球上的女孩 – Pablo Picasso
这幅画描绘了一个杂技演员的流浪剧团。几乎整个画布描绘了两个：一个脆弱的体操运动员排练一个马戏团号码，平衡一个球，一个强大的运动员坐在附近，休息。这幅画充满了内心的戏剧，这是画面构图的基础，是建立在对比的基础之上的。 图中描绘的景观是一片沉闷，阳光普照的丘陵平原，沿着它延伸的乡间小路，旅行的马戏团马车停在那里。在背景中，图片显示了一个带着孩子的随机路人和一匹放牧的白马。 沉闷的背景与在喧闹欢快的观众群中工作的艺术家的欢快工艺形成鲜明对比。球和立方体站在地面上 – 马戏团的属性 – 也是对立的。运动和静止的对比被打起来。 女孩优雅地摇晃，保持平衡，运动员像巨石一样坐着冻结。它实际上与其基座合并为一体，代表不动和恒定。体操运动员头发中的红色花朵是图片中柔和的蓝色和粉红色花朵中的亮点。这幅画写于1905年，是毕加索作品中”粉红”时期最重要的作品之一。
被钉十字架 – 巴勃罗毕加索
1930年，毕加索为他的作品写了一个意想不到的福音主题图片 – “被钉十字架”，这被认为是从超现实主义的第一个标本 – “三个舞者”到着名的”格尔尼卡”的标志性步骤。情节的作品：在怪异变形的人物中，所有参与者都反复复制了所有时代的艺术家和福音派历史的人们。 该构图的独特时刻之一是对图形使用不同的比例。毕加索强调大小的角色的重要性：被钉十字架的耶稣基督，上帝的母亲和抹大拉的玛利亚，几乎没有在尖锐的轮廓和颜色平面上猜到，是大的，少一点 – 从十字架上扔出来的劫匪尸体和战斗者的斗篷。 最小的小雕像是将基督的手钉在横梁上的人，骑手将长矛刺入钉牢的身体。十字架上被戏剧性地破碎的人物预期了受影响的格尔尼卡英雄。对剧情的超现实主义解释可以被解释为亵渎，尽管毕加索无神论者对宗教主题的吸引力反映了他对世界正在发生的事情的看法。
威廉Ude画象 – 巴勃罗毕加索
大师此时创作的肖像被认为是立体主义发展的顶峰。在20世纪初，威廉-乌德（Wilhelm Uhde）作为艺术新名字的发现者而享有盛誉。他的批评文章引起了公众对艺术新方向的关注，破译了现代艺术家的复杂技巧，他们的意识形态和创作计划。 感恩的艺术家很乐意画他们的”impresario”的肖像。毕加索也不例外。肖像清晰地出现在几何元素中。作者以一种特有的方式 – 色彩暗淡，闷闷不乐，语气无力，虚幻，潜台词 – 给我们一个人的形象，这种形象无疑是一丝不苟的智慧和一丝不苟。 略带漫画的图像只强调模特与艺术家之间的非正式友好关系。作者嘲笑他的英雄的细致：他的衬衫的完美领子被同样完美的领带抓住，仔细平滑的头发刺穿了分离，刚性和清晰的唇线完成了肖像。 背景的一个小细节 – 一个钉在墙上的纸矩形 – 再次强调了Ude的特殊性，象征着他对准确性，秩序和具体的坚不可摧的热情。
沉睡的农民 – 巴勃罗毕加索
这部带有俄罗斯芭蕾舞剧和芭蕾舞女演员Olga Khokhlova的小说始于1917年的毕加索。艺术家开始为Dyagilev的芭蕾舞剧写下风景，毕加索回归现实主义和古典传统就是这样。 事实上，”沉睡的农民”这幅画在以前以立体主义风格创作的作品的背景下看起来非常令人惊讶。毫无疑问，这项工作可归功于经典，虽然非常奇特。这是毕加索新古典主义个人形象的风格。 画面的情节非常简单 – 它是休息的农民。他们外表上的一切都说明了它们的起源和活动 – 强壮的，被击倒的身体产生了健康和力量，年轻人的大脚坚定地站在地上，巨大而粗糙的手掌被用来工作。 图片的颜色让人想起在阳光下烧毁的田野。与此同时，作品的性质与夏季炎热，和平与安宁”呼吸”。农民毕加索穿着鲜艳漂亮的衣服 – 年轻男子身上的蓝色，几乎是海蓝宝石的裤子，女孩身上的绿色裙子，宽松的白衬衫和头上的宽边草帽。 如果你仔细观察，很明显，只有非常疲惫的工作繁重的人才能安然入睡。这个女孩陷入了梦想，把双腿放在干草堆上。她的胸部看着她倒下的衬衫，但她并不关心它 – 她的头稍微张开，头向后仰，说着深沉的睡眠。 这个年轻人设法以半坐姿睡着了，靠在一个堆叠上，捡起他的右腿。一个巨大的身体与双曲线的肢体形成鲜明对比，他睡着的脸上几乎是孩子般的表情。图片暗示了人物彼此的接近程度，观众毫不怀疑农民夫妇就在他们面前。 农民沉浸在睡眠中，炎热的中午融化。这些农民的姿势是如此自然主义和放松，他们不由自主地参与思考 – 这些人是从另一个考验中产生的。他们的生活很艰难，但他们摆脱了道德和世俗礼仪的束缚。为什么他们在炎热的天气里睡觉？也许，因为他们的工作日是从第一缕曙光开始的，现在他们正在休息，他们并不关心太阳的燃烧。 考虑到这项工作，你会给自己留下粗暴的数字和巨大的双手，但你总会感受到这种画布的美感。其他美学，其他英雄，但令人难以置信的和谐和美丽。
一个女人的半身像 – 巴勃罗毕加索
艺术家用两种方法描绘了这幅画，每种方法都有自己的细微之处。第一阶段是最富有成效的。在此期间，巴勃罗-毕加索画了三幅中央女主角，除了左边一个人的头部。 这张照片是艺术家的一个特殊标志，他对文艺复兴时期制定的所有既定艺术规则提出抗议。实际上，他故意使女孩的角色和侵略性的特征平滑，使观众负担。此外，非常强调女主人公的尖锐和愤怒的特征。
沐浴者 – 巴勃罗毕加索
微型作品是在第一次世界大战期间写成的，当时整个欧洲都专注于军事行动，等待新闻，对亲人命运的焦虑。此时艺术家本人离开巴黎前往南部海岸。 一方面，”逃离”与法国首都的沉重和压抑的气氛，以及与俄罗斯芭蕾舞演员Khokhlova的新浪漫关系有关。在海上，主人感受到了非凡的创造力和体力。与战争和创造性追求相关的紧张局势已经消失。 度假村的氛围有助于缓解所有紧张局势，享受生活。在20世纪初游泳在海中尚未被普遍接受。他们来到海滩散步，呼吸海风。因此，图片的主题是非常革命性的，并且正处于正派的边缘。在海边是三个穿着五颜六色泳衣的女人。不自然的姿势，破坏的身体比例，但不寻常的塑料数字，运动是调情和精致。在作品中，仍然猜测了世界立方感知的一些迹象，然而，作者已经对这个方向失去了兴趣，并且正在积极寻找新的绘画方式。 背景是一个海面，由帆船，悬崖上的灯塔，以及位于右上角的风格云组成的动画。大师完美地设法传达海面。水的质地保持严格的现实主义传统。 图片的颜色是多种多样的。背景柔和的色调随着泳衣的鲜艳色彩而爆炸。作品充满了一定的装饰性，优雅和微妙的讽刺。观众感受到艺术家的喜悦和幸福，他在一生中最快乐，最繁荣的时期写作。
镜子前面的女孩 – Pablo Picasso
隐喻和神秘的绘画”镜子前的女孩”致力于玛丽亚特丽莎伏尔泰，一个特殊的艺术家博物馆，激发他超现实主义的实验。这项工作的主题是寻找自己，因为我们不是我们在镜子中看到的，而是完全不同的东西。 而这个本质正在试图看到女主角毕加索，仔细观察反思。该图由复杂的几何图案和平滑但有弹性的线条组成，在镜子光滑表面的反射中完全折射，呈现为进入内心世界的一种窗口。女主人公毕加索的两面派表达了她的脸，一半由新月组成。似乎玛丽亚-特蕾西亚对她看到的东西感到惊讶 – 她额头上的一个亮点，背景中的缤纷色彩，异物。 气馁，她试图触摸镜子，向他伸出不成比例的不均匀手指。也许最令人沮丧的细节看起来是女主人公的腹部 – 如果没有那么不美观，反映它会变成一个下垂的圆圈。毕加索自己提到他也出现在画面中，仔细观察他心爱的人。批评者倾向于相信作者已经记住壁纸上的图案，让人联想到丑角服装。 明亮，华丽的色彩，精美的装饰，直线收集，由于画家的精致品味，成为一个细长的相关组成，使观众专心地检查它。这是毕加索大师作品的最大，几乎催眠的吸引力。与其他作品一样，描绘玛丽亚伏尔泰的画作引起了极大的兴趣 – 来自世界各地的收藏家都愿意为他们付出一笔可观的金额。”镜子前面的女孩”属于他们中最有名和最有价值的。
读书 – Pablo Picasso
1930年，毕加索和他的家人搬到了新收购的Buazhelu庄园。与此同时，船长和他的俄罗斯妻子Olga Khokhlova之间存在分歧。毕加索满足于巴黎附近一个僻静的地方，但他的妻子被时髦的沙龙和繁华的社会所吸引，一位着名艺术家的妻子喜欢闪耀。最后，奥尔加在Boazhela出现的越来越少。 不久，主人玛丽亚-特蕾莎-伏尔泰的新情人出现在庄园里。新的缪斯激发了艺术家对绘画和雕塑领域的一系列超现实主义作品的启发。”阅读”的肖像是致力于伏尔泰的整个星系之一。 而Pablo Picasso最喜欢的技巧是同时复制面部和轮廓，使用纯色，游戏以形式作为内容的主要载体。 戴着手镯的手拿着一本躺在膝盖上的书，明显强调胸部，黄色的头发和冷色眼睛的小裂缝 – 这是观众看来的女主角。在设置猜测纹理条纹椅子。 像往常一样，肖像与真实原型没有通常的相似之处 – 这是毕加索对新缪斯的特别看法，他试图向观众传达。
杂技演员的家庭有猴子的 – 巴勃罗毕加索
“粉红色”时期保留了一种普遍阴郁的感觉，然而，让人注意到粉红色 – 金色 – 猩红色调的生活音符。这些照片中出现一丝动作，轻盈。在”粉红色”时期，创建了”有猴子的杂技演员家庭”。奇怪的是，那位先前拒绝简单的人类欢乐的艺术家开始写一个由一个简单的人类社区联合起来的人。 与外界隔绝的马戏团本身就是一种非凡的亲和力。一个马戏团丑角的形象，轻轻地，虔诚地弯曲在一个女人的怀抱中的一个孩子，一个坐在艺术家脚下的猴子唤起了怜悯和一种极其强烈和重要的东西的微弱感觉，将他们的命运联系在一起。 在参加抵抗运动，人民阵线期间，毕加索似乎从生命的源头中汲取灵感。他的作品，非常富有成效，第一次开始真正为人们所存在。这些是风景，静物，肖像，纪念画布，装饰性的合奏，石版画，雕塑，书籍插图。希望，光明，讽刺的屈尊俯就取代毕加索以前肆无忌惮的讽刺主义。1950年艺术家入选世界和平理事会，标志着人类对伟大艺术家对和平斗争的贡献的认可。 毕加索最着名的画作之一的快速历史始于1937年春天，当时纳粹的轰炸摧毁了巴斯克城市格尔尼卡。西班牙诗人和着名公众人物拉斐尔-阿尔贝蒂后来回忆说：”毕加索从来没有去过格尼 – 但是，这座城市被毁的消息让他感到震惊，就像公牛的号角一样。” 事实上，这幅帆布的高度为3.5米，宽度约为8米，毕加索在不到一个月的时间里写道。 毕加索认为图片的情节和构图不是真实事件发展的基础，而是由他震惊的意识所产生的图像的联想联系。图像的图像以简化的通用笔画传输 – 只有人们不能没有画出，其他一切都被拒绝。在母亲和男人的脸上，转向观察者，只留下一声尖叫的嘴巴，鼻孔的可见开口，在眼睛前额上方的某处移动，被留下。任何个性，任何细节在这里都是多余的，可能会分裂，从而缩小总体思路。 Pablo Picasso的死亡和破坏的悲惨感觉冒昧地传达了艺术形式本身的痛苦，它将物体分成数百个小碎片。在母亲的旁边，抱着一个头向后仰的死去的孩子，是一头公牛，脸上露出冷酷无情的表情。周围的一切都在奄奄一息，只有这头公牛才能超越堕落的人，将它们固定在他们的眼睛上。 在”格尔尼卡”的第一个草图中，这种漠不关心和痛苦的对比几乎是整个画面的主要支撑，但毕加索并没有就此止步，而在画布的右侧，一个举起双手的男子旁边出现了两个人脸 – 惊慌失措，紧张但功能不失真，美丽而坚定。
韩国大屠杀 – 巴勃罗毕加索
这种政治局面是毕加索对1950年10月至12月美国和韩国军队屠杀平民的反应。当时，新村附近约有35,000人遇难。朝鲜和韩国之间的战争从1950年持续到1953年。 谈到弗朗西斯科戈雅的”1808年五月三日”，描绘了拿破仑士兵射杀西班牙平民，毕加索以他晚期作品的典型作品。他将观众的注意力集中在某些方面：所有镜头 – 女人和儿童; 在士兵的手中 – 不是步枪，而是抽象的东西，定义一般的侵略; 一个人手里拿着一把剑，象征着战争的历史性; 士兵的脸被简化为面具的状态，准备死亡的人的面孔转向观众。
这个男孩是主要的马 – Pablo Picasso
“粉红色时期”在毕加索的作品中花费的时间不多 – 只有两年，但在如此短的时间内，画家设法制作了许多画作，这些画布以他们自己的风格而着称并标志着他的名声的开始。其中一个标志性作品是”男孩引领马”。 优雅，微妙，快乐的隔间，浅色调的粉红色，米色，灰色和弹性流畅的线条，将毕加索作为一个整体的粉红色时期与特别是这幅画相区别。毕加索当时在肖像类型中工作很多，反复复制他的第一个心爱的费尔南多。 第二个激情是风俗场景，主要人物是马戏表演者，喜剧演员，流浪者等。在图片中我们看到一个赤裸的年轻人带领一匹优雅的马 – 人和动物的人物都是特别小心和真实地写出来的，并且也有意地强调清晰，几乎连续的线条。这项工作中的所有东西都散发着自由和无限的空间 – 既是一个赤裸的男孩，没有衣服，就像来自传统，一匹优雅的马，没有习惯性的挽具，没有任何绿色的面纱，灌木和树木。 一个有自由动物的自由人走在自由的土地上。毕加索本人渴望这种自由，试图将自己与学术艺术的紧张束缚隔离开来。 七年前，一幅引人注目的丑闻与这张照片有关 – 前主人朱利叶斯-谢普斯的后裔想要从纽约现代艺术博物馆收回他的”男孩与马”。已故银行家的侄子辩称，这幅画是非法转移到博物馆的。银行家想出售这幅画，表面上不再是它的主人，因为他忘了他已经把这幅画呈现给了他的第二任妻子艾尔莎。然而，通过对一个古老的家族企业的试验，博物馆为这幅引人注目的毕加索画作进行了辩护，并将其留在了其原创的收藏品中。
哭泣的女人 – 巴勃罗毕加索
1937年，在着名的”格尔尼卡”（Guernica）工作期间，毕加索（Picasso）画了几幅描绘一个抽泣女人头像的画作。其中一个人物”格尔尼卡”是一个哭泣的女人，怀里抱着一个婴儿。几个月来，毕加索以其独特的热情，发展了这一主题，共创作了17件以各种技术制作的作品。包括 – 四幅油画。 最后一个是艺术家生命中最富有成效的时期之一的高潮。尽管这位女士的脸部被高度扭曲，但艺术家仍然是从大自然中画出来的。模特是Dora Maar，他当时是毕加索的情妇。Dora间接地参与了”Gernica”本身的作品 – 她的照片激发了毕加索创作出一幅精美的画布。
儿子 – 巴勃罗毕加索
绘画”梦想”是在毕加索对超现实主义的迷恋中写成的 – 这是一种绘画方向，旨在描绘创造者的思想与通常的逻辑结构 – 不相容的元素的组合 – 的无理性和不明，自由。 这部作品致力于大师的下一次爱 – 玛丽 – 特雷兹伏尔泰，他钦佩地称之为瓦尔基里。然而，一些研究人员对画布上描绘的这一事实表示怀疑。 尽管年龄方面存在明显差异，但艺术家陷入了一片爱情之中，并为新的缪斯献上了不止一幅画布。 根据传说，玛丽 – 特雷塞是毕加索的模特，并在一次会议中睡着了。艺术家并没有唤醒女孩，而是抓住她在画布上睡着了。 画面用鲜艳的色彩写成，艺术史家倾向于看到这种隐藏的意义。因此，画布上的黄色象征着和谐的关系，绿色 – 和平，红色是激情的体现。 工作中最令人惊奇的是睡着的人的形象 – 女孩被拉到前面，然而，鼻子附近的黑色不平线形成了轮廓。这种不平凡的错觉，结合了两个不相容的角度，不仅成为大师最喜欢的技艺之一，而且标志着肖像画整体方向的开始。 工作”呼吸”和平与放松。女孩放松的姿势表现出完全的幸福 – 她的头靠在她的肩膀上，她的嘴唇被梦想地噘起，她的胸部裸露，她的手臂在她的肚子上闭合。这个女孩的形象用流畅的线条拼写出来，向模特的开胃形式致敬，他们深爱着Pablo Picasso。 顺便说一句，伟大的西班牙人和斯堪的纳维亚女武神的爱情故事以一种相当平淡无奇的方式结束 – 当女孩要求合法化关系，给了他一个女儿时，这是合法的俄罗斯妻子奥尔加的正当反对。毕加索没有把事情搞清楚，他做了非常原创的事，一次让两个女人离开。这张照片仍然是对过去情感的抒情提醒。 不久前，画布上需要进行修复工作 – 前主人用肘部意外刺穿了它。现在，她已经获得了原来的外观和一位新主人，他以1.55亿美元的价格购买了一件杰作，多次创下纪录。
跑沿海滩的两名妇女 – Pablo毕加索
“沿着海滩奔跑的两个女人”，或者简单地说”跑步”，令人惊讶的是，这张照片属于毕加索作品中的古典主义时期。令人惊讶的是，正是在这一时期，奥尔加-霍赫洛娃的着名更”传统”肖像被创造出来，在立体趋势的影响下创造了令人惊叹的芭蕾舞景色，但却失去了现实主义，静物的特征。 根据毕加索的女朋友格特鲁德斯坦和着名的艺术赞助人，大师的经典时期可称为”大女人时期”。夸张的夸张，夸张的夸张的女性自然 – 艺术家的许多作品的主题，如”大洗礼”，”坐着的女人”，”坐着的裸体，擦脚”。当然，”奔跑” – 最着名的画作，这种风格。 这幅画是在布列塔尼的一个海滨度假胜地画的，毕加索和他的妻子和儿子一起改变了枫丹白露的无聊氛围。 在这项工作中使用纯色调，尤其是描绘大海和天空的浓郁蓝色，融合在一起。海滩被描绘得有点示意性，宽阔的拉伸笔划更清晰地创造出岩石表面而不是沙质表面。 所有这些故意简化背景的目的是将观众的注意力集中在主要角色上。它甚至不是着名的”鲁本斯”形式的女士们 – 毕加索的女性更加浮肿。尽管其中有巨大的数字，但是体积和不动性是不可读的，相反，女主角正在快速移动，服从一些不知名的冲动，牵着手，并用发展的头发甩头。女性的衬衫要么下车，要么在跑步时完全撕裂，可以看到她们的乳房。然而，女主人公并不关心 – 他们的行动和感情是自由的。 随后，绘画”Running”的图像被转移到1924年上演的芭蕾舞剧”Blue Express”的集合中。顺便说一句，表演取得了巨大的成功，表现非同寻常和充满异国情调。可可-香奈儿（Coco Chanel）亲自制作了服装，正如芭蕾舞团后来所承认的那样，舞蹈很不方便也很不寻常。
阿维尼翁女孩 – 巴勃罗毕加索
画作”阿维尼翁女孩”或哲学妓院的原版真的震惊了观众。即使是主人的朋友也不接受大胆的工作。 1906年，毕加索开始对非洲文化产生兴趣，其发现和研究标志着本世纪初。大师们受到雕塑和粗糙的黑色面具的巨大影响，具有神奇的力量。这个丰富的文化阶层成为毕加索的有效推动力，大大改变了他的方法和风格。 “阿维尼翁女孩”结合了非洲艺术和印象派作品的直接影响，特别是塞尚。 该剧情的灵感来自参观巴塞罗那的一家妓院。正如巴勃罗-毕加索自己断言的那样，他花了整整一年的时间，并没有如此严谨地制作一张照片。 艺术评论家认为这个画面的起始精确立体主义，因为这里的女孩的形象不是以现实的意义呈现，而是以几何图形和体积的形式呈现 – 锐角，精确的简单线条，建设性。 窗帘背景上的一群女孩创造了一个全新的现实。随后，这样一个人的前卫代表将成为主人的坚定”伎俩”，甚至远离视觉艺术的人也将无法识别他的个人风格。 画布底部略显粗略的静物不会立刻引人注目 – 这是一个水果形象，强调了Carrer d’Avigno妓院的轻松和坦率的氛围。 此外，这项工作可以被视为艺术家所有时期的集团 – 右翼女孩用非洲面具绘制，标志着立体主义的诞生，而其余的则用蓝色或粉红色调的随行人员绘制，提醒观众过去的”蓝色”和”粉红色”时期。 有趣的是，根据X射线图像，这幅画的原始版本完全不同 – 除了女孩，水手和手上有头骨的医学生都出现在画布上。然而，出于某种原因，毕加索放弃了原来的想法，只描绘了五个裸体女孩。 这张照片是对社会的一种心理挑战，并没有看到它的愤慨，毕加索喜欢这项工作，把它提升到教科书的范畴。大师决定只在1924年出售它。