加歇博士的肖像 – 文森特梵高
加歇博士的肖像画是梵高最着名的作品之一，其出色的原因有很多：它是在文森特生命的最后几个月创作的，印在其上的人是热烈讨论的主题。加歇博士是否胜任？ 文森特想要说的是，对西奥说这句话：”首先，他的健康状况远不如我，或者至少病了。” 这幅肖像画是最着名的肖像之一，因为它是拍卖会上出售的最昂贵的帆布。1990年5月15日，Gachet博士的肖像在3分钟内被日本第二大造纸商Rioa Saito以8250万美元收购。该记录仍然没有中断，但这次交易的具有讽刺意味的事件是最近的消息，即工作已经以其价格的八分之一回购给佳士得。 这表明日本收藏家社区的生存能力与本世纪八十年代的峰值相比发生了重大变化。事实上，文森特画了两幅加歇特的肖像：这一个和他的同伴。在最初的系统目录中，Jacob Baart de la Faille表明这项工作优于另一项，但1970年目录的编辑不同意这种观点，并发现两幅肖像都是用同样的技巧制作的。 无论出版商的意见如何，很明显，这幅Gachet的肖像有着更加丰富多彩的历史。注意Gachet附近的植物。它是洋地黄，从中制作洋地黄。有人认为它是加歇特职业的象征。也许这表明梵高在接受Gachet的指导时接受了洋地黄的治疗。
文森特用他的烟斗椅 – 文森特梵高
1888年12月初，梵高用高更的椅子和他自己的椅子开始了几幅挂画。这些图像不仅仅是静物，而是图像，回顾了荷兰17世纪静物中图案的寓意用法。 例如，蜡烛的火焰对他来说很常见，象征着光和生命。这些画也是间接画像。在高更的椅子上，凡高放置了两本书，这些书可以被封面的颜色识别为现代法国小说。在他的椅子上，他把手机和小袋放在后面，在后台有发芽的灯泡。高更的椅子是一个夜景，他自己的白天。 这对画中还有另一个潜台词。1883年，梵高告诉他的兄弟他读到的关于英国作家查尔斯狄更斯和插画家卢克菲尔德斯的故事。当狄更斯去世时，菲尔德斯制作了一幅以”图形”印刷的图画，这是一幅插图版本，其雕刻品由梵高收集。 照片显示狄更斯的办公室，现在椅子是空的。梵高向他的兄弟解释了这个形象对他意味着什么。他认为这是通过死亡失去文学和图解插图的伟大先驱的象征。此外，这些人 – 特别是创作伴随和展示现代文学的图像的艺术家 – 正如梵高所认为的那样，在一种精神中工作。 他们的艺术社区和共同的努力为梵高提供了一个模范，他的梦想是一个新的艺术家协会，基于”南方工作室”，这是建立在高更到达阿尔勒的基础上。
克利希大道 – 文森特梵高
这幅画于1887年绘制，梵高占据了勒皮克街附近林荫大道的一角。有一段时间，艺术家P. Signac，J。Seurat，J. J。住在Boulevard Clichy。罗素。还有一家咖啡馆”Tambourine”。1887年，包括梵高在内的一群艺术家在这个机构组织了一个小型展览。与其他巴黎艺术家一样，梵高经常描绘当地的城市景观。巴黎的林荫大道，小街道，咖啡馆和房屋不止一次成为他画布的主题。 这幅画是梵高最具印象派的作品之一。艺术家通过选择高视角来增强视角，使观众清楚地了解当前的城市生活。使用蓝色和赭色的快速轻型笔画组合描绘天空，传递空气的波动。 背景中有巨大石屋的林荫大道朦胧有雾，建筑物的墙壁和人行道的砖石上都可以看到淡紫色的天空反射，使画面更加生动和空中。秋天的树木薄薄的枝条支撑着这种感觉，迷失在云层的背景下。由于把注意力全部集中在光线和空气的传播上，艺术家并不重视体积，描绘房屋和行人快速短行走在街上。 在图片的右侧，您可以看到艺术家居住的街道Lepic的开头。
Musme（日语） – Vincent Van Gogh
1888年6月，梵高读了一部名为”菊花夫人”的小说，据称是关于日本的，由流行的多产的皮埃尔-洛蒂撰写。一位年轻的日本女孩的描述，即所谓的musma，给这位艺术家留下了深刻的印象，他给这个阿丽斯女孩的肖像画了一个类似的日本名字。 洛蒂关于他访问日本的小说和描述使梵高成为远东的虚假画面。洛蒂只展示了日本生活和文化的一张小画面，西方游客的眼睛只看到了他们的东方异国情调和未探索性，而这反过来又变成了奢华或原始。 梵高，普罗旺斯的荷兰游客，似乎对生活和人民几乎一无所知。他屈服于肤浅的喜悦，他认为这是一种风景如画，不寻常和不同的东西，毫不犹豫地给当地的阿莱尔女孩带来了东方性。 1888年7月29日，梵高写信给Theo的弟弟，巴黎画廊的艺术品经销商，”如果你知道这是一个什么样的音乐，那我就写了一个。她花了整整一个星期……我不得不囤积精神能量写得很好。” 梵高的文学渊源是一部流行小说，其中法国人与日本女孩的爱情故事反映了法国人对日本文化的热情。
屋顶。从车间看 – 文森特梵高
画作”屋顶。梵高工作室的视图是艺术家最早的作品之一。它是在梵高刚刚学习绘画和绘画基础知识的时候画的。即便如此，他也表现出对风景的偏爱。 图片是一项做得很好的学术作品。艺术家清楚地构建了构图，将水平线条缩小为地平线上的单个点。几乎整个画布的左侧都是一个深入太空的平铺屋顶。为了淡化水平节奏，艺术家描绘了几个相同饱和红色的垂直门廊。由于明亮的组合，工作看起来乐观和快乐，传达了高昂的精神。 屋顶的红色和草地上多汁的绿色相结合，使画面更加明亮和多彩。通过轻微的笔触，艺术家描绘了蓝天中无忧无虑的云彩，飞翔在其中的鸟儿和遥远的建筑物。在房子的院子里的家庭附属建筑，从管道的轻烟，平铺的屋顶纹理被仔细和彻底写出来。 尽管具有挑战性的透视结构，但这项工作很容易完成，这在绘图的清晰度和完美选择的色彩解决方案中得到了体现。
头骨用燃烧的香烟 – 文森特梵高
1886年，文森特梵高绘画了”骷髅燃烧的香烟”。那时，艺术家只学会画画，这是他创作之路的开端。文森特总是寻求发展自己的技能，并从更有经验的艺术家那里学习。 他在荷兰时期作品的主题是农民。梵高非常喜欢这些人，正是这一点给了他灵感，并推动创作了许多画作。但他画肖像画很糟糕，他缺乏技巧。他一生都为此感到羞耻，他试图通过频繁的训练来提高自己的技术。 在任何时候，骨骼，头骨和身体其他部位的图像都是学习绘画的必要步骤。这使您可以详细研究人体的比例，其结构，学习人脸的正确构造，在未来创作此类图纸有利于影响绘图质量。梵高也不例外，他参加了标准的绘画训练。看看这张照片，我们可以说他完全掌握了这种材料。深色背景已成为整个画面的巨大优势。多亏了他，骷髅，涂上浅色，看起来很大，这位艺术家非常有力地施展。图片颜色很少，但这并不会使它褪色。 燃烧的香烟引起了很多关注。她将这张照片与类似图片区分开来。直到现在，没有人知道艺术家为什么决定用牙齿上的香烟描绘头骨。也许他决定以这种方式开玩笑，或者他对绘画中的训练常规练习感到厌倦，他决定把它们变成新的。梵高更喜欢生活的人，后来创作了许多描绘劳动人民的画作。
码头与安特卫普的船 – 文森特梵高
着名后印象派文森特梵高的传记中有一个有趣的事实是，他从37年的生命中仅仅投入了7年的创造力。这是他生命中的最后几年，当时艺术家设法创造了大量的世界艺术史上的作品。他的作品是后印象派绘画的生动例子。 这幅画”安特卫普的船只码头”是指艺术家工作的荷兰时期，当他从Antoine Moave上学并刚刚开始他的艺术之旅。他刚开始从事彩色工作，因为他一直在寻求清晰的绘画。这通过单色色调调色板反映在他的作品中。在其中仍然没有明亮的尖叫开放色彩，这可以在后期作品中看到，但这些图片对于他们的剪影决定，色调关系和艺术家的情感状态的转移是有趣的。 画布在安特卫普的海滨呈现阴暗的夜晚。船已经停泊在岸边，只有轻微的烟雾从他们的管道流出。船的桅杆创造出具有垂直重音的节奏，而图片的主要构成由船舶轮廓的轮廓表示。阴沉的灰色天空阴沉沉的，有一种毛毛雨的感觉。 在岸边，轻盈的笔触突出了湿地的亮点。没有风，大海平静而宁静。选择的配色方案非常好，您可以感受到这个景观中的自然状态。当你想独自一人忘记你的想法时，原始和潮湿的天气带来悲伤的想法。艺术家对不同国家的自然形象感兴趣，因此他对他的绘画进行了实验，磨练了他的技巧并发展了作者的风格。这种景观是他进一步创造性成功的预兆。
Anier餐厅”Sirena” – Vincent Van Gogh
在这个景观中，梵高描绘了在Anyer建造的”Sirena”餐厅。作者的其他作品与该机构的形象有关。在其中一个，最着名的，艺术家从林荫大道的一侧描绘他。在同一张照片中，艺术家在前景中放置了宽阔的草坪，餐厅的建筑物在远处升起。 这两件作品有可能在一天内完成。梵高非常重视餐厅的建设，但前景虽然有很多令人印象深刻的画布，但仍然有点未完成。傍晚的天空涂有蓝色和粉红色的色调，艺术家不会相互混合，而是将它直接放在画布旁边，这样图像就会变得干净清新。 整个距离计划占据了一个长长的建筑，在傍晚的天空背景下，获得了蓝灰色调，与砖砌的黄色和紫色对比。它旁边的树木是用散乱的笔触写成的，它们的舞蹈传达了很多精神。草坪上的草坪变得温暖，画家加强它，使橙色，蓝色和绿色笔触形成对比，以表达他对自然的自然色彩的钦佩。 梵高试图准确可靠地传达建筑物的建筑结构，但主要关注的是自然状态的转移，当太阳已经开始向地平线移动时，平静和沉默在粉红色的天空下统治。
走进阿尔勒 – 文森特梵高
1888年，文森特梵高绘画了”阿尔勒之行”。目前，画布可以在圣彼得堡的冬宫博物馆看到。这张照片是一个相当明亮的色彩作品。 帆布是不同的装饰和”多色”。为了使图像看起来不像一个混乱的，零碎的结构，艺术家清晰地勾勒出轮廓线，从而将一些轮廓与其他轮廓区分开来。这样的决定在图片中引入了条件性的感觉，图像的最大符号化。 在这幅画布中，一切都很不寻常。作品本身是非典型的，有条件的，有条件的，作为瞬间的瞬间或照片。不同寻常的色彩组合，点画技法与独立的图形技术相结合，产生了折衷的产品，边界线，位于两个不同艺术运动的交汇点。这是一种真正的新事物和重生，由艺术家以完全不同的方式重新诠释，与之前的图像规律相反。因此，一个艺术方向的转变和一个新的，仍然完全没有建立的方向的诞生发生了。 画布的构图由波浪形，高度弯曲的线条组成，艺术家在其间用不同的鲜艳色彩填充空间，点缀装饰。所有这些看起来非常具有装饰性和吸引力 由于这种”脱色”和”装饰”而产生的完全平面图像变为现实，并开始模仿它们之间的颜色和线条。艺术家仿佛启动了开始生活的机制，开始了他自己，只有这一运动给了他。 这幅画像一个梦幻空间，一个瞬间变化的空间，一些图像在我们眼前转化，其他图像消失。这是一种印记的视觉，快速的睡眠，当印象，颜色和声音混合在一起的梦中，当虚幻趋于变得真实时。实际上，这种颜色和线条并不存在 – 这是一场游戏，一场理性游戏。 中央图像是Etten花园回忆的隐喻空间。花园里到处都是鲜花和其他奇特的植被。奇特的花朵设置了一个共同的色彩和质感的杆，其他图像放松，迷人的他们在这个幻想和梦想的世界中存在的美妙，脆弱和脆弱，这个世界诞生于一场思维游戏。 画布有点暗淡，或许，画面缺乏清晰，干净，无遮挡的情感，不失真和不可分割的感觉，干净，坚不可摧的油漆和坚实的不浮动，不失真的线条和笔触。
Camille Roulin的肖像 – Vincent Van Gogh
在绘制肖像和人物时，梵高看到了一种相当可靠的方法来提高他的作品质量。最初，这种类型对他来说并不容易，但是，为了追求肖像的准确性，为了微妙的角色转移，梵高越来越多地提高了他的技能。 在阿尔勒逗留期间，他成为了夫妻罗林的朋友。他们住在离黄屋不远的地方，艺术家是他们的常客。1888年，他决定画出Roulin家族所有成员的肖像：约瑟夫，他的妻子和三个孩子。他们都有非常独特的面部特征，梵高有兴趣在每幅肖像画中传达个性。总共创作了20多部作品，其中包括这幅肖像，上面画着十一岁的卡米尔。 梵高画了他的黄色背景。黄色是艺术家生命和太阳的象征。Camille的脸部柔软的婴儿特征也涂上了黄色。只有男孩的蓝眼睛在这个背景下脱颖而出。肖像的构图和配色方案以这样的方式构造：观看者的注视，看着图片，不断地回到这些清澈的蓝眼睛，看起来很混乱。另一个鲜艳的色调由男孩头上的巨大贝雷帽创造。
飞机巷 – 文森特梵高
在1888年春天，梵高的作品是一个新的激增。期待已久的温暖让艺术家走向露天，与搬到阿尔勒有关的新希望和计划 – 所有这一切都反映在他的画作中，充满生动的情感，铿锵的色彩组合，新的想法和新鲜的图案。 阿里斯时期的春天景观充满了异常的生命力。在”飞机巷”中，太阳成为画布的主角。它的光线照亮了直线上种植的树木，它们的树干和树枝开始在明亮的赭石和黄色高光下以异常蓝色的春天天空为背景。 这幅画的构图是封闭的，因为作者首先试图传达春天照明对大型梧桐树干的影响。但与此同时，艺术家传达了景观的深度，增强了线性空中视角。春天的天空似乎在绘制桥梁，背景中的成分与明亮的蓝色一起呈现。 草的空心绿色变成了前景中温暖的赭石，棕色和红色色调的游戏。大均匀笔触创造出丰富多彩的马赛克效果 所有这些都充满了空气，有助于传达唤醒自然的光明状态。
餐厅内部 – 文森特梵高
这幅画”餐厅的内部”于1887年在巴黎创作。这是梵高试图将印象派绘画的创新理念付诸实践的作品之一。与Bernard，Signac和Pissarro等大师交流，艺术家对将颜色分解为纯粹成分的理论感兴趣。这个理论的极端体现是点画法。 图片的整个风景如画的表面布局像砖块，纯净的最小颗粒。梵高对于他的性格谨慎表现罕见，发现越来越多的新色彩，并在画布上小心翼翼地放置小点。 在描绘餐厅的墙壁时，特别明显的点画风格。纯净的小颗粒在它们上面产生勃艮第 – 丁香，这似乎剥夺了表面的物质性。在餐厅的地板上，通过将蓝色点与黄色点混合来传达灰色。由于色调的温暖，梵高精美地传达了从窗户落下的阳光色彩。 值得注意的是，点画在梵高没有扎根。他的气质和一般的世界观不允许以如此彻底和准确的方式对待作品。然而，该技术为原始方式的进一步发展提供了一些推动，其基于各种形状的对比笔划的组合。
森林小径 – 文森特梵高
在巴黎，梵高被用来寻找新的技巧，想法和方法，使他能够最真实地传达他对世界的看法和态度。 印象派变得与他亲近，因为它让他最能表达人情。当时，这是一门新艺术，大胆地拒绝了几个世纪以来作为绘画基础的所有东西，但却为自我表达提供了空间，这在以前只限于很多帧。 梵高的巴黎印象派画布以其极大的活力和亮度而着称。他试图表现出并不像他对他的无尽钦佩。在这张照片中，艺术家描绘了森林的一个小角落。明亮的阳光使茂密的树叶轻盈透明，躺在地上，用彩虹色调着色。 这张照片清晰地展示了艺术家的色彩天赋，他设法将许多对比色融合成一个整体，并将它们融为一体。树叶的阴影区域以赭石和绿色的各种色调书写，通过它们，天空的蓝色和远处的平面出现。通过最精细的色彩细微差别组合显示路径上的光线，创造出独特的彩色闪烁效果。
在日落时景观与城堡 – 文森特梵高
1890年7月，梵高短暂抵达巴黎探望他的兄弟。在那里，他遇到艺术评论家和评论家阿尔伯特奥莉 这位作者的秘鲁是关于梵高在布鲁塞尔展出的图像作品的一篇相当积极的文章。当时它不再是关于艺术家作品的唯一好评。 特别是，公众对巴黎”独立沙龙”展出的画作持非常积极的看法。我们可以说梵高的天赋开始逐渐得到应有的认可，但这并没有让文森特本人满意。他没有放弃作为一个艺术家他没有发生的想法。不久，他匆匆回到奥维尔，在那里他在日落时画了与奥维尔城堡的风景画，在那里反映了这些无趣的想法。 在一幅异常细长的画布上，梵高描绘了一条穿过谷地和两棵梨树的小路。在远处，您可以看到一个小房子和一座城堡，沉浸在树木的黑暗树叶中。太阳滚向地平线，天空变热变成黄色和橙色。夕阳不会使景观更美丽。 相反，所有物体都变暗，识别不清，失去形状，造成缺乏和谐和舒适的感觉。树枝上有薄薄的卷发，由于不合适的火热色调，道路看起来很热。
一名农妇的画象绿色披肩的 – 文森特凡高
农民生活的主题是梵高早期作品的重中之重。像他的偶像让 – 弗朗索瓦-米勒（Jean-Francois Millet）一样，他试图向观众传达农民简单而笨笨的存在之美，真实地展示了他们生活中的艰难条件。静物与农民用具，无聊的乡村景观与破旧的棚屋，普通人的肖像形成了作者的荷兰创造力的基础。 在这幅写于1885年的肖像画中，梵高描绘了一位身穿绿色披肩的年轻农妇。艺术家使用了一种刻意简化的方式，基于脸部最具特色的特征的快速转移，而没有仔细地绘制细节。图片采用深色调，由温暖的赭色，红色和棕色组成。女人的衣服几乎与背景融合，主要焦点在于她的粗糙的黑色脸，前额低，颧骨宽。 作者不专注于肖像相似性，快速表示黑暗的笔触面部特征。但与此同时，他竭尽全力传达女人不寻常的内在美。她大大的眼睛柔和的外观使她的脸变得高贵，使得简单粗糙的特征几乎变得美丽。农民妇女的形象充满了纯洁和灵性，可以与文艺复兴时期艺术家绘画中的Madonnas形象进行比较。这表达了作者对普通人的无限虔诚态度。