书籍在梵高的生活中非常重要。从小就读他很多，文学在很多方面影响了他的思想和行为。在这位艺术家孤独的生活中扮演着一种”对话者”的角色，这本书确定了他对周围现实的看法和看法。 搬到巴黎后，梵高宣读了当代作家的作品，如Emile Zola，Maupassant，Daudet。新的小说让他着迷，就像宗教书籍曾经让他着迷一样。这可以从艺术家的信件中看出，他经常提到现代文学。 这部静物画成了”巴黎小说”的画作，后来写得很晚，并于1888年展出。这位艺术家描绘了许多随意摆在桌子上的书。其中一些是开放的。书籍的黄色封面表明这些都是现代梵高巴黎小说，这些小说在这种颜色的封面上出版。 黄色通常在帆布的配色方案中占优势，只有桌子上涂有白色和粉红色油漆的生涩笔触。由于这项工作只是未来图片的草图，梵高总结了细节，描绘了广泛的单色平面中的物体。在这里，他没有像其他类似的静物一样显示书籍的名称。

在巴黎，梵高是一名艺术家，并撰写了许多独特有趣的作品。但是大城市的喧嚣和气候对文森特非常厌倦。他写道，在冬天，他正在经历身体和创造力的疲惫。 因此，他决定搬到法国南部。1888年2月，他在阿尔勒定居。很快春天来了，它的温暖给了梵高新的力量。南方的大自然为新的画布提供了很多情节，梵高不停地在户外绘画，捕捉到他所看到的一切。 从五月到四月，他刷下了十四幅开花李子，桃子，杏仁和其他果树的画作。这些画布表达了对觉醒本质的无尽钦佩。 在这篇论文中，梵高描绘了一棵完全开花的幼梨树。艺术家亲切地写出了他的分支的微妙轮廓。图片的配色方案基于柔和色彩的温和组合。遥远的飞机的蓝色在树和它的树干下面到地面。鲜花被描绘成大亮点，并且在它们的背景上几乎失去了大的黄色蝴蝶。 不久，梵高决定将所有描绘春天树木的画布与几个装饰性的合奏组合在一起。这张照片成了作品的一部分，由三部作品组成。

1888年2月，梵高去了阿尔勒。他梦想创建一个从事绘画的自由艺术家社区。在给弟弟西奥，伯纳德和高更的信中，梵高敦促朋友们加入他的行列。过了一段时间，保罗-高更（Paul Gauguin）充满了这个想法，决定来阿尔勒。在等待他的到来时，梵高创作了一系列装饰朋友房间的画布。 其中一幅画作是”诗人花园”。在它上面，艺术家描绘了城市公园，从高更的房间的窗户可以看到。公园的氛围很好地反映了艺术家的心情，希望生活充满和谐与安宁。梵高认为这个花园是一个人可以远离喧嚣，享受沉默，安排他的思想和感情，做创造性工作的地方。 艺术家在日落时描绘了一个城市公园。黄色天空颜色树和草在温暖的颜色，创造和平和安宁的气氛。背景中的半透明冠饰有红色和淡紫色的色调。晚上使阴影变深，颜色变得不饱和，逐渐消失在黑暗中。梵高完美地传达了傍晚安抚的气氛，这种氛围总是在暮色中与大自然一起感受到。

日本版画成为19世纪末许多前卫艺术家的灵感源泉。梵高第一次在1885年至1886年冬天写的信中提到了他们，但是日本版画对艺术家风格的强烈影响开始只能在1887年，即梵高搬到巴黎后才能看到。 这种印刷品非常方便且便宜，因此艺术家设法组装了一个由大约200件作品组成的系列。他用它们来装饰房间的墙壁，并于1887年3月在Tambourine咖啡馆安排了日本版画展。这些透明的色彩和情绪图片中的快乐吸引了梵高，因为他们帮助他放松，至少暂时忘记了日常生活。 正是日本版画激发了艺术家在他的画作中使用更明亮的色彩和平滑的形式，但是，与其他人不同，他设法抵制了使用日本绘画特征的高角度和自发性的诱惑，这对他的大多数同时代人来说都是如此吸引人。 在这项名为”妓女”的研究中，追溯了1886年巴黎国际杂志5月刊封面上的Kesai Eisen作品的影响。

露台咖啡厅在晚上，文森特梵高，被认为是艺术家最杰出的作品之一。她也毫无疑问属于梵高最着名的画作，这些画作是为他短暂而富有成效的创作生涯而写的。 这是描绘星空的三部曲绘画的第一部作品。RhôneRhône的繁星之夜写于一个月之后，一年之后，梵高在圣雷米期间写了星夜。Ouin Bosch的肖像与这三幅画相呼应 – 注意绘画背景中的星形图案。文森特真的很喜欢写一个露台咖啡馆的想法，他在给妹妹的信中谈到了这个。威尔：事实上，我分心了所有其他的东西，现在我正在制作一幅描绘一夜咖啡馆外面的新画：在露台上喝酒的小人物人们，一个巨大的黄色灯笼照亮了露台，房子和人行道，甚至为人行道提供了一些亮度，这些都是粉红紫色的。 街道上的建筑物的三角形山形墙在蓝天下躲避，星星覆盖，呈现深蓝色或紫色，还有一棵绿树。这是一张没有黑色的夜间照片，仅以美丽的蓝色，紫色和绿色绘制，照明区域在这样的框架中获得浅硫和绿柠檬色。我非常喜欢当场写作。在此之前，他们根据粗略的轮廓在日光下用油画油画。我很高兴在那里画画。 文森特告诉威尔，这样一家咖啡馆的描述在导游莫泊桑的书中。亲爱的朋友：”……巴黎夜晚在星光下湿透，林荫大道上灯火通明的咖啡馆大致是我画的情节。” 梵高的作品往往受到其他艺术家的文学作品和画布的启发。。咖啡厅的露台风格和构图与晚上的Anqueti Avenue de Clichy相似。无论梵高是否受到调查问卷工作的直接启发，露台咖啡馆的构成在他的所有作品中都是独一无二的。 请注意，复合线聚焦在图片的中心，马和马车位于图片的中心。似乎一切都像旋风一样扭曲在里面，然而，一般来说，这幅画的情绪意味着和平与安宁。黑暗的整体印象是在没有一丝黑色的情况下实现的。文森特在一百多年前写过Terrace Cafe，但它仍然在阿尔勒（Arles）运营，为痛苦的口渴顾客提供饮料。现在它被称为Cafe Van Gogh，经过适当的修复，看起来就像一百年前一样 – 一个充满黄色光芒的树冠等等。1995年，在阿尔勒，我在这家咖啡馆停下来喝白兰地，想到文森特，他是如此亲密，在星空下工作，狂热，同时，和平。

离开阿尔勒医院，梵高继续他的绘画课程。他在一个多雨的春日以一个盛开的城市花园的形象创造了这个景观。他总是对水果覆盖的果树的外观着迷，在这里他再次提到了这个主题。 通过春天的花朵覆盖的蹲树的树枝可以看到几个城镇住宅。作者选择了一个观点，在前景中出现了一个带有深色粗糙树枝的干燥树。也许这反映了凡高在他生命中所处的灵魂状态。 其他树木看起来更加开朗，它们的树枝在轻微的春雨的阴霾中变成蓝色。作者高估了地平线，将前景降格为宽阔的绿色草坪，开满了蒲公英。 梵高用纯色绘制宽平面，用黑色轮廓包围物体。天空和遥远的树木都画着华丽的笔触;这种风格将成为艺术家后期作品中的主要风格。照片是用柔和的色调制作的，它没有梵高通常所固有的亮度和美感。天空阴沉，丁香树干在深绿色草地的背景下升起。

在创作了”马铃薯食者”这幅画后，梵高希望更加集中地发展农民生活的主题。有时他看到一个农民的住所感到惊讶。在这张照片中拍摄的房子由两部分组成，分别有入口和一个共用炉灶。它居住着属于社会最贫困阶层的工人。住宅长期以来一直处于失修状态，但仍然坚持下去。梵高把房子的两个部分在一个共同的屋顶下与一对破旧的老人进行了比较，他们长期成为一个并继续生活只是因为他们相互支持。 梵高看到了这种奇特的歌词，这对他来说与农民的主题有着千丝万缕的联系。他小心翼翼地亲切地写出了附属住宅的所有细节。这幅画充满了悲伤，这种悲伤体现在房子的形象和周围的自然环境中。多云的天空悬挂在地面以上，以至于暴风云似乎很快将破坏了住宅的破旧屋顶。半干树的黑色分支在背景中记下抑郁和焦虑。 图片采用非常暗的颜色，几乎是单色。在它上面可以看到的一切都被落日的最后一缕照亮，几乎没有穿过云层。

在露天画自然的同时，艺术家在他的风景中反映了他的状况和情感体验。在1887年的这张写在巴黎的图片中，反映了作者令人不安的悲观思想。在场上的边缘，他所造成的感情化身，或许，不是他事务的最佳位置。 垂直景观的构成由两部分组成，颜色分开，但由画布的一般情感氛围联合起来。混乱的自发中风是一片沉重的蓝天。小麦在强风中弯曲，作者以粗直，强力的笔触写出来。这张照片由一排黑树补充，其中没有生命的树干在地平线上升起，将薄薄的干树枝伸向天空。 图片的配色方案的特点是相反颜色的鲜明对比组合。天空覆盖着寒冷的厚重云层，太阳的空隙几乎看不到。 艺术家用丰富的深蓝色调绘制天空，与麦田的热黄色调形成鲜明对比，后者逐渐呈现红色色调。用细刷绘制的树木几乎在强烈的蓝色笔触的背景下丢失。在前景中，艺术家描绘了两个明亮的罂粟花，似乎淹没在摇曳的小麦的波浪中。