螃蟹在背上 – 文森特梵高
1888年底，梵高处于极不稳定的状态，导致他进入阿尔勒医院。在摆脱它后，艺术家再次开始画静物，以恢复技能和提高技能水平。他们的情节既是来自不同主题的传统表演，也是以某种方式吸引艺术家注意力的个人事物。 在这项工作中，他描绘了一只仰面躺着的大螃蟹。绿色并没有偶然选择背景，因为他能够最大限度地补充螃蟹的红色，从而在画布上创造出对比鲜明的组合。图片以宽泛的方式书写，艺术家大胆地在宽阔的平面上模拟卷。深色阴影营造出一种强烈焦虑的情绪，而鲜明的对比强化了侵略的感觉，这种感觉已经嵌入到画面的情节中。 图中描绘了蟹的原因有几种。根据他们中的一个，它是道德疲惫的象征，它成为梵高病的原因。根据第二点，艺术家想要表明他的国家不是全人类的”道德品质”。应该指出的是，这些版本都没有得到事实的支持，也没有完全合理。
橄榄树 – 文森特梵高
梵高喜欢画橄榄树和柏树。他们是梵高的灵感来源之一。艺术家热爱热情，热爱自然，在工作中给予了她最多的关注。创建一个画布，我只使用了四种颜色 – 它是蓝色，绿色，黄色和紫色。 梵高写了一些橄榄园，这些橄榄园就在他家门前，他经常谈到这里。欣赏自然美景，给予她全部灵魂。几天后，他可以花掉所有的油漆，画布和金钱，创造他的风景。在带有橄榄树林的画布上，在黄色的草地上可以判断秋天来了。植被已经干了，但绿橄榄让人联想到热量。 画面以强烈有节奏的笔画书写。艺术家似乎写了几个小时。相邻的草和不均匀的橄榄树冠告诉我们天气多风。大自然正在为即将到来的冬天和睡眠做准备。秋天是枯萎和收获的时期。人们得到了线条统一的印象，天空平滑地变成了橄榄树冠，弯曲的树干长成了草和土。但颜色对比明显。 图片似乎在移动，景观是有纹理的。梵高使用深绿色的笔触来描绘橄榄树的叶子;反过来，艺术家选择通过混合蓝色和紫色色调来描绘树干。 橄榄树林布属于新印象派时代。
诗人花园 – 文森特梵高
诗人的花园位于拉马丁广场（Place Lamartin）的梵高（Van Gogh）房子对面，是一个充满了漫步和风景如画的植物和栅栏的人们的城市公园。 当梵高想要成为天空中的一员时，他经常使用公园的动机。艺术家将四幅画作命名为”诗人花园”。他们的目的是装饰高更的房间。 在这张照片中，梵高在中心安排了巨大的蓝色冷杉。一根树枝上的针几乎是难以置信的大小，因为它看起来像一棵整棵树：针沿树枝分布，树枝上也分枝; 它们在风中飘动，就像整棵树一样。
草和蝴蝶 – 文森特梵高
在梵高的作品中，多次遇到过工作，所有的注意力都集中在一个小细节上，没有详细说明和某种构成。从古典艺术的角度来看，这样的情节看起来微不足道，但在经过对艺术家非凡感知的过滤之后，它们充满了意义，成为表达最强烈感情和情感的手段。 一个例子是这项工作，在艺术家的视野中，有几束花园草和蝴蝶飞过它们。两排连花的种植花草首先引起人们的注意。它们是用长笔画写的，其动态似乎与蝴蝶的快速运动相呼应。蝴蝶几乎在陆地和绿地的背景下迷失，它们的隐蔽性只会增强容易疏忽的印象，这种感觉充满了这幅画。 艺术家欣赏纯净的自然色调，夸大它们，将画面变成纯彩色多色笔画的”舞蹈”。绘画草和地球，梵高远离他们的原色，但最大化细微差别。深蓝色调，传达了风景的通风。尽管基本配色方案很冷淡，但艺术家还是设法传达了明亮的阳光，充满了一片小而迷人的土地。
奶牛（在Jordaens之后） – Vincent Van Gogh
Over Over Van Gogh能够满足他对北方的渴望。他非常需要回到他年轻时所生活的环境中，完全围绕他在荷兰的艺术起源。 这就是为什么他承诺写下早期作品的新版本。奶牛带回了在海牙工作的记忆。
粉红玫瑰 – 文森特梵高
在他生命的最后两个月，即1890年5月至7月，梵高住在巴黎附近的奥维尔河畔瓦兹，在那里他写了几幅带花的画作。”粉红玫瑰” – 这个系列中最好的照片之一。这是艺术家后期作品的特点。 与他在Arly中使用的明亮的橙色和黄色色调不同，这里梵高采用了更柔和，更忧郁的色彩组合，表明北方气候更加肥沃和潮湿。这张照片是文森特梵高创作的最后一段时期的典型代表，因为它几乎没有任何痛苦和空间。 梵高能够向观察者传达玫瑰的接近感。图片位于底部的位置由花朵下方几乎看不见的碗状物指示，只有略微变化的笔触形式和深度的绿色暗示略有变化。玫瑰的叶子和茎的尖锐的深蓝色轮廓，以及振动和扭曲的线条是日本木雕艺术家影响的一个例子。 这些技巧虽然让人想起保罗-高更和埃米尔-伯纳德的风格，但是梵高以他自己无法形容的方式使用它们。这张照片是由New Gliptotek Karlsberg Helga Jacobsen于1923年捐赠的。
罂粟花和蝴蝶 – 文森特梵高
梵高非常喜欢大自然，她为他提供了无尽的灵感来源。在自然界中，总是有许多值得放在画布上的场景。但根据梵高本人的说法，即使这些主题也需要能够找到和看到。对于艺术家来说，这不是问题，因为在他周围的一切事物中，他发现了一些活着且无限美丽的东西。 在普罗旺斯，梵高一直在努力工作。在他的画布上反映了广阔的田野景色，阴影的森林角落，甚至只有一些细节的小自然。 在这幅画布上，梵高在稀有草的背景下描绘了几朵罂粟花和两只蝴蝶。绘画的执行方式尽可能接近日本绘画。这可以通过零件的平面装饰图像，不对称的构图和帆布的概念来证明，其中所有注意力都集中在花朵和昆虫的美丽上。 Van Gogh作品的主要语义中心制作了两只浅色的蝴蝶，与草和树叶的背景形成对比。它们在图片的上半部分被大的罂粟花所反对。画布的右侧是完全填充的，而左侧几乎是空的，带有未上漆的帆布污渍。
阿曼-罗林的肖像 – 文森特梵高
梵高画了两幅十七岁的阿尔曼肖像画，他是鲁林的儿子。两者都是在1888年11月完成的，但不是最初计划的画布大小。一个人展示了一个穿着海军服和同色帽子的年轻人; 另一个，可能是第一个版本，呈现一件柠檬黄夹克和对比色帽子和蓝色背心的Arman Roulin。 两幅画都有一个非常简单的构图，它们代表一个没有任何额外细节，装饰或风景的年轻人，例如在Roulin的父母或其他人的肖像中，颜色，设计或服装试图引入多层次的意义。 值得注意的是，在这两张照片中都有一个严肃的面部表情，几乎令人沮丧和悲伤。这些特征与阿曼几乎花花公子的服装，潇洒的帽檐和精心打造的领带形成鲜明对比。
与唐菖蒲的花瓶 – 文森特梵高
梵高于1886年印象派画家的作品给人留下深刻印象，他的作品包括对比鲜明的色彩和色彩。那个夏天画的静物画的特点是橙色和蓝色，紫色和黄色，绿色和红色的组合。 这种创新方法使艺术家能够战胜平常的，平静的，甚至是灰色的作品。很容易猜到，作者称他之前的作品在这种情况下不起眼和灰色。在那里主要使用深色，并且图片被认为是标准的，通常被接受的。使用鲜艳的色彩和饱和的色彩，艺术家可以从根本上重新思考他的作品。 剑兰的静物画被大师视为训练和练习创作杰作的新策略。在这项工作中，观众看到明亮的红色和黄色，丰富的绿色和浅蓝色背景，带有一丝蓝色。游戏色彩和大胆的组合让您可以达到阳光般的情绪效果。此外，这些实验让我们看到梵高对自己创造力的深刻反思。也许，作者搬到巴黎，新的印象和希望影响了改变早期作品风格的尝试。 该论文追溯了阿道夫-蒙蒂塞利（Adolphe Monticelli）工作的一些影响。艺术家还使用了明亮的半透明色彩，营造出一种通风的感觉，使画面更加生动，易于感知。
雨天下的干草堆 – 文森特梵高
梵高经常画小麦堆。在他的作品中，它们是生命无限的象征，是自然过程不断重复的结果和证明。 然而，在艺术家生命的最后阶段，他的所有作品都开始发生变化。他仍然在谈论他最喜欢的话题，但有时它们会叠加在一堆焦虑和阴郁的预感上。在这张照片中，在他去世前不久，梵高描绘了奥维尔附近田野中的大海捞针。在雨的冲击下，它变得无形，似乎失去了生命。他被一群从天而降的黑乌鸦包围着。 由于缺乏透视，地球变成了一个光滑且不可靠的倾斜平面，整个前景被一个看似无底的大水坑所占据，这个水坑用厚厚的蓝色和黑色油漆笔画。无色云朵的曲折低垂在地面上，整个画面充满了绝望和不安全感。 基于鲜艳对比色的组合，图片的配色方案看起来很和谐。然而，颤抖的糊状涂抹的不稳定强加带来一丝紧张和混乱。
特拉布克的肖像 – 文森特梵高
文森特梵高描绘了Trabuc夫妇的两幅肖像画 – Charles-Elzear Trabuck和他的妻子Jeanne Lafouis Trabuc的肖像。从执行的角度和从历史的角度来看，这些画布都是非凡的。关于圣波兰医院的居民特拉布克先生的肖像，梵高写道：昨天我开始了一位居民的肖像。也许我会写他的妻子，因为他已经结婚并住在离医院两步之遥的房子里。非常有趣的脸。在Legros，如果你还记得，有一个小雕刻与西班牙贵族的形象，所以由于她，你可以了解这种类型。这个人经历了很多：他在两次霍乱流行期间在马赛医院工作。他看到了令人难以置信的痛苦和死亡，他的脸上表达了一些平静的沉思。 与此同时，不可能不记得基佐的脸 – 这里有他的东西，但有些不同。他是一个人民，而不是那么错综复杂。在任何情况下，如果肖像成功，你会看到这张脸，我会复制一份。圣雷米，1889年9月5日或6日。文森特喜欢特拉布克先生的公司。事实上，画家大卫-斯威特曼的传记作者认为”特拉布克扮演一个父亲和一个亲民的角色，取代了邮递员鲁林，后者反过来取代了父亲唐尼。但是，尽管凡高对托布鲁克先生表示同情，他的妻子，在写给西奥的一封信中，文森特回应的热情少得多 – 相反，甚至是粗鲁的：我完成了居民的肖像，制作并为你复印。令人惊讶的是，副本与我先写的图片明显不同，外观不清晰，睡眼惺忪， 我把这幅肖像画给了Major，如果他的配偶拒绝摆姿势，我也会给她写信。一个褪色且已经没有吸引力的女人是一个不快乐，封闭而毫无意义的生物。它是如此之小，以极大的欲望，我会画一片尘土飞扬的草。有时候，当我在他们不起眼的房子附近写橄榄时，我们说话，她说她无法相信我生病了 – 事实上，如果你现在看到我的工作方式，你会说同样的话。大脑是如此清晰，手很硬，我从德拉克洛瓦的馅饼中复制而不采取任何措施。圣雷米，1889年9月7日或8日。这两件作品确实表现得非常出色，西奥用他自己的话说，认为特拉布克先生的肖像”非常成功”。罗纳德皮肯斯探索梵高的生活和工作， 首先，复制了这个数字，然后用粉红色和绿松石添加了一些阴影。笔画以笔画勾勒出来。参考肖像，梵高没有提到颜色。调色板具有内敛和无表情，似乎从属于外套，脸部和颈部的刻意线性，在绘制背景时更加自由。画布的历史也很有趣。首先，这些画都不是原创的。梵高画了两幅肖像后，将他们送给了特拉布克的配偶。虽然不幸的是原件丢失了，但文森特曾一度为每张肖像写过西奥的副本。只是他们现在被保留了下来。特拉布克夫人肖像的历史特别有趣，因为几十年来被认为”迷失”的这幅画再次出现在本世纪中叶九十年代中期。这张照片是由Otto Krebs买的 – 直到那时它才属于柏林的Transnhäuser美术馆 – 并将它保存在他自己的魏玛附近的房子里。因此画布在第二次世界大战中幸存下来。 然后它被克雷布斯基金会继承。大约在1947年，一名俄罗斯军官开车进入克雷布斯家，他打开保险箱，在那里找到一张照片，送到列宁格勒。直到二十世纪九十年代。特拉布夫人的肖像被保存在冬宫的特殊秘密储藏库中。显然，即使是当时的冬宫主任也不知道存储库及其内容的存在。传记资料。Charles-Elzear Trabouk于1830年3月28日出生在Basse-Alpes的Manoscu镇。在梵高去世六年后于1896年9月25日在圣雷米去世。他的妻子Jean Lafouille Trabouk于1903年去世。
在海滩的渔船从Sainte Marie – 文森特凡高
每一世纪，文森特梵高的荷兰后印象派作品越来越受欢迎。他的绘画在世界艺术中变得越来越重要，并具有相当的物质和艺术价值。 在阿姆斯特丹的梵高博物馆是他的画作”Sainte Marie在海滩上的渔船”，写于1888年。因为梵高的作品的特点是广泛的糊状笔画，但在这张照片中他们不是。对于艺术家来说，这是一种不同寻常的方式，这张照片中的所有物品都是轻盈和失重的，细节也非常详细。只有周围的景观 – 天空，沙滩和海浪，让我们想起作者写作画家的方式。 图为前景中有船只的安静码头。饱和色彩丰富的色彩填满了整个画面。五颜六色的多色小船在金色棕色的沙滩背景，透明的蓝色波浪，天空中有许多卷云，雪白的云彩表明强风将很快开始。位于前景的船舶以明亮和图形方式书写。他们的船体，龙骨和桅杆具有明确的轮廓。在图片下方的沙子和左边，你可以看到两个黄色的箱子在眩目的太阳光线中闪闪发光。 起泡的海浪滚到岸边，进一步将最近的船只运到海里。图片感受到大自然的活力和木船的运动，由人创造。在景观中没有一个人的形象，所以沙滩似乎被遗弃和孤独，但与此同时，图片中的所有元素都是有意义和独立的。 船似乎过着自己的生活，自己决定何时从海岸起航，开始充满危险冒险的旅程，克服海洋元素。现在，他们只是等待有利的风吹来的时候。
静物：黄色背景上的鸢尾花瓶 – 文森特梵高
1890年4月，梵高用鲜花创造了几个静物。其中，两幅画布与大型紫色鸢尾花束相得益彰。其中一位是艺术家放在粉红色的背景上。第二，他特别选择了鲜艳的黄色，与花瓣的颜色形成鲜明对比。艺术家希望在这种明亮的相反色调组合的帮助下，最大限度地增强画面色彩结构的强度。 整个构图旨在突出和突出这种对比组合。梵高几乎没有注意细节，好像在黄色的帮助下将它们组合成一个总质量。这允许观看者聚焦在画布中间的亮紫色虹膜斑点上。 执行风格接近日本艺术。物体的黑白模型几乎不存在。梵高描绘了公寓的所有细节，填充了大面积的均匀斑点。 这幅画是用厚厚的油漆涂在厚厚的油漆上的。尽管有强烈的对比，但它充满了温柔和抒情。艺术家仔细而精心地写出了枯萎的花朵。
安耶尔塞纳河上的大桥 – 文森特梵高
梵高于1887年画了这幅画。它捕捉到了塞纳河的一座桥梁，在巴黎逗留期间激发了艺术家的灵感。桥梁是梵高景观作品的常见动机。但是在这张照片中，艺术家并没有关注结构本身，而是关注在炎热的夏日阳光下获得前所未有的强度的惊人明亮色调的游戏。 整个画面以最强烈的色彩延续，营造出一种欢乐和钦佩阳光自然的氛围。遥远的计划融化在阳光下，房屋，桥梁，甚至是天空本身。卷云似乎从太阳照射，给天空一个深度。它占据了大部分画面，延伸到距离的地平线和桥梁似乎在其中溶解。 在景观的阴影部分，颜色也不会失去强度。梵高把它带到了最大程度，描绘了桥梁的火红砖，水和桥梁的结构，反映了周围物体的鲜艳色彩。对比色的小彩色笔触营造出闪烁的幻觉，使景观更加阳光和饱和。夏日的鲜艳色彩充满了阳光明媚的主题，传达出乐观，充满希望和愉悦的情绪。
灰色毛毡III中的自画像 – 文森特梵高
梵高一直致力于改善绘画艺术。为此，他经常写朋友和熟人的肖像，当模特没有被发现时，他描绘了自己。人们甚至知道，搬到阿尔勒后，这位艺术家专门为此而获得了一面新镜子。但他的大部分自画像还在巴黎。 在这幅1887年至1888年的自画像中，梵高用蓝色西装和灰色毡帽描绘自己。在构图和情节中，这幅画与之前写的”草帽自画像”相呼应，艺术家将自己描绘成一件简单的上衣和农民头饰。改变这个主题，梵高在绅士的诉讼中看起来是一个受人尊敬的人，在他面前显得严肃而坚定。 梵高正在试验技术。在图像中，他使用对比色，将它们放在长画布的画布上。在脸上，这些笔划指向中间，指向鼻子。这使梵高的面部表情更加集中和严肃。 这幅自画像的一个显着特征已成为一种灵气，它是通过深色背景颜色的涂抹在艺术家的头部周围创造出来的。但梵高没有为自己设定描绘光环外表的目标。这是对创新写作技术应用实验的结果。艺术家自己认为效果相当成功，后来将其应用于其他作品中。