出一个圆形的白色蓝色花瓶。鸢尾花的枯萎花朵略微触动，使用深蓝色，白色和粉红色花朵的柔和组合，锋利的叶子与桌子的表面颜色相呼应。 梵高没有对光影的形状进行建模，选择大型平面的实体填充，并勾勒出清晰的薄轮廓。这种技术是艺术家从日本版画大师那里借来的。他们的工作以他的准确性，速度，执行的简易性和表达的感受的清晰度吸引了他。
塞纳河与Grand Jet Pontoon Bridge – Vincent Van Gogh
1886年，文森特梵高（Vincent Van Gogh）住在巴黎，走在街道上，寻找创作新画作的灵感。他的写作方式和绘画内容正在发生变化。他作品的调色板变得更加轻松，类似于法国印象派的作品。 艺术家经常在露天工作，写下蒙马特的角落，塞纳河的堤岸和桥梁以及城市中其他美丽的地方。由生活制成的”塞纳河与大喷射浮桥”这幅画描绘了一座河流景观，其桥梁的颜色与Camille Pissarro的画作非常接近。这再次证明，在这一创造时期，梵高认为自己是印象派和法国艺术家的伙伴，他的画作属于法国和全人类。在这个时候，开始形成艺术家的绘画方式，由此他的画作很容易学习。 图片以均匀笔直的笔划书写。明亮的天空是用蓝色的水平笔触写成的，可以看到温暖的云层。这座桥的构成中心，仿佛是一块巨大的巨石，在通风绿树的背景下突出。砖石与杂色水面形成鲜明对比。一对恋人停在桥上，欣赏周围的景观。巴黎休息居民的小船在桥下航行，在黑暗的水面背景下丢失，看起来完全看不见。风摇曳着沿海树木的深绿色叶子，在河上掀起波浪。 艺术家用浓重的浓蓝色调绘画，水面的表面可以看到周围物体的反射。在它里面你可以看到树木的树叶，阴天的天空，桥梁的结构，这使得图片具有视觉感知的完整性。水的纹理以宽阔的水平笔划书写，由艺术家精心传播。远景的冷色调平稳地交织在岸边的赭色和树木的绿色中。 这幅画”Seine with Pontoon Bridge Grand Jet”充满了光与空气。它的颜色基于暖色和冷色的组合，营造出和谐，平静和大气的景观。但尽管如此，人们还是会感受到艺术家的情感状态，享受他的作品，同时让他平静下来，并为画笔上画笔所体现的创意提供新的转折。
奥维尔街 – 文森特梵高
这幅名为”奥维尔街”的画作写于1890年，目前存放在赫尔辛基雅典娜艺术博物馆的收藏基金中。 这幅画描绘了奥维尔法国街道的景观。这种景观具有强烈的情感影响。并且，看起来，画布的构图解决方案中没有任何异常。画布的最大原创性在于主要艺术理念的体现方式。 图片的特点是对比鲜明，色彩鲜明，此外，明亮，密集的轮廓，开放，几乎没有半音和阴影，颜色。 似乎很快就会随便，突然地应用笔触。反过来，这种现象会产生中风动态不断的感觉，图像的修改，轮廓的刺激。 图片中的对比色为红色，绿色，白色，蓝色和轮廓黑色。 天空拼写似乎是混蛋，甚至没有追踪，但几乎没有指出。然而，用于绘制天空的中风的动态设定了兴奋的情绪，空气和云的连续运动。 还有一些房屋和道路的装饰和细节图像。极其逼真的形象被艺术家拒绝，他试图传达的不仅仅是现实。他对生活本身，生活形式本身，无论他们是什么感兴趣。在艺术家的画笔下，他周围的世界被改变，完全改变或分裂成不均匀的粒子，形成对比并进入颜色或成分的矛盾。 显然，使用对比的方法是为了反映这种矛盾，这种矛盾形成了作品的基础，并成为主要的艺术任务。而且，也许，这个矛盾，首先，生活在艺术家本身，不仅逐渐加强和解构他的心理存储库，而且还部分地那些他在很多方面克服了他的困难状态的作品，尽管一切都信任只有生命及其如此美丽和如此具有欺骗性的形式。在梵高自己的生活中，痛苦，悲伤和误解的形象日益盛行。文森特梵高死于一个未被承认的天才，但尽管如此，他仍然是他那个时代伟大艺术家的称号。
茅草屋顶屋 – 文森特梵高
1990年，梵高搬到法国北部的小镇奥维尔河畔瓦兹。艺术家希望温和的气候能帮助他把自己的思想和感情整理好，对他的状况产生有益的影响。在加歇博士的监督下度过的三个月里，梵高写了大约三十件作品。他在户外工作，捕捉城市及其风景优美的环境。 梵高在城市中漫步，发现了几栋看起来非常像荷兰小屋的房子。他反复写下来，从不同的角度捕捉房屋。 在图片中，巴黎和阿尔勒时期没有鲜明的对比特征。她谨慎的配色方案基于平静柔和的色彩。只有其中一栋房屋的鲜红色屋顶在这个背景上突出了鲜艳的色调。但这种克制与表演的动态构成和气质方式形成鲜明对比。 图中没有直线 – 位于下降对角线上的房屋形状扭曲。旋转的漩涡形成漩涡云的轮廓，白色烟雾缠绕的环，前景扭曲的绿叶。以惊人的表现方式，有一种潜在的紧张感。
一个女人与她的头发的画像 – 文森特梵高
1885年11月，梵高搬到了安特卫普。不久，他决定继续他的专业教育，进入美术学院。除了绘画和绘画课程，范加格还花了相当多的时间参观博物馆。他的注意力被古老大师的作品所吸引，特别是彼得保罗鲁本斯的画作。 在这位十七世纪伟大艺术家的作品中，梵高吸引了简单的技巧。他写信告诉他的兄弟，这种轻盈实际上似乎只是如此，因为在快速，大胆的笔触的帮助下，鲁本斯如此巧妙地画出了这么轻松。他的肖像和人物唤起了梵高无尽的钦佩。 受到鲁本斯工作的启发，梵高画了一幅女人的肖像，试图以同样简单快捷的方式实现它。他描绘了一个黑发飘逸的女人。他用绿色赭色和深蓝色的快速糊状画笔描绘出背景，黑色卷发突出。这张脸是用大型飞机写的。艺术家借助深阴影和整个亮区创造出音量。 在大胆的字母礼仪的帮助下，艺术家强调了女人的性格。与此同时，他专注于她脸部的特征。梵高巧妙地传达了描绘出来的表情，指向了一边。与降低的嘴角相结合，眼睛传达了她感情的不一致性和复杂性。
文森特的椅子和他的烟斗（文森特的椅子上有一根烟斗） – 文森特梵高
除了以前写的”高更的椅子”之外，”梵高的椅子上还有梵高的椅子”。1888年，保罗-高更在阿尔勒拜访了他。他们是朋友，这些静物是梵高写的，是他们角色的一种化身。 这幅画描绘了一把椅子站在房间的地板上。但这不仅仅是一个内部细节。观察它，观众立即开始思考谁拥有椅子以及为什么这样写。 一种旧的柳条座椅，经过多年的使用而失去了它的外观。以某种方式打结似乎即将驱散的腿。地板的平面图像增强了摇晃和不稳定的感觉，使其几乎垂直。在绘制镶木地板时，艺术家似乎已经忘记了透视，似乎椅子即将向下滑动。情节和物体的老年和”疲劳”由柔和的颜色，暗淡的蓝色轮廓细节加以强调。 艺术家在座位上画了手机，指出最近有人坐在椅子上。人类存在的痕迹仍然存在，但这个人不再存在。在其中一封信中，梵高描述了他的病情，导致他与父亲分离。然后看到一张空椅子，我父亲半小时前坐在那里，让文森特几乎要流泪了。在这张照片中，存在完全相同的孤独感和凄凉感。
蒙马特的花园 – 文森特梵高
这张1888年蒙马特花园的照片在所谓的”独立沙龙”中展出 – 这是一个对古典绘画经典提出质疑的年轻艺术家的展览。到那时，艺术家本人已经住在阿尔勒。公众对梵高蒙马特的景观表示赞赏。例如，象征主义作家Gustav Kahn，Sulphur和Signac的朋友，在Andepan-dant杂志的一篇文章中指出，梵高有很强的实力。 事实上，梵高轻松而迅速地借助于刷子的轻微触感创造出令人惊叹的表现风景。天空闪烁着蓝灰色的色调，很容易传达出灯光的微妙之处，让它看起来像是在朦胧中淹没。前景，花园植被的图像被踩踏的路径包围，充满了红色赭石，黄色，蓝色和绿色笔触的光和散射马赛克。 梵高为这幅画选择了一块非常大的画布，它的高度为100厘米。艺术家知道这些大型画作几乎没有被出售，但是他希望它的大小能让观众注意它并理解作品充满光明和喜悦。
开花杏仁的一个分支在玻璃 – 文森特凡高
1888年，梵高搬到了法国南部的阿尔勒镇。他希望看到明亮，光线充足的景观，他钦佩并激发创作新画作。但阳光明媚的天气使我等待。2月，阿尔勒出现了前所未有的降雪。 几个星期之内，一层半米的雪覆盖着地面。梵高试图在露天写作，但由于极度寒冷，似乎几乎不可能。他大部分时间都呆在家里，画静物画和自画像。 但是，尽管寒冷，杏仁已经开花，预示着即将升温。梵高用简单的透明玻璃描绘了一个分支。这幅画布的主要英雄是梵高，从窗户射出明亮的光芒。寒冷的冬日阳光穿透玻璃杯，使柔和的白色花瓣焕发光彩。 纯蓝色的长长的影子落在桌子上，写在黄色的笔画。灰色背景由鲜红色条纹活跃，梵高在左上角的广泛标志以相同的红色显示。该作品类似日本插花，但表演风格远非日本艺术，它接近印象派。 静物充满光明，他表达了作者的明快心情和自然状态，在早春的预期中复活。
Wheatfield和老阿尔卑斯山麓小丘在背景中 – 文森特梵高
在1888年春天，梵高投入了开花沼泽树的形象，但在今年夏天，他把注意力转移到阿尔勒周围的麦田，农民耕种土地和收割。这位艺术家的工作非常激烈。 例如，在1888年6月，在短短一周内，他创作了十幅油画，并绘制了五幅画。他每天带着写生簿去田野开始工作，炎热的太阳，风，雨都不能防止这种情况发生。 小麦的耳朵像风浪一样在风中飘扬，给了艺术家一个试验的理由。他发现了新的色彩解决方案和涂抹涂抹的方法，以便以最大的表现力和表达力向观众传达和传达他所看到的东西。 在图片”背景中的麦田和旧阿尔卑斯山麓”中，艺术家将构图分为三个水平部分。天蓝色的山丘和细长的柏树的地平线被提升得非常高，这使得作者有机会用麦田上的油漆填充几乎整个画布的空间。 背景中耳朵的金黄色与红色，黄色，棕色，淡紫色和黄色的笔触形成鲜明对比，这些笔触在图片的下半部分充满漩涡。
杨柳田径 – 文森特梵高
阿尔勒画的是”通过柳树的田野之路”。在1888年春天，梵高在露天工作，创造了许多新的画布。 在这张照片中，艺术家捕捉到了一个简单而看似不起眼的动机。宽阔的场地延伸到远处。穿过它的路径深入到画布中，吸引观众在他身后，经过低矮的柳树，还有一个覆盖着春芽的透明皇冠，远处的几个明亮的房屋和蓝色地平线。 图片以印象派的方式写成。梵高将注意力集中在光与空气的传播上。由于地平线的高线，场地和人行道占据了大部分的画面，但各种各样的颜色使得简单的动机非常有趣。 蓝色透明的春天天空用轻笔笔触写成，营造出通风的感觉。景观似乎散发出春天的气息，当你看到土壤的明亮色彩，树木的蓝色阴影和充满光线的宽敞空间时，感受到了这种氛围。天空的蓝色颜色越过田野和草地。艺术家用对比色的彩色笔触描绘地球，展现出在明媚的春日阳光下唤醒的各种自然色调。
圣玛丽海 – 文森特梵高
凡高的画作”圣玛丽海”是一个相当紧张和浮躁的景观。大部分画布都被海洋空间的形象所占据。水面被描绘为水能，海洋元素的不安定的湍流。描绘波浪的笔触涂有厚厚的油画层，画布过载，画面的动态极端。 图像平面最准确地传达了水的多方向和不可调和的运动。大海是不安的，其深处的能量浮出水面，并且可以说是小帆船，与一般的水域相比很小。 大海充当中心形象，并通过其不知疲倦的运动捕捉观众，其中感受到内在生命，冲动，增加的呼吸和存在的欲望。大海是一股力量，无尽的回归，无尽的宁静溪流，类似于意识流。 圣玛丽的海洋色彩缤纷，多面。天空几乎像波动一样，色彩暧昧。两个空间似乎将一个与另一个合并：天空反映了海洋的冲动，水元素向上升起，试图伸展并刺穿天空，使空气充满水分，唤醒恶劣天气，扰乱世界并引发风暴。无数船只的白雪皑皑的风帆使画面更加生动，让它充满了当下的真实，体验的真实性。 应用五颜六色的笔画，好像风本身已经描绘了它们：浮躁而且很快。大海的主要形象同时看起来是零散的和整体的。这不是一场游戏，不仅仅是一幅画面 – 它是空气，它是生命本身的一部分，为了你可能存在，活着看到这片海洋，这些油漆，这种短暂的生活。绝望地，拼命地，时间过得很快，生命过去了。周围的现实和颜色为它着色 – 一切都在你眼前变化。大海像时间一样，混合色彩，面对光影，从中提取新的图像和空间。 大海是一个不稳定，永恒运动，永恒重生的空间。图像好像被撕掉了，对于他来说，画布的大小是不够的。在任何严格定义的框架中，海都是不可能关闭的，它无法控制地超越其边界。帆的顶部靠在图片的边缘，好像感觉到帆布的紧密度。此图像类似于捕捉主要内容的照片，而不关注过多的细节。
Joseph Roulin的肖像 – 文森特梵高
梵高在给埃米尔-伯纳德的信中经常阐述他的肖像概念，用不断提及17世纪的荷兰肖像来说明这一论点。他认为，Hulse和伦勃朗是第一批也是最重要的肖像画家，但并不是面部相似性的简单创造者。 在他们的作品中，他们被视为一个整体，他们创造了一个整个社会，一个生活，健康和明智的共和国的”肖像”。梵高想要达到类似的社会形象，但现代社会关系并不像他们那样明智。他的计划是反动的和乌托邦的，因此更有限。所以他计划画一个心怀不满的共和党人Roulin，一个邮差。 该计划起源于1888年夏天，持续到秋季，最终于1889年结束。他的第一张Roulin肖像，坐在他身高四分之三的照片中，模特面向右边，就像一张柔纱夫人的肖像。在三四的构图中，她也坐着，但她的脸朝左。大小对应于十七世纪荷兰绘画中的情侣婚纱肖像。
静物与一篮子番红花 – 文森特梵高
对于静物，梵高选择了各种各样的物品。例如，在1887年写在巴黎的这张照片中，他描绘了一个带有新鲜绿色幼芽的小篮子。 在创作静物时，作者几乎占据了描绘篮子的整个空间。周围的物体不可见，而艺术家则使用中性光背景。作者用细笔画的小笔画非常仔细地写了一个篮子和绿芽。 图片的配色方案基于相当紧密的暖色调组合。这种颜色是梵高早期的特征，在巴黎有一段时间他继续在某种程度上使用它。背景由浅灰色笔触组成，与米色，黄色和棕色色调相邻。 篮子和地面是画布上最黑暗的区域。在他们的背景下，用温暖的绿色调写的番红花芽非常强烈地突出。但是图片的颜色看起来并不单调，它被明亮的日光的蓝色反射稀释。落在篮子上和花朵上的薄芽上，灯光使图片更加生动，使其开朗清洁。
在Nuenen（农民公墓）的老高耸 – 文森特凡高
画作”Nyuen的老教堂塔楼”是梵高最早的作品之一。艺术家于1885年在Nyuen市创建了它，并且，就像”马铃薯食者”绘画一样，它之前是一个漫长的准备期。在这种景观的帮助下，梵高希望得到巴黎公众的认可，在首都的艺术沙龙中展示帆布。 在梵高时代，图中描绘的旧教堂塔楼早已被遗弃，它即将被拆除，这是创造画面的动力。但在前教堂附近的墓地，农民仍被埋葬。在他的照片中，梵高想传达的观点是，宗教在日常生活中逐渐失去其重要性，而普通人的生活却照常进行。 画面以逼真的方式书写，只有略微弯曲的线条和强化的轮廓表明了作者的梵高风格。配色方案基于深色，暗淡色调的组合。淡紫色的暴风云悬在覆盖着墓地十字架的巨大空间。梵高非常低调地平线，以显示教堂的伟大，即使面对逐渐破坏的过程，教堂仍然如此。