梵高的公园和城市花园是人们可以在喧嚣的生活中放松身心，进入宁静祥和的世界的地方。他经常在繁华的巴黎生活中描绘这些地方。但在阿尔勒，生活更自然，更接近大自然，公园有时会被它们的美丽所吸引。在这张照片中，艺术家占领了阿尔勒公共花园的一角。 花园中出现了一个和平与美丽的小岛。封闭的组合物有助于舒适的氛围的转移。翡翠树梢围绕着一条人们沿着坚固的墙壁行走的道路。凡高精心写出茂密的树木和冷杉树叶。 景观的特点是令人惊叹的亮度和丰富的色彩。秋天树木的第一个黄色在蓝天下发光。太阳的光芒照耀着牙冠，使它们的祖母绿色更加明亮。在赛道上，灯光营造出各种颜色和色调的游戏 – 从柔和的淡紫色到亮黄色。 在远处，艺术家放置了漫步的人，他们的步态和周围的自然一样平静。梵高描绘了秋季的开始，这是他最喜欢的季节。但景观的情绪不是秋天。相反，它充满了安静的喜悦和活力的气氛。

艺术家卓有成效的Arlesky时期以肖像Escalier Solitaire这样杰出的作品为标志，代表了艺术家作品的转折点。梅耶夏皮罗写下这样的照片：……我甚至称画布是农民的最后一幅写实画像，是在西欧美术传统中执行的。这可能是农村居民唯一的杰出肖像。从某种意义上说，这部作品吸收了梵高各种作品的最佳表现形式。 文森特从不停止与一个简单的工人感受到精神上的亲密关系。他的许多作品都清晰地展现了Nouinens和草图，以及Jean-FrançoisMillet的作品副本，而Jean-FrançoisMillet也乐于选择农民作为他们的情节。Escalier Solitaire的选择并非偶然：在整个艺术生涯中，梵高对真正的农民品种有着真诚的依恋。然而，如果我们谈论艺术家的风格，这张照片显示了自Nuenen时代以来作者工作趋势的急剧变化，而且，它与几个月前梵高所写的作品有根本的不同。肖像Escalier Solitaire在很多方面都是梵高创作生涯的转折点。在致Theo的一封信中，Van Gogh谈到他的工作如下：”…… 文森特在他的信中告诉他的兄弟这张照片，重要的是，他特别强调他对绘画的看法正逐渐回到他抵达巴黎之前的那段时期。在文森特与他的兄弟在巴黎生活的两年里，他遇到了许多当时杰出的艺术家：高更，劳特累克，皮萨罗和西耶拉 – 这些只是其中的一部分。这些作者的风格及其非标准的新思想影响了个人绘画文森特技术的形成。然而，应该注意以下几点：在信520中，梵高自己说他正在回归他早期的艺术方法，同时，他超越了他从印象派中学到的东西。 梵高正在不断发展，获得一种独特的新风格，对他而言非常有吸引力和独特。文森特大胆地，非常规地在画布上用色彩实验在Solitaire Escalier画像。文森特在写给埃米尔-贝尔纳多的一封信中说：”再一次，图片的调色板表明中午的炎热发生在夏季中期。如果没有这些颜色，图片看起来会完全不同。” Jan Hulsker写道：虽然Escalier Solitaire的肖像无疑是一幅出色而鲜明生动的画面，但它并没有完全营造出温暖和耀眼的阳光，这在Vincent的描述中是暗示的。最强烈的效果不是由牧羊人的红色和橙色色调创造的，而是由深蓝色的天空上的亮黄色草帽创造的。 仅仅几周之后，当这位老农民同意为第二幅肖像画摆姿势时，文森特才真正成功地实现了”夸张”。虽然Hulsker的说法是正确的，梵高在第二幅画像中成功地翻译了他的计划，但第一幅画像是艺术家所画的最重要的画作之一。

阿尔勒宁静的省级生活让梵高尽可能多地投入绘画。周围的一切都是如此令人愉悦，以至于艺术家很容易找到创造力的借口。这个带花的草地形成了黄色毛茛和紫色鸢尾花的对比组合。他的妹妹Wil Vincent写道，这个地方不知何故让他想起了日本。 对比色的光滑多彩条纹使图片几何清晰。梵高建造了景观的构成，几乎整个画布空间都被覆盖着花朵的土地所占据。一道薄薄的蓝天以快速的糊状笔画排出。 在地平线上，您可以看到城市建筑，这可以在这个时期的梵高的其他画布上看到。蹲树的远程计划是用浅蓝色调写成的，这使你可以使它变得微不足道，并专注于覆盖广阔草地的鲜艳花朵地毯。 梵高用宽大的空间画一个小刷子，以强调地球上铺满无尽的五彩缤纷的花朵。一条均匀的紫色鸢尾花，以其丰富多彩的精神吸引着人们的注意力。作者注意每个花瓣和叶子，盘旋细细轮廓的细节。

巴黎时期的梵高创造力以前所未有的强烈工作为标志。对印象派创新概念的热情导致绘画风格，创造性表达方式和自然观念的彻底改变。在他的画作中，艺术家现在完全退出了古典绘画学派所规定的规范和规则。 在这幅1887年的画作中，梵高画了一片草丛。艺术家的灵感来自森林绿地上的光线，他在各种色调的帮助下传达它。一个巨大的阴影树干将一个小空间分成两部分，在它后面，你可以看到森林的一部分被明亮的太阳照亮。 即使在深阴影中，艺术家也避免使用黑色和灰色。整个画面以清晰明亮的色调书写，共同构成了前所未有的色彩。远处点燃的绿色植物带有温暖的阳光黄色，与树前的蓝色阴影形成强烈对比。但是光线和阴影都是由许多多彩的笔触组成的，每个笔触都在绘画的整体配色方案中起作用。这里画家的才华体现在这样一个事实上，通过色彩，梵高设法在乍看之下展现出这样一个无足轻重的地方前所未有的美丽。

文森特梵高 – 绘画中后印象主义的代表。在他的一生中，他没有被认出来，事实上他是一个乞丐，今天他的画布是任何博物馆的骄傲和拍卖行的好运。 这幅画的第二个标题来自荷兰的Etten村，梵高的父母住在那里。因此，画布上出现了一位照顾鲜花的荷兰农妇，背景中有一片白菜田。伞上明亮的颜色和红色的阴影与普罗旺斯的炫目光芒有关。 画布不是写自然，而是根据想象。其中的一切都是扁平的 – 无论是人物还是风景。这个空间没有深入展开，它在不同的区域中与画布的平面平行 – 这种方法是从日本艺术家那里借来的。在”区域”内部充满了迅速，有形的笔触，创造了形式的内在动力。 “阿尔勒女士们” – 工作暧昧，非常复杂。尽管颜色颜色鲜艳，但画面给观众带来了一种无意识的焦虑感，加剧了行走女性的悲伤面孔。这部作品写于艺术家生命的最后几年，当时世界给他带来了痛苦。

画作”蒙马特的花园”梵高于1887年在巴黎创作。搬到首都后，艺术家会见了印象派，他们的创新理念与他很接近。他和其他艺术家一起经常访问巴黎的郊区，在他的画布上捕捉他风景如画的环境。 蒙马特的领土尚未成为大城市的一部分，被田野，花园，花园和小村屋所占据。梵高不止一次地写下了他风景如画的景观，灵感来自丰富的色调和色彩，广阔的空间和未开发的土地的财富。 在这张照片中，梵高注意到在明亮的天空下延伸的巨大空间。他运用印象派技术，传达了所有丰富多样的土壤和绿色。在绿松石的天空背景下，散落着卷云的小丁香，一个磨坊升起，在它的右边你可以看到一个长长的干草堆，这种不寻常的橙色使它成为地平线上最亮的地方。 土地，绿化，屋顶都是用能量和能量写的。前景中橙色和赭色的笔触特别明亮，与冷笔画并排，传达了作者所见的所有丰富的自然色彩。色彩的溢出给人一种朴素的风景非凡的美感 – 一个简单的图案灵感来自艺术家的感知变得令人难以置信的吸引力和有趣。

梵高构思了一幅相同大小的图片，但是横向格式，描绘了”麦田：平原过度”作为这幅画的补充。他把它们想象成一个更大的装饰性整体的一部分。 和普罗旺斯一样，Over Van Gogh再次使用了日本艺术这样一个特征的点。在他的玛格丽塔-加歇特（Margarita Gachet）的肖像画中，背景中充满了东方明显的微小笔触。