专门研究神经失调的医生Paul Gachet在他生命的最后几周照顾生病的梵高。加歇医生住在一座小山上，他的孩子们住在高墙环绕的房子里。 从花园的大型图片可以看出，他给人的印象是一个安全的地方。花园里种满了树木和植物。巨大的黑暗树木覆盖了一块土地，只允许偶尔瞥见相邻的屋顶。

巴黎启发了许多艺术家 像所有印象派一样，梵高不止一次地从大自然中汲取城市观点，寻求将他们的愿景带给他们。然而，他并没有被一座巨大城市的时尚所吸引，而这座城市当时已成为一个喧闹的文化生活中心。他正在寻找当时未开发的蒙马特（Montmartre），半乡村风格的Moulin de Galette。 在这张照片中，梵高描绘了这座城市几乎未开发的郊区。在远处可以看到巴黎的建筑物，在地平线上，这里的土路横跨广阔的荒地，类似于村庄的田野，当然，这位艺术家在巴黎向往。图片的配色方案还让人联想到梵高的荷兰画布。淡紫色的天空，画着大胆的笔触，挂在荒地上，几乎没有什么东西像城市生活的亲密关系。 黑暗的鸟儿冲向远方，一个孤独的灯笼似乎站在一片田野的中间，被一条宽阔的道路分成两部分。人们的数字被剥夺了烦躁，他们的步态平静而不紧不慢。这整个和平，不是快乐而不是悲伤，似乎充满了整个画面。即使它的成分，实际上由两部分组成，也没有任何点和重音。

1888年10月25日，保罗-高更来到阿尔勒参观凡高。朋友们热烈地讨论创建”南方工作室”的想法 – 这是一个由文森特构思的艺术家社区。然而，出现的分歧很快导致了梵高的吵架和意外行为 – 心烦意乱，他向高更扔了一把剃刀，然后切断了他的耳垂。事件的情况仍然未知，但一些研究人员认为，这种极端行为很可能是过度使用苦艾酒的结果。 在医院短暂停留后，梵高开始自画像。在他的帮助下，他寻求问题的答案：我有什么问题？怎么活？艺术家试图恢复自信，恢复疲惫的精神力量。 他使用传统的破坏图像作为最稳定的。一顶黑色的裘皮帽和一件绿色的夹克似乎带着一个苍白的脸，带有近期不幸的痕迹，这是由一块连在耳朵上的棉毛及其支撑绷带所表明的。然而，既不会感到恢复的快乐，也不会感受到对未来的信心。独自一人，这位艺术家非常坦诚。 自画像可分为三个颜色部分：橙色，红色和绿色。有观点认为这种颜色组合是无味的，事实上它是色彩理论的经典之作。靠近，这些阴影给彼此的亮度和表现力。 事实上，梵高切断了他的左耳垂，但他的右手被画在了画布上。这是因为艺术家画了照，照镜子。肖像中的脸看起来不自然和脱离：眼​​睛被描绘得彼此太近了，梵高本人似乎比他画画的年龄大几十岁。 梵高的研究人员经常使用与他的自画像相关的”浪漫的图像去除”一词。艺术家对自己是无情的，并且他可以利用的一切手段表明他被剥夺了任何一种排他性，只是众多普通谦虚的人中的一员。与他人接触不良，画家似乎在自己避难。

1888年8月，梵高告诉他的兄弟，他计划用朋友 – 艺术家画一幅画 – 他称他为梦想家 – 用夸张的色彩。他没有普通房间的朴素背景，而是创造了夜空的效果，其中的头部会像”无限的微弱星星的神秘光彩”一样突出。这封信恰好表明梵高想通过肖像传达的意义。和往常一样，他并没有将自己局限于一个坐在他模特身上的人的特征或特征。 在这幅肖像画中，比利时人Eugene Bosch，一位专业艺术家，被描绘成梵高对梦幻诗人的看法。它只是在现代西装中展示，但是星星已被添加到背景中。后来，梵高称这幅肖像为”反对星空的诗人”。Boch是由黄色和深蓝色的明亮色调组合而成。将人的头部置于星夜的假想背景中，应该将肖像提升到艺术家作为梦想家的更具象征性的表现水平，以及关于艺术家从直接社会现实中的运动的信息。 问题是，尽管基于颜色和象征属性的组合对现代肖像有如此大规模的想法，但如果没有他必须用字母写的全文解释，梵高就无法传达这样的意义。

阿尔勒的生活对梵高来说极具创意。在这个安静的小镇度过了短暂的一段时间，从艺术家的画笔中传来了大量的画作。温暖的季节特别富有成效：梵高在露天，露天工作，一个接一个地创作出令人惊叹的前所未有的情感强度的明亮独特作品。 在这张照片中，艺术家描绘了花园的一个小角落。选择了一种不同寻常的垂直格式并大大高估了地平线，他专注于地面上不同寻常的多样性。所有的植被仿佛收集在几个明亮的颜色块中，而彩色斑点在画布的下部创造出一种装饰性的地毯。在背景中，梵高安置了几栋房屋，屋顶上有鲜红色的屋顶，白色的墙壁在阳光下熠熠生辉。 艺术家并没有注意细节，而是充分展示并展示了夏日风景如此丰富的所有色调和细微差别。在绘画时，他部分使用点画法。颜色尽可能纯净饱和，色彩缤纷的组合带来夏日阳光灿烂的日子带来的乐观和欢乐。

梵高的画作”两只螃蟹”于1889年离开阿尔勒医院后不久写成。这幅画的主题灵感来自日本艺术家葛饰北斋的雕刻。这本印刷品是法国杂志，西奥兄弟一年前将它寄给了文森特。现在可以在伦敦的一个博物馆看到这张照片。 艺术家描绘了两个躺在桌子表面的大螃蟹。图片的构图非常平衡：没有多余的东西，就像没有聋人的部分一样。艺术家在上面描绘了一个静物画，因此螃蟹似乎在垂直的表面上。它们的形状由厚厚的明亮半影建模，在桌面上，黑色阴影围绕着它们的大胆轮廓。 梵高使用通常对比鲜明的对比色作为他的作品。绿色背景快速写入厚厚的糊状笔触。在光线中获得明亮的黄色色调，在阴影中它变得几乎是蓝色。 螃蟹被写得更仔细，艺术家强调了他们明亮的贝壳的颗粒状纹理，注意所有的细节。圆形背光在灯光下闪耀着明亮的高光，尖锐但无生气的钳子在侧面发出刺耳的光芒。

文森特-梵高（Vincent van Gogh）在法国南部阿尔勒（Arles）居住时创作了一幅美丽而温柔的画面。就在那时，最不寻常和富有成效的时期开始于他的工作。 在一个适合自己的新地方，梵高着迷于大自然的美丽，他欣赏它，欣赏。他将大量作品投入大自然，试图详细传达其所有的美感，让观众感受到艺术家自己的感受。这张照片和许多其他人一样，是艺术家在大自然中写的。那时外面有一个凉爽的春天，但寒冷并没有妨碍艺术家的工作。他对照片上的工作非常紧张，以至于他周围发生的一切都不在乎。 图中的开花树带有春天的象征，大自然从长眠中醒来，为新生活做准备的时候，画面充满了温暖。有一种观点认为梵高在他心爱的日本文化上画了这张照片。 艺术家把所有快乐的情感都投入到这项工作中，他希望有一个美好的未来。在背景中是一个大的黑暗栅栏，很可能保护脆弱和柔软的桃子免受来自海洋的寒冷。艺术家创作了许多带有开花植物的画布，而他则生活在南部地区，但这幅特别的画作被认为是最好的。 这张照片是在后印象派的类型中创作的，它不是用完美的笔画写的，而是用流利的笔画完成的，但这并没有剥夺画面的清晰线条。艺术家的情感和感受都嵌入在这幅画中。梵高的涂抹与他的暴躁脾气相媲美，他们的苛刻，有时粗鲁。 在创建画布时，艺术家首先尝试在其上显示最重要的对象，然后他开始在其他不太重要的细节中绘制它，并选择颜色解决方案。文森特经常在他的画作中使用黄色色调，以及用不寻常的颜色描绘观众熟悉的东西。所以在这张照片中，地球看起来非常明亮，提醒漂移与清澈的蓝色春天天空相结合。