塞纳河上的桥梁 – 文森特梵高
梵高于1887年完成了这张照片的工作。在上面，他描绘了塞纳河，他自己心爱。当他在巴黎时，他总是来到河边，欣赏它的风景。他非常喜欢穿过这条风景如画的河流的桥梁。 这张照片用明亮，丰富的色调写成，创造了快乐，对大自然的钦佩，太阳的游戏。其他一切，仿佛消失在太阳的光线中，延伸到房屋，桥梁，天空。太阳在画面中占据主要角色，它占据了整个思想，传达了画面的深度。其他所有东西都保留在阴凉处，但它不会在太阳的阴影中消失，相反，反映所有物体。桥梁，水，砖 – 一切都以火热的颜色描绘。 与此同时，图片充满了更多的光线，看起来更加阳光。艺术家使用的涂料给人以情绪，乐观，希望，信念，愉悦。梵高在生活中沸腾，他是无法抑制的，永恒的运动。他将所有物体视为一种重要现象，作为一种观察。 他的照片中的艺术家并没有描述日落的过程。他总体上描述了太阳。他试图传达散落在画布上的太阳光线。这些光线来自任何人和他们领导的地方。他们在这里，他们生活在这张照片中，他们在这里，他们聚集在所有物体上并吸收整个画面。
静物与梨 – 文森特梵高
“静物与梨”梵高于1887年至1888年在巴黎写道。当时，艺术家对印象派的创新趋势着迷，写下了许多风景和静物画。在每项工作中，他都试图传达自然光和空气环境。 完全背离古典绘画的规范影响了静物的构成。在作品中没有任何准备和体贴，好像在画布上立即捕捉到意外看到的情节。梵高全神贯注于物体本身，自然色调的多样性，光线的强度。 图片的配色方案基于对比色的明亮组合。在前景中，桌布的蓝色达到其最大强度，光线和周围物体的黄色，红色和白色反射在其上产生闪光的光泽。 黄色梨在蓝色背景异常明亮。艺术家仔细地模拟他们的体积，强调冷阴影，彩色反射和自然光的明亮亮点。这种光使图像完全独特，没有任何平庸。仿佛鼓舞周围的一切，明亮的光线显示出简单物体的非凡美感。
淡紫色，雏菊和海葵的花瓶 – 文森特梵高
这是梵高在巴黎绘制的众多静物之一。受印象派思想的启发，他开始以一种全新的方式感知自然和周围的一切。表达这些情感的方式是新的纯色，鲜明色彩的对比组合。这种方法描绘了艺术家在此期间所写的所有作品，尤其是静物画。 在这张照片中，艺术家在蓝色背景上捕获了一束鲜花。静物的构成很简单：桌子的表面有一个带花的陶瓷蓝色花瓶。观众的所有注意力都集中在郁郁葱葱的花束上，包括淡紫色，雏菊和几种海葵。艺术家使用小巧的笔触来传达清新，美丽的花束纹理，包括无数的小丁香花序，多汁的黄色雏菊和郁郁葱葱的绿叶。 配色方案基于蓝色和黄色的对比组合，其中白色的淡紫色花朵和两种不同颜色的海葵相互补充。对比度导致自然色调增加，但并不严酷。相反，画面是以极大的温柔和爱心制作的。它表达了作者对鲜花的钦佩，鲜花一直被认为是春天的化身。
向日葵。八月 – 文森特梵高
不知何故。梵高的名字一直以奇怪而神秘的方式与鲜花联系在一起。他自己在给西奥的一封信中写道：”从某种意义上说，向日葵是我的。” 这朵花对他来说有着特殊的意义：黄色代表了友谊和希望，而花本身似乎是”一种象征欣赏和感恩的想法”。 这可能是1888年8月至9月由文森特绘制的描绘向日葵的整个系列画作中最着名的。起初，艺术家打算用这些画作在阿尔勒的黄屋装饰一个工作室。后来他决定将他们挂在客房里，他准备迎接保罗-高更的到来，他非常不耐烦地到达阿尔勒。
奥古斯丁-罗林夫人的肖像 – 文森特梵高
高更离开后不久，梵高开始写一小部分绘画作品，其中一幅情节产生了各种风格假设。 五个版本的”摇篮曲”在地方包含微小的颜色变化或背景设计。他习惯于根据生活中的第一幅画作制作一份或多份。
Arlesianka：Zhinu夫人带着书 – 文森特梵高
搬到阿尔勒后，梵高有很多朋友。其中包括夫妻Zhinu–咖啡馆的老板，经常拜访这位艺术家。 Zhinu夫人同意为梵高画像。这张照片被认为是他在这一类型中创作的最丰富多彩的画布之一。哈莱斯女性以其美丽和品味而闻名。梵高对他们鲜艳的服装和帽子着迷。但是，正如艺术家在他的信中写道的那样，在这一切中，他看到了遗弃和荒凉的阴影。 Zhin夫人的形象充满了悲伤。众所周知，她也患有长时间的忧郁症。这反映在Zhin被描绘的姿势和她深思熟虑的超然外观中。在明亮的，”紧迫的”黄色的背景下，阿莱西亚的脸看起来变暗和暗淡，她的身影被画成了黑色的轮廓。只有书的领子和页面突出显示白点。 与此同时，Zhinu夫人被描绘得非常温暖和渗透。艺术家展示了女士们的高贵，她平静的性格，和平与智慧。 书写图片的方式使其与日本版画相似。简化了绘图和颜色，没有建模，形式具有实际的平面解决方案，加强了对象的轮廓。
麦田在多云天空下 – 文森特凡高
在梵高，梵高画了很多风景画。他被附近散布的广阔的粮田迷住了。在这一时期的作品中，他经常以50×100厘米的异常细长格式描绘场景。这些画布的构图很简单，但天空和地球都以极端的表现力描绘在它们上面。从信件到他的兄弟，很明显，通过绘画，梵高试图传达在他生命的这个困难时期造成他的复杂情感。 该图片的组成由两个水平部分组成。平稳的节奏表达了平静的心情。与此同时，基于厚冷色调组合的图片色域带来了一丝沮丧和悲伤。风雨如磐的天空，以丰富的蓝色色调写成，悬挂在地面上。没有任何物体也没有图形违反了作品的横向特征，这使得这个宽敞的广阔景观异常空旷。 但是，除了悲伤和沮丧之外，梵高在这些作品中传达了积极的意义。从同样的信件中可以看出，他无休止地钦佩他的灵魂的治疗效果，这让人远离城市生活的喧嚣，独自与大自然。
秋叶秋天，走 – 文森特梵高
在医院里，梵高试图尽可能多地画画。他复制了其他艺术家的作品，描绘了医院的内部，但医院花园是他最大的灵感来源。随着秋天的到来，花园变得异常美丽，梵高为草图写了草图。秋天是一年中最喜欢的季节，艺术家非常惶恐地对待她。 在这项工作中，从相当高的角度描绘了花园。这就是树木看起来好像被画布的下边缘和上边缘剪裁的原因。这种技术只允许你专注于图片的主要语义中心 – 一个人静静地沿着它走的路径。他的身材缩小了一点，懒散，这进一步强调了秋天风景的悲伤情绪。但是这种悲伤是轻松和平静的，它充满了安静的平静。灰色的天空在潮湿的小路上反射出来，风吹落了树叶，但这并不妨碍艺术家欣赏大自然，在每个表现中发现一些美丽的东西。 图片采用干净的暖色调制成。这是一幅草图，部分未完成。在某些地方，您可以看到未覆盖的帆布区域。景观细节仍然没有经过处理，也没有绘制，这使得图片与儿童绘画相似。
俯瞰巴黎的屋顶 – 文森特梵高
在1886年的冬天，梵高抵达巴黎。在这里，他遇到了许多艺术家，包括Paul Signac，Henri Toulouse-Lautrec，Emile Bernard。这些作者的创造力随后形成了一种基于对绘画的全新看法的新艺术。与他们的交流在很多方面影响了梵高作为艺术家的发展。 在新朋友的陪伴下，有时独自一人，梵高经常从生活中画画，在他的草图上捕捉巴黎及其周围地区。因此，很多草图，草图和成品，包括这张照片。艺术家描绘了巴黎的东南部。在地平线上，您可以找到万神殿的圆顶。 巴黎的视图是从高的角度写的。大部分画布都被覆盖着雷云的灰色天空所占据。作者精美地传达了大自然的状态，描绘了被雾霾覆盖的雨的长度。 在写作品时，梵高仍然使用了努恩时代创造力特征的柔和色调。执行方式主要是从巴比松学校的艺术家那里借来的。形状以大笔划模制，并且几乎单色的调色板通过阴影的增强来区分，这使得可以更加表达地传达自然状态。
别墅 – 文森特梵高
1883年，梵高抵达德伦特市。这个小镇位于荷兰的一部分，那里尚未实现工业化和技术进步。泥炭在德伦特收获。梵高的灵感来自于斜屋顶下有烟囱的工人的小房子。 像巴比松学校的艺术家一样，梵高非常喜欢未受影响的文明角落，并将简单的小屋放在建筑的所有杰作之上。在这张照片中，他描绘了工人的房屋，这些房屋是用泥炭建造的，并用稻草覆盖。最初，它们是作为临时避难所建造的，但在泥炭开采结束后，它们仍然是住房工人。 图片以逼真的方式制作。传统的古典艺术有限的调色板由各种色调的赭石和棕色组成。深阴影形成了大量的房屋和浮雕的特征。平静的节奏传达出一种和平与安宁的氛围，这种氛围在远离喧闹的人类生活的定居点中占主导地位。工人的房子在黑暗的轮廓中突出，对着光线无云的天空。 应该指出的是，在我们这个时代，经过仔细研究，在一幅画的油漆层中发现了沙子。这表明这项工作是从公开的生活中完成的。
文森特在阿尔勒的卧室（梵高的卧室） – 文森特梵高
绘画”梵高的卧室”于1888年在阿尔勒绘制。几个月前，艺术家搬到了一所新房子，在那里他租了一间房间。那时，他梦想创造”南方工作坊” – 新时代艺术家将共同合作的家园。在这一时期梵高的大部分作品中都表达了乐观的情绪和对美好未来的希望。 这幅画描绘了一个不起眼的简单房间。木床几乎占据了整个空间的三分之一，在左边你可以看到一个带有水壶和两把椅子的小梳妆台。但是在房间朴实无华的内部，梵高发现了美丽并试图给它一种新的，出色的声音。 艺术家故意简化色彩并使其更加明亮，扭曲视角，使内部看起来像一个孩子无能为力的手。在给高更的一封信中，梵高写道，他希望传达一种宁静的氛围，唤起对休息和睡眠的思考。 同时，在图片中有一种渴望的动机，当看着房间的空旷空间，黑色的窗框，特别是空椅子时，感受到了渴望。空椅子的主题经常出现在梵高的作品中。他反复将它们描绘成无用和孤独的象征。
摇篮曲（Augustine Roulin）IV – 文森特梵高
在这张照片中，梵高描绘了邮递员约瑟夫-罗林的妻子奥古斯丁-罗林，后者在阿尔勒逗留期间成为梵高最好的朋友。除了邮差和他的妻子的形象，梵高还为他所有的孩子画了肖像。 这幅肖像有几种变体，彼此之间略有不同。从照片的名称来看，艺术家在她让小儿子睡觉的那一刻写下了一个女人。摇篮曲已经唱完了，宝宝睡着了，母亲坐在婴儿床上方。她双手合十的姿势充满了平和与宁静，她低沉的眼神是深思熟虑的。给作者留下深刻印象的场景充满了沉默，她平静的女人似乎在保护宝宝的睡眠。 像许多Roulin家族成员的肖像一样，这个肖像写在一个华丽的欢快背景上。大白花是图片中最明亮的亮点，它基于对比度的组合，但深色和柔和的红色和绿色色调。艺术家使用纯色和强黑色轮廓的宽平面填充。面对女人主宰的黄色。如你所知，他的梵高总是用在与他亲近的人的肖像画中。黄色对他来说是生命的温暖和喜悦的象征。
海的看法在斯海弗宁恩 – 文森特凡高
1881年，梵高开始从他的远房亲戚艺术家Anton Moave那里学习绘画课程。然后很明显，学习应该从绘图开始。为了处理油漆，梵高只有在物体描绘中达到足够的准确度后才被允许进行。 最初的生活画作之一就是这个风景画。在它上面，梵高在风暴中描绘了斯海弗宁恩的大海。梵高不得不在困难的条件下写下它，当阵风从地面上掀起大量的沙子时，真的把艺术家撞倒了。 因此，我必须迅速写下来，立刻抓住我需要描绘的一切。Van Gogh快速勾勒出一般观点，试图在第一个避难所完成工作。从图中彩色层的风暴中，出现了沙粒，后来不得不从那里取出。 鉴于创作的困难条件，这张照片可以称为一个非常熟练的工作。梵高尽可能准确地尝试传达自然状态，描绘出沉重的灰色云层，低悬垂的水面。太阳正试图突破云层，在海浪上留下闪闪发光的亮点。这种复杂的照明将人和船的形状变成了黑暗的轮廓点。卡蒂娜看起来几乎是单色的，只有前景中的金色海岸从一般的灰绿色标度中脱颖而出。
用管子戴草帽的自画像 – 文森特梵高
在巴黎，梵高写了一系列自画像。它们在技术和执行方式上彼此不同，因为在每种情况下，作者都为自己设定了新的任务。在这些作品中，梵高出现在各种服装和头饰中，仿佛在改变角色和形象。在这幅写于1887年的肖像画中，他用一根管子用草帽捕捉自己。 对于肖像，梵高选择了经典的深棕色背景。在这样的配色方案中，他在职业生涯的最初阶段画肖像。然而，与早期的作品不同，这里不限于单色调色板。尽管昏暗的夜晚照明，艺术家发现了很多颜色和色调，描绘了他的脸，头饰和衣服。在阴暗的部分，皮肤变成绿色色调，与主色的温暖红色色调形成鲜明对比。背景的深色变为蓝色衬衫，底部采用砖色调。 图片以粗略的方式制作，没有形式的截止研究。相当多的注意力都集中在脸上，其他一切都是用快速笔画写的，其方向略微勾勒出形式。梵高的脸上没有明确的表情，外表无忧无虑，同时也很专注。
繁星之夜 – 文森特梵高
梵高在圣雷米医院逗留期间画的是”星夜”。当艺术家的状况得到改善时，他被允许画画。应西奥弟兄的要求，他甚至为此提供了一个单独的房间。梵高花时间描绘了医院花园中的自然景观和鲜花。但是他从记忆中写下了”星夜之夜”的图片，这与梵高的特征完全不同。 景观艺术家的主要元素制作了大型的表现性明星和月亮。在写夜空时，他采用了一种特殊的技术，因此这张照片后来成为梵高最着名的作品之一。描绘星星的长笔画，仔细地写出螺旋形，其中月亮和星星的光线如此扭曲。正因为如此，它们似乎在天空中移动，通过它传递着令人惊叹的光芒。 在右边，在山脚下，梵高描绘了一个小村庄。房屋的屋顶反映了天空的蓝色深度，在窗户中，您可以看到某些地方的黄色灯光。在前景中，艺术家放置了高大的柏树，它们似乎将薄薄的树枝伸向天空，试图加入星星的舞蹈。夜景，通过艺术家独特的创作过滤器，带来无尽的神秘和灵性。 也许美国作家斯蒂芬-奈菲和格雷戈里-怀特-史密斯是正确的，10年来研究梵高的生活，他得出的结论是，这是一个当地少年犯下的鲁莽谋杀案，同时分享酒精：描绘一个牛仔，男孩送了一把破枪对文森特来说，命运是可取的，这样武器就会打断因精神疾病折磨的天才的苦难。