毕加索巴勃罗

1937年轰动一时的”格尔尼卡”之后，”地穴”这部作品是第一张具有戏剧性反战内容的画面。人们还可以考虑这两个三角形疼痛作品的明显风格相似性。 毕加索始于1944年，为第二次世界大战的非人类事件创造了杰作 – 艺术回应。这幅画描绘的是谁？毕加索没有给出具体答案，然而，人们普遍认为，这项工作是一位伟大的艺术家，向集中营的受害者致敬，这些集中营在整个欧洲由纳粹分子建造。 很难想象帆布的英雄 – 这是一堆混乱的身体。成人和儿童，身体僵硬的部位，腿部和手臂，头部向后倾斜，胃部肿胀 – 所有这一切都创造了一个惊人的戏剧性场景。与此同时，被杀害和遭受折磨的人民的可怕景象有其可怕的动态 – 这并不是所有完成一生的人应得的永恒和平。在一些超现实的水平，人们可以捕捉到封闭的房间，陈旧，寒冷和可怕的气氛的恶臭。 对比是身体上的一些食物的形象，扔进地窖。在一张巨大的桌子上有一个巨大的腿 – 一个杯子，模糊地让人联想到沙漏，盘子和面包 – 在微薄的一餐中，你可以看到纪念餐的象征性体现。 毕加索用油和煤来画画。引人注目的是大师使用阴影的方式 – 它是一种艺术影响的方法。图片的所有片段都以蓝色和深蓝紫色绘制的锐利阴影加下划线。毕加索故意将作品的上半部分留在图纸中，从而将重点转移到地穴本身。 今天，看起来完全没有写入现实主义精神的作品对任何观众产生了极大的影响：或者因为对战争和暴行的记忆仍然存在并且在半个多世纪之后没有失去其尖锐性，或者如果一切这是大师的天才，能够以他独特的方式创作出影响最佳琴弦的杰作。 今天，”The Crypt”这幅画在纽约展出，并被列入毕加索最着名的作品名单。

颤抖的画面”日期”是作者的杰出作品之一。另一个参考点，另一个主题，将在毕加索的画布上闪现。这个主题是一个拥抱。 不寻常的塑料，当一个人伸展到另一个人时，接触到他身体的轮廓，瞪着，压入，被主人不止一次地记住。值得注意的是，在莫斯科，甚至有一个展览专门展示不同年代的画作，毕加索抓住了他的手臂。 绘画”Embraces”是用一种明显的印象派风格写成的，首先是通过一种特定的技巧来确定的 – 有力的笔触，色彩对比，没有平滑的过渡和半音，特殊的透明氛围和许多可解释的情节。 似乎作者想要尽可能简洁和干燥地表达情节 – 没有一个多余的细节，一个未经证实的暗示。观众看到一些国有房产，可能是酒店的情况很糟糕。从家具只有椅子和床，空墙，裸露的地板。在这种情况下 – 两个人，热情地互相依附。虽然作者没有给我们留下任何节目，但画面的情绪在某种程度上是绝望的。感到迫在眉睫的麻烦。两个有爱心的人必须分开，虽然我们不清楚为什么 – 也许一个男人被称为父亲的债务，或者只是贫穷将他们带到同一条河流的对面，称为生命。 在它的情绪中，这张照片非常类似于Astor Pyazzolla的探戈，充满了戏剧和绝望。深渊边缘的最后一种激情。 令人惊讶的是，毕加索本人几乎没有为这项工作赋予如此深刻的意义 – 他还很年轻，他的初恋仍然领先，20世纪动荡的军事动荡也是如此。然而，艺术有时会制作如此神奇的笑话，将一种普通的流派印象派画面转变为一种后代凝视的象征。或者这可能是一个能够预测和预期的创造者的神奇礼物？

1909年毕加索的作品标志着一个新时期的开始 – 分析立体主义，正是在这个名字下他将进入大师的传记和世界艺术遗产。 在本文中，毕加索指的是城市景观的类型。从观看者的画布上观看城市的房子，充满了异国情调的名字Horta de Ebro。这个小镇是Manuel Pallares大师的亲密朋友的诞生地。 立体主义只是源于艺术家的原始风格，才能获得分析性的特征，以便在几年后达到其最高发展点并转变为合成立体主义。现在，毕加索正在研究表格，将其分解为简单的几何形状，试验平面，同时保持在单色配色方案中，使观众仅将焦点集中在表格上，作为图片内容的主要载体。 在这项工作中，我们看到艺术家如何”扮演”山上城市房屋的轮廓，向我们展示宣称的绘画节目的传统形象，而不是其真实的内容。 尽管整个工作空间被打破，但在图片中可以看到前景和背景，山脉突出于房屋之上。这是着名大师的”伎俩”之一 – 将整个景观元素融合在一起，只勾勒出计划和大纲的差异。艺术家将不止一次使用这种技术。 这张照片被列入毕加索伟大创作遗产中最着名的杰作之列。今天这张照片在柏林展出。

作品”Meninas。根据Velasquez”是着名的可爱情节的一种奇特的变化，变化非常大胆和非常原始。但首先，回到原始来源…… 记住DiegoVelázquez”Menin”最着名的照片，或者被称为”菲利普四世家族”，在眼睛变得整洁美丽的女孩 – Infanta Margarita之前，被随从包围。在肖像类型中也浮现在脑海和革命性的创新 – 通过镜子中的反射在画布上描绘皇室夫妇。Velasquez的”Meninas”是最庄严的人的家庭牧场。 毕加索的绘画中没有这样的东西。迄今为止，有许多艺术家的成绩单或其他专家的成绩单，试图解释毕加索的画面，伟大的创新者和伟大的原创。事实是，对于所写内容的含义没有达成共识，其他一切都是争议和推理。 作者在这张照片上工作了4个多月，创作了这一情节的一系列变体，试验并改造了着名的情节。在画布上，您可以看到Velázquez – Margarita，宫廷女仆，小矮人，宫廷gofmarshal甚至是狗的几乎所有角色。毕加索故意将原作的逼真方式与他的塑料符号风格进行对比。 毕加索的绘画是通过将元素转化为几何形状来创造已经不同的现实，从而改变空间。 研究人员声称，毕加索绘画中的每幅图像都是从两个直接相对的两侧观察 – 善与恶的两面。因此，例如，图片右下角的两个角色，乍一看似乎未完成，是狗和男孩Nicolasito。一方面，它们可以象征着侵略和恶意，但另一方面，一只白色无辜的生物可以在狗身上看到，在男孩身上也可以看到 – 童年和即时性。 毕加索的绘画Meninas并不是一部简单，复杂，哲学和有争议的作品，具有许多象征意义，但它也是一个生动的例子，说明一个大师如何能够改造一部着名作品，其思想和视野没有障碍，而想象力只能从属于无限的创作自由。毕加索设法创造了一个全新的现实，揭示了他完全信任观众的秘密。

这幅画是”一个贫穷的男人和一个男孩”，是一部非常明亮的作品，描绘了毕加索的整个”蓝色”时期。绰号为蓝色艺术评论家的富有创造力的创作时期以悲惨和忧郁的语调为特色。悲伤，寂寞，需要，痛苦 – 这些是贯穿”蓝色”作品的主要情感。艺术家自己认为这种颜色是描绘这种刺耳的苦涩心情的最佳颜色。 所呈现的图片以蓝色绘制，进一步强调了图片中描绘的憔悴面孔的苍白和人物的孤儿和超然。 一个皱着眉头和胡子的枯萎老头靠在一个瘦小的男孩身上。老人的目光无处可见，所以有人可能会怀疑他是失明的。大而薄的骨脚，突出了注意力，被创造出前景，为观众创造了无法忍受的感觉。 在老人的右肩，蜷缩在地板上，坐着一个男孩，吃着一小块面包。他深刻而深思熟虑的表情剥夺了孩子脸上的至少一丝生命力，这是所有孩子的特征。 很难理解它是谁 – 有孙子的爷爷或有导游的盲人？毕加索并没有向我们揭示这个谜团。唯一明显的是这两个人牢不可破的联系。这就是为什么男孩如此接近老人，他毫不犹豫地给了孩子，也许是最后一块面包。 这张照片具有好奇的，看似不相容的特性：一方面这些是没有任何动作的静态图形，另一方面，它们的姿势和超然的视图可以被阅读，或者更确切地说，是如此多的绝望和忧郁使得这张照片令人难以置信的情感和对观众的强大影响。 从技术的角度来看，这项工作仍然没有大师后续绘画所固有的大胆实验 – 这是一个线性构造的构图，几乎是写实的人物形象。创新恰好在颜色上。毕加索故意将图片从不必要的颜色中保存下来，只留下蓝色，仅使用阴影和深色线条组合创建体积和空间。 在此时由主人创作的所有作品中，该图像被识别为最”蓝色”，这意味着色谱的最大饱和度。

另一个杰作，位于俄罗斯，即圣彼得堡冬宫博物馆，是世界名为”小提琴和吉他”的杰作。 这幅画是以立体主义的风格绘制的，当时Pablo Picasso对此非常感兴趣。”合成立体主义” – 这是工作归因的方向。立体主义的这个阶段以对比和装饰为特征，通常以这种方式写出静物，海报或绘画，其中主要人物是日常物品和乐器。这一趋势的创始人是布拉克和毕加索。他们热衷于寻找新的表现手段，他们开始在他们的作品中使用非传统材料，如沙子，报纸，绳索，壁纸碎片等。 在1912年至1913年期间，毕加索创作了许多作品，其主要人物是乐器，然而，最着名的是”小提琴和吉他”。 图片的空间被分解成许多相互连接和相互穿透的扁平元素 – 图案，一块指板，小提琴”散文”，一张壁纸，一张桌子的碎片，几乎不可察觉的玻璃暗示，静物是从分散元素的混乱中诞生的一些音乐印象。 与任何复杂的作品一样，这张照片也会以不同的方式进行解释，这取决于一个人的理解和态度。有些人在她身上看到乐器的灵魂，有形和有声，其他人在其中找到更多 – 一种人的生活片段的例证，也许是音乐家，或者可能只是一个普通的咖啡馆或歌舞表演。 平静的色彩组合不会分散对形式的感知，并且构建的结构产生了听起来令人信服和大胆的情节。 没有看到围绕立体主义和毕加索自己的许多争议，赞美颂歌，或相反，令人讨厌的批评，在这个时候，艺术家的生活动态地走上坡路 – 新风格的作品带来了他期待已久的名声和成功，以及物质福祉。

古典主义时期的另一个特色，当与巴勃罗-毕加索的画笔中的奥尔加-科赫洛娃的更多传统绘画和肖像一起出现时，整个星系都是华丽的，如果不是说过于膨胀的女性。 今天，人们可以争论毕加索伟大的若虫的审美之美，然而，艺术家给他的一些作品也带来了诗意的寓意。 图片”来源”体现了女性作为地球生命之源的哲学思想。女性创造者手里拿着一个大花瓶，水倒在地上，进一步强调了画布的语义目的。 女主角自由地趴在石头上，在她平静的海景后面。像往常一样，毕加索对他的女主角露出了胸膛 – 这是对主人的频繁接待。女人的身材有点不合适：平静，微妙的脸庞与大手臂，甚至更大的腿，大而且”肿胀”形成鲜明对比。 写作作品的动力是艺术家本人的一个快乐事件 – 俄罗斯妻子Olga Khokhlova生下了毕加索的儿子保罗。从现在开始，艺术家的作品中出现了一个新的主题 – 一个母亲和一个孩子，一个赋予生命的女人。 今天，这张照片可以在斯德哥尔摩当代艺术博物馆看到。